称得上是最松弛的一次旅行。

和大二就约好来这里，种种原因一直没凑上。这次也很匆忙，出发前三天才定好酒店，但一切都刚刚好。
原本五天的天气预报都不乐观，到了后才发现唯一的一场暴雨下在了我们熟睡的深夜。

逛热闹的早市夜市、绕海湾骑行、登船看日落、上岛吹风，好像从来没碰到过人山人海，广为诟病的白城沙滩和十里长堤没有去，看来是正确的。
说自己是旅游圣体，我不能更赞同。

但其实也有不少插曲，比如刚到就发现单反的电池一丝也不剩了，好在我那发挥不稳定的ccd突然听话，凑合也不错。再比如我们没买到计划日鼓浪屿的票，迫不得已延后一天，却意外收获了五天里最灿烂的天气。

某天逛了一下午实在困了，俩人一拍即合放弃计划回酒店睡觉，于是17:30我们就躺在床上，半夜起床美美吃了顿夜宵！

张万森的家是走着走着突然认出来的，楚雨荨的家是去吃最后一顿饭的路上穿梭在巷子里时偶然发现的，都太巧了，也很有趣。

永远不会忘记耀眼的阳光和清凉的海风融合在一起的体感，也会想念无拘无束的和风漫步。

厦门比想象中老旧，也比想象中更亲切。
我们没有想象中紧绷，也比想象中离幸福更近。

哎，其实那么多u咩为主题的特摄里，最触动我的还是555。ep8的演出实在是触动我，不管是台词还是剪辑亦或是音乐，最后的阶梯与琴弦更是点睛之笔。巧木两个人对照组反映了梦想一词所承载的意义。巧这边不必多说，梦想一直都和美好挂钩，常人一般所想都是实现它所带来的幸福满足。而木这是从另一个角度去看待梦想的。梦想和诅咒，两个看似矛盾的词语，谁会想到将它们串联在一起呢。（唉，敏门。这台词咋想的，能不能教教我。真的会被敏的一些浪漫（？）打动。）一边是守护梦想的实现，一边是梦想破灭的执念，梦想对人的影响并不只有好的一面。奥菲三人组有时候也代表着一些世俗对人的压迫。梦想于他们而言，是海市蜃楼，是可望不可即的星辰，悬挂于眼前却永远无法触及。那些被人否定被人排斥甚至被人破坏的梦想已然成了枷锁，一步步困住他们直至将他们勒毙。梦想啊，轻盈而又沉重。

你有在美术馆哭过吗？
并没有。但我今晚在剧院看《梁祝的继承者们》放映时确实哭了。

老实说，上半场前半部分我是一边enjoy the show一边暗暗担心的，瞬间梦回高中时期戏剧社接触到的Peter Handke那部《冒犯观众》。因为眼前这部《梁祝》，从形式到内容显然会“冒犯”到当下话剧音乐剧市场的“主流”观众。因为这部剧不是为了他们，而是给那些始终解不开心里的结——原生家庭，性别认同，理想与现实，自我和世界，艺术与市场，爱与触碰，等等等等的人而作。这些问题中的许多，本就不见容于社会，并和当下的诸多潮流有根本性的矛盾，又怎能以常规的视角和形式展现呢？

因此，我认为《梁祝的继承者》是一部极其真挚诚实且动人的戏剧作品。戏剧的意义在于揭示世界的荒谬本质和灵魂的必然孤独。看这部剧泣不成声的每个我们都是梁山伯，爱过憧憬着又始终未曾触碰那位热烈真实的祝英台，矛盾地挣扎于名为自我的病症中，将生命活成了留白。
20年前的我是如此，10年前如此，今天亦如此。因而我斯时斯地恸哭如斯，一方面是欣慰于舞台上看到了“自己的故事”；另一方面也真挚希望最终这不是“自己的故事”。

这时，让我感到救赎的，是《梁山伯呛声祝英台》中祝英台的反驳：
“我们永远是/为栽花而栽花/为画画而画画”。

简单的原理，永远知难行易。困住了梁山伯们一生的东西，却在这里被轻松破解。这或许就是林奕华先生多年创作的准则，也是“冒犯观众”的底气所在，亦是我需要以今后的人生去改变去践行的部分。从这一点看，这部作品的精神内核无疑给了我巨大的慰藉和勇气。

映后谈环节，起初看到林先生询问有多少10年前老观众，不大的影厅竟有十几只手举起来时，便已非常震撼；后提到一段时间内，限于场地、规模、演员等因素不会复排，瞬间有种“君生我未生，我生君已老”的怆然。凭着这股心情，我在散场后走向了林先生。幸而详聊后得知，五年内仍有复排机会，这才松了口气。
同时再次深深体会到，好作品必须经年累月打磨。然而在当下文化风潮文化产业文化消费市场的环境下，又有几人能始终践行呢？

此刻深夜，大脑几近停转，心情却依旧激动，于是颇有些不知所云。但说到最后，必须感谢林奕华先生及整个非常林奕华团队。希望在后续的放映场次及六月的阶段展演中继续有机会与您会面。亦希望自己成为五年、十年老观众，得以见证您新作品的同时，一路守候着“似曾相识燕归来”的梁祝
@非常林奕华
#梁祝的继承者们#