周深&张韶涵《一路生花》视听后感
前言：夜星藏迹，梦虫隐遁，多少莘莘学子，满怀对未来的憧憬久难入眠。循环往复着这首《一路生花》，尽演雪后春发之途景，尽显鹰击曙光之宏姿……一怀畅愿如月下潮涌，澎湃不止……，愿待考学子能可于天地逆旅中成就悠悠，能可于世途崎岖中一路生花。
说实话，听说深深是与韶涵合作时，我是万分担忧的。两人的音高非常接近，我十分担心引起如韶涵与斌斌老师合作的《奉献》那场里出现的“共振噪音”。还好，还好……深深有意将主歌段落降了调，更在和声唱段里有意通过调整唱词长短及的轻重变化来错开音高共振，不说万分完美，但听感上令人舒适无疑，非常佩服二位的专业能力！
舞台印象：在这首歌里，深深的歌声深邃无垠，韶涵的声音阔达辽远。一者如赶路人头顶之璀璨星光，一者如赶路人脚下之路途坦荡。交织和声处一者如汲蜜之蝶轻灵振翅，一则如灿灿繁花沿途绽放。整首歌饱含盎然的生命力量，闻之恍见青春昨日，信手可拈的瓣瓣春樱，寄语未来的无限希望……是一首幸福的、浪漫的、愿为之热烈响应歌唱的“春天之歌”。我很喜欢这歌词，更中意二位歌者传达出来的那份温柔期许……
分段印象：
周：海上的晚霞像年少的画，铺在天空等海鸥衔走它。遥远的帆任风浪拍打，为梦再痛也不会害怕……
很有画面感的歌词，非常喜欢！落霞如虹彩，斑斓渐变，有着如絮的柔软与轻盈。少年憧憬，半是期待半迷茫；少年向往，气势夺人不妥协；少年有梦，自由热烈永激荡……
我很喜欢呢！深深的声音。他在本段运用了宽厚温柔的胸腔共鸣，丰盈的低频泛音，浪漫而宽广，让人忍不住舒展双臂，拥抱梦想……
张：远走的风沙去谁的天涯，春天可曾在哪里见过他。时间的手抚过了脸颊，他们谁都沉默不说话……
如果说深深那一段是少年的憧憬，这一段则是遗落在时间长河里的少年的情怀。韶涵的歌声似乎故意略过了一些音韵的细节，语调也趋于“平实的叙述”，用了极质朴的方式讲述着那些险些被沙埋、被遗忘的梦想，在默默无闻中像冰一样被冻结，却又隐隐渴望着，它在有一天如雪化春花一样重新绽放……
周：我希望许过的愿望一路生花，护送那时的梦抵挡过风沙。指尖的樱花如诗写谁的韶华，疯狂的热爱夹带着文雅……
张：我希望许过的愿望一路生花，将那雨中的人藏在屋檐下。岁月在冲刷逆流沧桑的喧哗……
我曾无数次感叹，少年时期热切的憧憬愿望，给人一生所供的续航能量是值得惊叹的！如同深深说过：“梦想不会消失，只是暂时被压制”。青春或有憾，仍能如滴水之桶，浇灌脚下路土，开出一条缤纷花路，供我们享受幸福芬芳……我们曾悉心培酿的愿望啊，如反曙暮辉，霞光万道，透射昏厚的成年的阴翳，帮助自己醒觉迷梦；我们曾经历过的纯粹珍贵的年华啊，保持了最美的勇敢与澄澈……
这两段唱词里的呵护之感令人尤为感动。如“我希望许过的愿望一路生花，护送那时的梦抵挡过风沙。”再如“我希望许过的愿望一路生花，将那雨中的人藏在屋檐下”等，既来自歌者，更来自被激发的自我愿望……让不够从容的我们，逐渐自我接纳，得以成长……
合：安静的夜晚你在想谁吗……
这句问话颇有意味 ，是某个曾经或现在向往的对象，还是……立下宏愿更待实现的自己？
周：远走的风沙去谁的天涯，春天可曾在哪里见过他，啦……
张：时间的手抚过了脸颊
合：他们谁都沉默不说话
这一段的分词耐人寻味，有种莫名地“悼念”之感，似乎是对那些未曾实现且可能永远也无法实现的憧憬愿望的“悼念”……就……那种……对珍贵的少年梦想与纯粹的少年初愿的拼命找寻与“质问”，即是对自我理想的一次重新叩问……因为强调了这份遗憾，这才有了下面热血激荡地守护和希望……
张主周辅：我希望许过的愿望一路生花，将那雨中的人藏在屋檐下。岁月在冲刷逆流沧桑的喧哗，安静的夜晚你在想谁吗？
周主张和：一~路~生~花……啊……
周主张和：挡过风沙……啊……
合声吟唱
这一段的和声设计完美地避掉了我所担忧的“共振噪音”的问题。而和声的叠放层次也未曾显得凌乱更是意外之喜，且很好地利用双方各自的声音能力，非常喜欢！
陶笛少年李岱沣间奏
我喜欢这段陶笛的加入。清澈纯净，很好地为两个情绪迸发的唱段提供了舒缓空间，让人不致被密密匝匝的和声所逼而生出紧张不适。
孩子表现虽略显紧张，吹奏之乐却稳稳当当。这种反差更让人心生尊重与钦佩，同时也对演奏者的父母心怀敬意——见过了许多自暴自弃的不幸，更觉能够坚持塑造星儿自身热爱的父母更让人尊敬！
合：我希望许过的愿望一路生花，护送那时的梦抵挡过风沙。指尖的樱花如诗写谁的韶华，疯狂的热爱夹带着文雅……
合：我希望许过的愿望……
周主张和：一~路~生~花……（加入童声合唱）
合：安静的夜晚你在想谁吗
休止
这一段有两处特别有意思的设计是让我难忘的：一处是在“一路生花”的唱句处加入了童声合唱。对此，我对这个巧思是欣赏的。这种设计在“演”上加深了“少年憧憬”这个角色意象不说，更在“唱”上提供了丰富的声音形象，使得一股明亮的、群体的、自由的热爱随着歌声在空中回响。
另一处是在本段首句“安静的夜晚你在想谁吗？”设置了休止空拍留白，为尾句重复唱句留下了意味深长的情绪缓释空间。
合：安静的夜晚你在想谁吗？（陶笛奏声渐隐）
这个末尾唱句有打动到我。歌词里在等待、在憧憬的“持续感”是让人心生向往的；而歌词里对未来、对未知的“眺望感”是让人愿意沉静思考的。
这首歌，让人如梦初醒……
注：本文纯属个人向听感意象分享，因受个人社会经验、审美认识与经验之限，极具个人主观色彩，不代表唱演者本身创见所想，更不代表大众审美。
PS.关于原唱谱曲是否抄袭，至今尚无定论，坚决支持原创维权。但有一说一，抛开谱曲，个人听感下来，《不负人间》的词唱与《一路生花》的词唱确不能比，前者让人不耐胜于后者。 （非拉踩，真实听感罢了！）
#天赐的声音第三季[超话]#
前言：夜星藏迹，梦虫隐遁，多少莘莘学子，满怀对未来的憧憬久难入眠。循环往复着这首《一路生花》，尽演雪后春发之途景，尽显鹰击曙光之宏姿……一怀畅愿如月下潮涌，澎湃不止……，愿待考学子能可于天地逆旅中成就悠悠，能可于世途崎岖中一路生花。
说实话，听说深深是与韶涵合作时，我是万分担忧的。两人的音高非常接近，我十分担心引起如韶涵与斌斌老师合作的《奉献》那场里出现的“共振噪音”。还好，还好……深深有意将主歌段落降了调，更在和声唱段里有意通过调整唱词长短及的轻重变化来错开音高共振，不说万分完美，但听感上令人舒适无疑，非常佩服二位的专业能力！
舞台印象：在这首歌里，深深的歌声深邃无垠，韶涵的声音阔达辽远。一者如赶路人头顶之璀璨星光，一者如赶路人脚下之路途坦荡。交织和声处一者如汲蜜之蝶轻灵振翅，一则如灿灿繁花沿途绽放。整首歌饱含盎然的生命力量，闻之恍见青春昨日，信手可拈的瓣瓣春樱，寄语未来的无限希望……是一首幸福的、浪漫的、愿为之热烈响应歌唱的“春天之歌”。我很喜欢这歌词，更中意二位歌者传达出来的那份温柔期许……
分段印象：
周：海上的晚霞像年少的画，铺在天空等海鸥衔走它。遥远的帆任风浪拍打，为梦再痛也不会害怕……
很有画面感的歌词，非常喜欢！落霞如虹彩，斑斓渐变，有着如絮的柔软与轻盈。少年憧憬，半是期待半迷茫；少年向往，气势夺人不妥协；少年有梦，自由热烈永激荡……
我很喜欢呢！深深的声音。他在本段运用了宽厚温柔的胸腔共鸣，丰盈的低频泛音，浪漫而宽广，让人忍不住舒展双臂，拥抱梦想……
张：远走的风沙去谁的天涯，春天可曾在哪里见过他。时间的手抚过了脸颊，他们谁都沉默不说话……
如果说深深那一段是少年的憧憬，这一段则是遗落在时间长河里的少年的情怀。韶涵的歌声似乎故意略过了一些音韵的细节，语调也趋于“平实的叙述”，用了极质朴的方式讲述着那些险些被沙埋、被遗忘的梦想，在默默无闻中像冰一样被冻结，却又隐隐渴望着，它在有一天如雪化春花一样重新绽放……
周：我希望许过的愿望一路生花，护送那时的梦抵挡过风沙。指尖的樱花如诗写谁的韶华，疯狂的热爱夹带着文雅……
张：我希望许过的愿望一路生花，将那雨中的人藏在屋檐下。岁月在冲刷逆流沧桑的喧哗……
我曾无数次感叹，少年时期热切的憧憬愿望，给人一生所供的续航能量是值得惊叹的！如同深深说过：“梦想不会消失，只是暂时被压制”。青春或有憾，仍能如滴水之桶，浇灌脚下路土，开出一条缤纷花路，供我们享受幸福芬芳……我们曾悉心培酿的愿望啊，如反曙暮辉，霞光万道，透射昏厚的成年的阴翳，帮助自己醒觉迷梦；我们曾经历过的纯粹珍贵的年华啊，保持了最美的勇敢与澄澈……
这两段唱词里的呵护之感令人尤为感动。如“我希望许过的愿望一路生花，护送那时的梦抵挡过风沙。”再如“我希望许过的愿望一路生花，将那雨中的人藏在屋檐下”等，既来自歌者，更来自被激发的自我愿望……让不够从容的我们，逐渐自我接纳，得以成长……
合：安静的夜晚你在想谁吗……
这句问话颇有意味 ，是某个曾经或现在向往的对象，还是……立下宏愿更待实现的自己？
周：远走的风沙去谁的天涯，春天可曾在哪里见过他，啦……
张：时间的手抚过了脸颊
合：他们谁都沉默不说话
这一段的分词耐人寻味，有种莫名地“悼念”之感，似乎是对那些未曾实现且可能永远也无法实现的憧憬愿望的“悼念”……就……那种……对珍贵的少年梦想与纯粹的少年初愿的拼命找寻与“质问”，即是对自我理想的一次重新叩问……因为强调了这份遗憾，这才有了下面热血激荡地守护和希望……
张主周辅：我希望许过的愿望一路生花，将那雨中的人藏在屋檐下。岁月在冲刷逆流沧桑的喧哗，安静的夜晚你在想谁吗？
周主张和：一~路~生~花……啊……
周主张和：挡过风沙……啊……
合声吟唱
这一段的和声设计完美地避掉了我所担忧的“共振噪音”的问题。而和声的叠放层次也未曾显得凌乱更是意外之喜，且很好地利用双方各自的声音能力，非常喜欢！
陶笛少年李岱沣间奏
我喜欢这段陶笛的加入。清澈纯净，很好地为两个情绪迸发的唱段提供了舒缓空间，让人不致被密密匝匝的和声所逼而生出紧张不适。
孩子表现虽略显紧张，吹奏之乐却稳稳当当。这种反差更让人心生尊重与钦佩，同时也对演奏者的父母心怀敬意——见过了许多自暴自弃的不幸，更觉能够坚持塑造星儿自身热爱的父母更让人尊敬！
合：我希望许过的愿望一路生花，护送那时的梦抵挡过风沙。指尖的樱花如诗写谁的韶华，疯狂的热爱夹带着文雅……
合：我希望许过的愿望……
周主张和：一~路~生~花……（加入童声合唱）
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合：安静的夜晚你在想谁吗？（陶笛奏声渐隐）
这个末尾唱句有打动到我。歌词里在等待、在憧憬的“持续感”是让人心生向往的；而歌词里对未来、对未知的“眺望感”是让人愿意沉静思考的。
这首歌，让人如梦初醒……
注：本文纯属个人向听感意象分享，因受个人社会经验、审美认识与经验之限，极具个人主观色彩，不代表唱演者本身创见所想，更不代表大众审美。
PS.关于原唱谱曲是否抄袭，至今尚无定论，坚决支持原创维权。但有一说一，抛开谱曲，个人听感下来，《不负人间》的词唱与《一路生花》的词唱确不能比，前者让人不耐胜于后者。 （非拉踩，真实听感罢了！）
#天赐的声音第三季[超话]#
#活着-余华著[图书]#
短短两月，我们目睹了无数个普通人崩溃的故事。复地星筑今日陪你一起翻开中国当代作家余华的长篇小说《活着》，帮助大家在文字中寻找力量，重新燃起对未来的期待。
《活着》讲述了在大时代背景下，随着社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。近六十年所发生的一切灾难，都一一发生在福贵和他的家庭身上。暮年的福贵，几乎一无所有。可这样的他，依旧能在地头唱出嘹亮的歌声，活成了比大多数人，都明亮的样子。
《活着》是一个简单、平实的故事，叙事也很朴素。余华的力量就在于人物塑造和描写方式，他用类似新写实主义小说的叙事风格——零度介入的方式来展现《活着》的悲剧美。
苦难或许是此刻你生活的常态，但活着的意志是不能够被剥夺的东西，你怎么想，就会怎么活。选择昂扬向上，就算风雨如晦，也能徒手劈开满目星光。只要肯用力感受，这人间终究值得希望。
#星筑生活# #今日推荐# #晚安#
短短两月，我们目睹了无数个普通人崩溃的故事。复地星筑今日陪你一起翻开中国当代作家余华的长篇小说《活着》，帮助大家在文字中寻找力量，重新燃起对未来的期待。
《活着》讲述了在大时代背景下，随着社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。近六十年所发生的一切灾难，都一一发生在福贵和他的家庭身上。暮年的福贵，几乎一无所有。可这样的他，依旧能在地头唱出嘹亮的歌声，活成了比大多数人，都明亮的样子。
《活着》是一个简单、平实的故事，叙事也很朴素。余华的力量就在于人物塑造和描写方式，他用类似新写实主义小说的叙事风格——零度介入的方式来展现《活着》的悲剧美。
苦难或许是此刻你生活的常态，但活着的意志是不能够被剥夺的东西，你怎么想，就会怎么活。选择昂扬向上，就算风雨如晦，也能徒手劈开满目星光。只要肯用力感受，这人间终究值得希望。
#星筑生活# #今日推荐# #晚安#
【莓日一图】《光与影的嬉戏》
（雷诺阿 1881年）
创作背景
《光与影的嬉戏》由法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿作于 1881 年，即其 40 岁之前，但确切年代似已不可考。从画的名字来看，就明显表现着印象主义追求光影与色彩的艺术诉求，而据其生平来看，这也确实是雷诺阿对印象主义画法的一种尝试与追求，因为在 1881年画出经典作品《游艇上的午餐》之后就逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘了。
雷诺阿经历过普法战争与第一次世界大战，由于个人多愁善感与对绘画艺术的狂热性格，其与作为他所崇拜的女性形象始终是处于亲近状态的，他的画作充满了暖色调的和谐与女性的美，正如《光与影的嬉戏》中少女的出神一样。由于他年轻时在瓷器厂做过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。他又以画人物画出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。而这两点，绘画的细腻与氛围、女性的脸的注重正构成了《光与影的嬉戏》中出神少女形象的重要表现部分。
画面描述
画中的少女身处褐色的泥土之上，她应该坐在一张未被画出来的凳子之上，这也是画作隐含的一部分，但被画家去掉了，因为画作着重要表现的是少女。
少女的形象占了整幅画作二分之一以上的空间，并且作为印象主义所追求的光影与色彩，在少女身上是最突出的。视角是少女的侧面，这样最能表现人物形象在不经意间流露出来的神态与表情，并且侧脸给人的视觉印象总带有安静的朦胧美，而雷诺阿很显然想要画的就是年轻而美丽的少女的静美。少女的侧后方是具有大自然气息的葱郁的藤蔓，在亮丽的光线打在上面形成的星星点点处，仿佛一只只正要张开翅膀飞翔的蝴蝶。这浓郁的墨绿色与泥土的深褐色相结合创造出了一种幽静的环境氛围。但是，需要着重指出的是，侧坐的少女、泥土与藤蔓，这一切都处于亮丽柔美的光线之下。
明暗交织的光影表现、色彩的相互烘托对比便成全了彼此，而使整个画作都具有了运动的力的美。本来只能静止的画面，却因此而在人的审美中动起来，变得鲜活，静中有动、动中有静，相映成趣，仿佛光与影在嬉戏一般，亦充满了表现的力，从中也能看出雷诺阿对印象主义光影与色彩的艺术追求。
（雷诺阿 1881年）
创作背景
《光与影的嬉戏》由法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿作于 1881 年，即其 40 岁之前，但确切年代似已不可考。从画的名字来看，就明显表现着印象主义追求光影与色彩的艺术诉求，而据其生平来看，这也确实是雷诺阿对印象主义画法的一种尝试与追求，因为在 1881年画出经典作品《游艇上的午餐》之后就逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘了。
雷诺阿经历过普法战争与第一次世界大战，由于个人多愁善感与对绘画艺术的狂热性格，其与作为他所崇拜的女性形象始终是处于亲近状态的，他的画作充满了暖色调的和谐与女性的美，正如《光与影的嬉戏》中少女的出神一样。由于他年轻时在瓷器厂做过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。他又以画人物画出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。而这两点，绘画的细腻与氛围、女性的脸的注重正构成了《光与影的嬉戏》中出神少女形象的重要表现部分。
画面描述
画中的少女身处褐色的泥土之上，她应该坐在一张未被画出来的凳子之上，这也是画作隐含的一部分，但被画家去掉了，因为画作着重要表现的是少女。
少女的形象占了整幅画作二分之一以上的空间，并且作为印象主义所追求的光影与色彩，在少女身上是最突出的。视角是少女的侧面，这样最能表现人物形象在不经意间流露出来的神态与表情，并且侧脸给人的视觉印象总带有安静的朦胧美，而雷诺阿很显然想要画的就是年轻而美丽的少女的静美。少女的侧后方是具有大自然气息的葱郁的藤蔓，在亮丽的光线打在上面形成的星星点点处，仿佛一只只正要张开翅膀飞翔的蝴蝶。这浓郁的墨绿色与泥土的深褐色相结合创造出了一种幽静的环境氛围。但是，需要着重指出的是，侧坐的少女、泥土与藤蔓，这一切都处于亮丽柔美的光线之下。
明暗交织的光影表现、色彩的相互烘托对比便成全了彼此，而使整个画作都具有了运动的力的美。本来只能静止的画面，却因此而在人的审美中动起来，变得鲜活，静中有动、动中有静，相映成趣，仿佛光与影在嬉戏一般，亦充满了表现的力，从中也能看出雷诺阿对印象主义光影与色彩的艺术追求。
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