#Aperture Alley##Aperture Alley#旨在展现光影交织下的时刻瞬间，以图像讲述无声故事
大坪光泉的花花星球
今日文章部分由电波翻译于Aperture杂志 第253期 由Daniel Abbe所写的文章《Kosen Ohtsubo’s Flower Planet》。文章较长，要有烦扰多多抱歉。请听友和读者朋友们按需阅读，自由服用。（图8为中川幸夫作品《花坊主》）
近五十年来，大坪光泉一直对“kadō (Ikebana 華道)”这种原本在精美花瓶中插花的庄严观念，保持横冲直撞的DIY粗暴态度。大坪本人以（在插花过程中）使用蔬菜而闻名，他坚持使用咱们生活中大快朵颐的食品，并将它们放在非传统的容器中。
大坪光泉1984年的作品《我就这样洗澡 (I Am Taking a Bath Like This) 》被布置在他自己的浴室里。墙上的小壁龛里有一个钴花瓶，里面插着些正在开放的鸢尾花。但这只是整个狂野欢乐作品中的一个重音，鸢尾花的叶子被贴在铺着瓷砖的房间里，并整齐地聚拢在下面的浴缸中。旁边的鲜花，包括玫瑰、黄色百合和绣球花，盖住躺在浴缸里的男人裸露的胸膛。那就是大坪本人，脸上挂着淡淡但狡猾的微笑。难道大坪自己的身体也是整场花道“安排”的一部分吗？他会意的目光将观众引诱到场景中，并指向了角落里相机的凝视源头...
现在已经八十多岁的大坪光泉住在东京郊区所泽，他居住的房子也作为他的工作室和教室。该建筑的外部覆盖着红润的钢板，让人想起理查德·塞拉(Richard Serra)，但相比之下，门上方悬挂着一个迷人而愚蠢的标牌，上面用色彩缤纷、俏皮的字母写着“花星球”。当我在 2022 年底拜访大坪时，他热情地向我打招呼，并邀请我共进午餐，然后我们开始谈论他的工作。
当大坪谈到他想如何制作“以摧毁插花为目标”的作品时，眼睛忽然亮了起来。与花道较为僵化的一面相比，大坪试图引入自由爵士乐的喧闹能量，这是他在青少年时期就热切地聆听、喜爱的音乐。 1971年，他对龙生派年度展览的贡献引起了轰动：他收集了其他艺术家在现场准备插花时留下的植物残余和垃圾，将它们都扔进一个大帆布袋中，然后将其展出。这一行为引起了观众的兴奋和蔑视这两种矛盾的情绪。
向官方展览提交一袋植物垃圾是一种故意挑衅的姿态。从那以后，大坪就一直在挑战插花的极限；他将1988年的一篇文章命名为《果蔬炒菜是前卫插花吗？(Is a Vegetable Stir Fry Avant-Garde Ikebana？)》。但大坪并不是一个简单的小丑：这部作品迫使观众思考菜品摆盘的排序方式、烹饪与插花的区别。
以这种方式推动学科的发展让人回想起 20 世纪 70 年代那些概念艺术家的姿态。例如，他对 1970 年在东京举办的大型展览“人与物之间 (Between Man and Matter)” 印象深刻。其中Arte Povera (贫穷艺术)和Mono-ha (もの派 - 中文直译为“物”派) 艺术家作品并列展出。大坪特别强调了希腊艺术家 Jannis Kounellis。他被概念艺术所吸引的原因与他喜欢自由爵士乐的原因相同——它“拒绝传统美学，并试图对材料本身采取一种态度”。换句话说，这些不同学科的实践者——音乐、插花和当代艺术——都有超越公认艺术结构的共同愿望。
即便如此，大坪也能够以古典模式工作。以《六花莲 (Rikka of Lotus)》（1993）为例，其中三朵莲花笔直地从中间延伸向下，而它们的叶子则向外延伸，具有轻微的不对称性，而这正是与插花中的古典美理想相对应。整个构图在空间中令人惊心动魄地弯曲，向左描绘出柔和的弧线，而顶部的叶子则返回到中轴。 “摄影无法完全捕捉插花的内容，”大坪说。看着这张照片，我只能想象照片无法包含的气味和空间。
也许正是因为这个原因，摄影与插花这两种艺术形式之间的关系并不总是友好的。前卫花道艺术家中川幸夫（大坪的前辈）也广泛涉足摄影领域，运用了从日本著名摄影师土門拳(Ken Domon) 那里收集学到的技巧。中川还放弃了传统材料和容器。他最著名的作品《花坊主》（1973）展示了九百片康乃馨花瓣塞进一个吹制玻璃花瓶中，花瓶被颠倒过来，下面的纸上沾满了溢出的红色液体。这个作品不可能被永久地保存在博物馆中——但今天的观众可能只会知道它是一张照片。在 1974 年一次专门讨论插花和摄影之间关系的采访中，中川认为前者更重要：“展览的主题是我安排插花时使用的花，”他说。 “我布置它们并不是为了拍照。”采访者进一步追问：难道拍摄作品的照片，就不能单独作为展品来展示吗？中川简短地回答道：“不。这就是我的花道。”
大坪比中川更不受这些纪律界限的约束，也许是因为他更顽皮的做法——毕竟，中川从来没有带着花跳进浴缸。 “我确实相信摄影的力量，”大坪说。 “它可以展现插花真正重要的一面。从这个意义上说，我对出色的摄影师抱有希望。”也许花道需要摄影，而雕塑则不需要，原因很简单，植物会枯萎。即使是在《我就这样洗澡》中，大坪一站起来，胸前精心摆放的鲜花也会被弄乱。表演的历史经常通过静态和动态的图像来讲述，大坪作品的短暂方面超越了植物的轻易腐烂过程。这既吸引了他对摄影的兴趣，又将他置于更广泛的行为艺术传统之中。
在《植物人间》（1978），大津博再次将自己置于这种安排中，以至于他似乎与植物融为一体。他摆出一副经过深思熟虑的姿势，两根手指轻轻夹着一支香烟，翻阅着一系列装订好的杂志。紫色的蓖麻油植物爬上桌子，与他自己的身体交织在一起，被类似绷带的白色织物固定在适当的位置。我试图向大坪施压，询问他为何将自己纳入这张照片中，但他热衷于淡化自己的角色。他告诉我，蓖麻油植物是一家花道杂志分配给他的。 “我尝试了一些方法，但都不起作用，”他说。 “在组装的过程中，我想把植物包裹在我身上比用在花瓶里更好——仅此而已！”
大坪光泉的花花星球
今日文章部分由电波翻译于Aperture杂志 第253期 由Daniel Abbe所写的文章《Kosen Ohtsubo’s Flower Planet》。文章较长，要有烦扰多多抱歉。请听友和读者朋友们按需阅读，自由服用。（图8为中川幸夫作品《花坊主》）
近五十年来，大坪光泉一直对“kadō (Ikebana 華道)”这种原本在精美花瓶中插花的庄严观念，保持横冲直撞的DIY粗暴态度。大坪本人以（在插花过程中）使用蔬菜而闻名，他坚持使用咱们生活中大快朵颐的食品，并将它们放在非传统的容器中。
大坪光泉1984年的作品《我就这样洗澡 (I Am Taking a Bath Like This) 》被布置在他自己的浴室里。墙上的小壁龛里有一个钴花瓶，里面插着些正在开放的鸢尾花。但这只是整个狂野欢乐作品中的一个重音，鸢尾花的叶子被贴在铺着瓷砖的房间里，并整齐地聚拢在下面的浴缸中。旁边的鲜花，包括玫瑰、黄色百合和绣球花，盖住躺在浴缸里的男人裸露的胸膛。那就是大坪本人，脸上挂着淡淡但狡猾的微笑。难道大坪自己的身体也是整场花道“安排”的一部分吗？他会意的目光将观众引诱到场景中，并指向了角落里相机的凝视源头...
现在已经八十多岁的大坪光泉住在东京郊区所泽，他居住的房子也作为他的工作室和教室。该建筑的外部覆盖着红润的钢板，让人想起理查德·塞拉(Richard Serra)，但相比之下，门上方悬挂着一个迷人而愚蠢的标牌，上面用色彩缤纷、俏皮的字母写着“花星球”。当我在 2022 年底拜访大坪时，他热情地向我打招呼，并邀请我共进午餐，然后我们开始谈论他的工作。
当大坪谈到他想如何制作“以摧毁插花为目标”的作品时，眼睛忽然亮了起来。与花道较为僵化的一面相比，大坪试图引入自由爵士乐的喧闹能量，这是他在青少年时期就热切地聆听、喜爱的音乐。 1971年，他对龙生派年度展览的贡献引起了轰动：他收集了其他艺术家在现场准备插花时留下的植物残余和垃圾，将它们都扔进一个大帆布袋中，然后将其展出。这一行为引起了观众的兴奋和蔑视这两种矛盾的情绪。
向官方展览提交一袋植物垃圾是一种故意挑衅的姿态。从那以后，大坪就一直在挑战插花的极限；他将1988年的一篇文章命名为《果蔬炒菜是前卫插花吗？(Is a Vegetable Stir Fry Avant-Garde Ikebana？)》。但大坪并不是一个简单的小丑：这部作品迫使观众思考菜品摆盘的排序方式、烹饪与插花的区别。
以这种方式推动学科的发展让人回想起 20 世纪 70 年代那些概念艺术家的姿态。例如，他对 1970 年在东京举办的大型展览“人与物之间 (Between Man and Matter)” 印象深刻。其中Arte Povera (贫穷艺术)和Mono-ha (もの派 - 中文直译为“物”派) 艺术家作品并列展出。大坪特别强调了希腊艺术家 Jannis Kounellis。他被概念艺术所吸引的原因与他喜欢自由爵士乐的原因相同——它“拒绝传统美学，并试图对材料本身采取一种态度”。换句话说，这些不同学科的实践者——音乐、插花和当代艺术——都有超越公认艺术结构的共同愿望。
即便如此，大坪也能够以古典模式工作。以《六花莲 (Rikka of Lotus)》（1993）为例，其中三朵莲花笔直地从中间延伸向下，而它们的叶子则向外延伸，具有轻微的不对称性，而这正是与插花中的古典美理想相对应。整个构图在空间中令人惊心动魄地弯曲，向左描绘出柔和的弧线，而顶部的叶子则返回到中轴。 “摄影无法完全捕捉插花的内容，”大坪说。看着这张照片，我只能想象照片无法包含的气味和空间。
也许正是因为这个原因，摄影与插花这两种艺术形式之间的关系并不总是友好的。前卫花道艺术家中川幸夫（大坪的前辈）也广泛涉足摄影领域，运用了从日本著名摄影师土門拳(Ken Domon) 那里收集学到的技巧。中川还放弃了传统材料和容器。他最著名的作品《花坊主》（1973）展示了九百片康乃馨花瓣塞进一个吹制玻璃花瓶中，花瓶被颠倒过来，下面的纸上沾满了溢出的红色液体。这个作品不可能被永久地保存在博物馆中——但今天的观众可能只会知道它是一张照片。在 1974 年一次专门讨论插花和摄影之间关系的采访中，中川认为前者更重要：“展览的主题是我安排插花时使用的花，”他说。 “我布置它们并不是为了拍照。”采访者进一步追问：难道拍摄作品的照片，就不能单独作为展品来展示吗？中川简短地回答道：“不。这就是我的花道。”
大坪比中川更不受这些纪律界限的约束，也许是因为他更顽皮的做法——毕竟，中川从来没有带着花跳进浴缸。 “我确实相信摄影的力量，”大坪说。 “它可以展现插花真正重要的一面。从这个意义上说，我对出色的摄影师抱有希望。”也许花道需要摄影，而雕塑则不需要，原因很简单，植物会枯萎。即使是在《我就这样洗澡》中，大坪一站起来，胸前精心摆放的鲜花也会被弄乱。表演的历史经常通过静态和动态的图像来讲述，大坪作品的短暂方面超越了植物的轻易腐烂过程。这既吸引了他对摄影的兴趣，又将他置于更广泛的行为艺术传统之中。
在《植物人间》（1978），大津博再次将自己置于这种安排中，以至于他似乎与植物融为一体。他摆出一副经过深思熟虑的姿势，两根手指轻轻夹着一支香烟，翻阅着一系列装订好的杂志。紫色的蓖麻油植物爬上桌子，与他自己的身体交织在一起，被类似绷带的白色织物固定在适当的位置。我试图向大坪施压，询问他为何将自己纳入这张照片中，但他热衷于淡化自己的角色。他告诉我，蓖麻油植物是一家花道杂志分配给他的。 “我尝试了一些方法，但都不起作用，”他说。 “在组装的过程中，我想把植物包裹在我身上比用在花瓶里更好——仅此而已！”
黄河左岸·吕梁柳林小哥带我看古迹
参观完香严寺，我又饿了，跑到肯德基继续干饭……干着正爽，接到了柳林小哥打来的电话……既然小哥这么热情，那就一起走吧:P~
之后除吴堡石城的所有古迹，都是小哥推荐的，有些甚至在电子地图上都没有标记。
省级文保单位·柳林双塔寺
寺内矗立着两座八角砖塔，塔高21米，双塔寺因此而得名。该寺始建年代不详，重建于元至正年间（公元1341-1368年），明成化、正德、清嘉庆、光绪年间续修。现存建筑为元、明、清代混合结构，比较完整。东西双塔建于明弘治年间（公元1488-1505年），为仿印度佛塔所建造，比太原市双塔还早100多年。双塔一空一实，相距17米，东塔内空可攀登而上（不开放），西塔内实，为仿楼阁式仿木结构，共分五层，上层塑魁星像一尊。寺前原本有水渠一条，每当日辉斜沐，塔尖投影水渠，犹如投笔砚中，故有“寓意双笔，文人辈出”之美意。
省级文保单位·柳林（柳溪）舍利塔
电子地图上没有标记的一处省级文保单位。
柳溪寺舍利塔建于清乾隆三十一年（公元1766年），沿袭了宋塔楼阁式造型，做法上承袭元明空心砖拱结构，是结合宋元明砖塔造型结构的重要实例。柳溪寺舍利塔保存完整，采用双螺旋阶梯式结构，其建筑结构、制作手法为了解清代吕梁地区营造技术水平提供了依据。
目前正在修缮，塔门大开，可以攀至塔顶。塔内石砖满是刻画痕迹，佛像、石碑尽数被毁……舍利塔南侧正在建设一处仿古建筑群落，应该是正经古建施工队干得，看上去不错。
想登塔的赶紧去吧，修好了大概率就不让上了。
省级文保单位·柳林南山寺
史料记载，唐贞观十三年（公元639年），唐太宗驾幸于此，甚感壮美，敕赐尉迟恭在孟门道院旁大兴土木，监造楼台殿宇数百处，于是形成南山寺建筑群。唐太宗、明太祖曾亲莅该寺并降谕旨，宋仁宗、金世宗、明仁宗分别为其敕赐“灵泉寺”额，并为寺中两位高僧赐号及佛乘。南山寺为唐代永宁州（今吕梁）八大官寺之首，统领今山西离石、柳林、中阳、临县和陕西吴堡、绥德六县的一百多处寺庙。
寺内大部分建筑都有明显的现代重修痕迹。
https://t.cn/A62cZ4Cj #山西##吕梁##柳林##旅行##历史##文物##说走就走的旅行#
参观完香严寺，我又饿了，跑到肯德基继续干饭……干着正爽，接到了柳林小哥打来的电话……既然小哥这么热情，那就一起走吧:P~
之后除吴堡石城的所有古迹，都是小哥推荐的，有些甚至在电子地图上都没有标记。
省级文保单位·柳林双塔寺
寺内矗立着两座八角砖塔，塔高21米，双塔寺因此而得名。该寺始建年代不详，重建于元至正年间（公元1341-1368年），明成化、正德、清嘉庆、光绪年间续修。现存建筑为元、明、清代混合结构，比较完整。东西双塔建于明弘治年间（公元1488-1505年），为仿印度佛塔所建造，比太原市双塔还早100多年。双塔一空一实，相距17米，东塔内空可攀登而上（不开放），西塔内实，为仿楼阁式仿木结构，共分五层，上层塑魁星像一尊。寺前原本有水渠一条，每当日辉斜沐，塔尖投影水渠，犹如投笔砚中，故有“寓意双笔，文人辈出”之美意。
省级文保单位·柳林（柳溪）舍利塔
电子地图上没有标记的一处省级文保单位。
柳溪寺舍利塔建于清乾隆三十一年（公元1766年），沿袭了宋塔楼阁式造型，做法上承袭元明空心砖拱结构，是结合宋元明砖塔造型结构的重要实例。柳溪寺舍利塔保存完整，采用双螺旋阶梯式结构，其建筑结构、制作手法为了解清代吕梁地区营造技术水平提供了依据。
目前正在修缮，塔门大开，可以攀至塔顶。塔内石砖满是刻画痕迹，佛像、石碑尽数被毁……舍利塔南侧正在建设一处仿古建筑群落，应该是正经古建施工队干得，看上去不错。
想登塔的赶紧去吧，修好了大概率就不让上了。
省级文保单位·柳林南山寺
史料记载，唐贞观十三年（公元639年），唐太宗驾幸于此，甚感壮美，敕赐尉迟恭在孟门道院旁大兴土木，监造楼台殿宇数百处，于是形成南山寺建筑群。唐太宗、明太祖曾亲莅该寺并降谕旨，宋仁宗、金世宗、明仁宗分别为其敕赐“灵泉寺”额，并为寺中两位高僧赐号及佛乘。南山寺为唐代永宁州（今吕梁）八大官寺之首，统领今山西离石、柳林、中阳、临县和陕西吴堡、绥德六县的一百多处寺庙。
寺内大部分建筑都有明显的现代重修痕迹。
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博物馆展柜：珍藏历史，展示文物之美
️在博物馆的宁静角落，每一件文物都如同历史的碎片，等待着被重新拼凑，焕发出新的光彩。为了让这些珍贵的文物能够以最完美的姿态呈现在观众面前，我们推出了专业的博物馆展柜，为它们提供一个安全、优雅的展示空间。
我们的博物馆展柜，采用高品质材料精心打造，外观典雅大方，内部设计考究。我们注重每一个细节，确保文物在展柜中能够安全稳定地展示。同时，我们还采用了先进的防尘、防潮、防盗技术，为文物提供全方位的呵护，让它们能够长久保存，永放光芒。
✨在灯光的映照下，文物在展柜中熠熠生辉，展现出它们独特的魅力。我们特别注重展柜的照明设计，通过精准调控的光线，凸显文物的细节与色彩，让观众能够更加清晰地欣赏到它们的美丽与珍贵。
我们的博物馆展柜，是对历史的珍藏，也是对文化的传承。我们希望通过我们的产品，让更多人能够近距离地感受文物的魅力，了解历史的厚重，共同守护这些人类文明的瑰宝。
如果您正在寻找一款能够完美展示文物价值与魅力的博物馆展柜，或者对展柜有任何疑问和需求，欢迎随时联系我们。我们将竭诚为您提供专业的服务和支持，与您共同守护这些珍贵的文物，传承历史与文化。热线：一三五二一九七五一八七
#博物馆展柜 #博物馆展柜定制 #博物馆展柜厂家 #博物馆展柜定做 #博物馆展柜制作 #博物馆展示柜
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✨在灯光的映照下，文物在展柜中熠熠生辉，展现出它们独特的魅力。我们特别注重展柜的照明设计，通过精准调控的光线，凸显文物的细节与色彩，让观众能够更加清晰地欣赏到它们的美丽与珍贵。
我们的博物馆展柜，是对历史的珍藏，也是对文化的传承。我们希望通过我们的产品，让更多人能够近距离地感受文物的魅力，了解历史的厚重，共同守护这些人类文明的瑰宝。
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