下午突然天就黑了，没过多会儿就下起雨，雨势还不小。这对我来说是最好的。在最爱的雨天，迎着清爽舒适的气息，去赴约看剧。雨后的晚霞，有着厚重沉郁的色彩，是一种晕不开的愁丽和戚美。
话剧的第一个场景就是上帝站在巨型书架上指挥着万物的节律。他的傲慢一览无余，正如我往常憎恶他那般。他操控着一切，抽打着与他对立的罪恶，不允许任何违背他的旨意。他站在至高的位置，脚踩的是人类引以为豪的智慧结晶。但是随着赌约的生效，他就再也没有出现过。一次都没有。那书籍所堆的通天塔，甚至都没碰到他的脚尖。渴望上帝现出神迹的人类，什么都望不见。而那恶魔虽然代表着黑暗，满口戏谑与嘲弄，但是终究只能行如他的奴仆。甚至它那夸张的步调和神情，更像是个蹑手蹑脚地小偷。仿佛它害怕被“圣光”照到，只能在暗中勾引。

印象最深刻的就是那座巨型书架，我称其为“精神的牢笼”。当它转动，特别是往前逼近时，我都会有种强烈的恐惧感，好像它要把我套入其中再次囚禁。那种结实的重压感使我喘不过气，上下求索却只能做困兽之斗。自我思辨却反将自己逼疯～

看到浮士德，就像见到自己。甚至他的每一句言语都像是在与我对话。我甚至一度以为这部剧是“为”我“量身定制”。那种生命的殚竭和疲劳折磨着灵魂的深处，于每个领域的徘徊无果，导致他最后跌入了信仰的死角。这正是我的状态，把每次的缘分和奇迹都当作指引，殊不知它很可能是根本逻辑不通的自虑。不同的是我的虚无感贯穿生命的始终，且我还有不愿求学的问题。在浮士德和其他求知者的谈话中，处处可见自相矛盾的地方。从最开始，我就有一种担心。那就是这部话剧到底会落到一个怎么样结局？它的答案根本回答不了它提出的问题～
而一切，果不其然最后都只能抛向了虚无。恶魔说它喜欢虚无，我想它其实真正爱的是永恒。因为只有虚无即永恒，在永恒中才不必害怕湮灭，一切才可以有意义。看完剧后我怅然若失，从空虚中来又回归于其中。这是一种没有变化的改变，我说不上有任何收获，只能说在剧中明确的看到了自己，也好像看到了生命的终点。
值得一提的是：
老年浮士德最后在海边作古。他在对理想狂热的顶点中离去，但是他逝去的身体仿佛化作了一座丰碑。就像一开始他背着的比自身还巨大的书籍登场时，他承载的东西昭示着它的力量。而当恶魔背起浮士德僵化的身躯时，我好像也看到一种凝结的力量。人们总是想要扛起比自身更为沉重的事物，可能是因为那份重量代表着足够伟大。
还有玛格丽特在监牢中死去，她临死时接受了上帝的审判。最后她的尸体被抬坐在木板上运走，无论是玛格丽特的神情还是姿势都很像之前那幕出现的圣玛利亚雕像。我个人认为是她纯洁无垢的灵魂让她可以等同于圣人。可怜的玛格丽特在临终前还不忘渴求着爱情，而我只看到腥臭的罪恶故意诱惑这颗圣洁的灵魂，让她遭遇如此多的不幸和苦难。人们只会去把这些都归罪到一个女人身上，实在可怜～
饰演恶魔的尹昉，与我之前见到他的其他戏剧形象有很大的不同。需要夸下给他设计造型的老师，将恶魔的犄角用手抓头发的方式揪出来。这种轮廓看起来更加邪趣，不会过于死板生硬。

等演出结束，剧院外刮起了大风。我的宵夜计划彻底泡汤，只能点外卖来满足。你看，这不又得听“他”的吗？

#‍每日‎一善#
人生的路经历过，才知道有短有长；岁月，在无憾中微笑，才美丽；回过头，想着明天抱一抱。那些年最初的梦想在我们心中依旧完美，我们只需要记住那些完美。把握此刻，活在当下才是真理。有人在奔跑，有人在睡觉，有人在感恩，有人在报怨，有目标的睡不着，没目标的人睡不醒，努力才是人生的应有态度，睁开眼就是新的开始。上善若水，水善利万物而不争。处众人所恶，故几於道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善时。生活，需要一点阳光，生命，需要一些勇敢，纠结过去，担心未来，都不如抓住当下，过去是梦，未来是影，现在才是真真切切的人生。我们生在红旗下，长在春风里。人民有信仰，国家有力量。目光所致皆为华夏，五星闪耀皆为信仰。

我以为这个故事会很长，我错了，短小精悍，而又“沁人心脾”，三个月的游牧生活，需要用三年甚至后半生去弥补。
对啊，不同的季节还需要转移牧场呢，更何况自己要亲手杀掉自己视为生命的活物呢，更需要时间去消化....
我们平庸、渺小，可仍然有自己的生活与信仰
李文秀像平行世界的自己，张凤侠真的太有感染力了活的很透彻，巴太真的是阿勒泰的儿子
这不像是电视剧，更像是短暂的纪录片
去爱，去生活，去受伤，
其实你比自己想象的要强大