终南别业〔唐〕王维
中岁①颇好道②，晚家③南山陲④。
兴来每独往，胜事⑤空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值⑥林叟⑦，谈笑无还期。
▌注释
①中岁：中年。
②道：这里指佛理。（按：中年之后，好道家学说，非好佛理。）
③家：安家。
④陲：边缘，旁边。
⑤胜事：美好的事
⑥值：遇见。
⑦叟：老翁
⑧南山：即终南山
▌白话
①中岁颇好道，晚家南山陲。
（自己）中年以后厌尘俗喧嚣，信奉道教，晚年定居安家在南山边陲，常游山水。
②兴来每独往，胜事空自知。
兴致来了，就独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种美好的事只能自得其乐。
③行到水穷处，坐看云起时。
随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。
④偶然值林叟，谈笑无还期。
遇见山林中的一位老者，就与他谈论山间水边之事，相与留连，忘了回去的时间。
▌韵译
中年以后存有较浓的好道之心，
直到晚年才安家于终南山边陲。
兴趣浓时常常独来独往去游玩，
有快乐的事自我欣赏自我陶醉。
间或走到水的尽头去寻求源流，
间或坐看上升的云雾千变万化。
偶然在林间遇见个把乡村父老，
偶与他谈笑聊天每每忘了还家。
▌赏析一
这首诗意在极写隐居终南山之闲适怡乐，随遇而安之情。第一联叙述自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。第二联写诗人的兴致和欣赏美景时的乐趣。第三联写心境闲适，随意而行，自由自在。最后一联进一步写出悠闲自得的心情。“偶然”遇“林叟”，便“谈笑”“无还期”了，写出了诗人淡逸的天性和超然物外的风采。对句既纯属自然，又含隐哲理。凝炼至此，实乃不易。
▌赏析二
王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为「诗佛」。他的两句话「行到水穷处，坐看云起时」，「水穷处」指的是什么？登山时溯流而上，走到最后溪流不见了。有一个可能是该处为山泉的发源地，掩于地表之下。另一个可能是下雨之后汇集而成的涧水在此地干枯了。这个登山者走著走著，走到水不见了，索性坐下来，看见山岭上云朵涌起。原来水上了天了，变成了云，云又可以变成雨，到时山涧又会有水了，何必绝望？
人生境界也是如此。在生命过程中，不论经营爱情、事业、学问等，勇往直前，后来竟发现是一条没法走的绝路，山穷水尽的悲哀失落难免出现。此时不妨往旁边或回头看，也许有别的路通往别处；即使根本没路可走，往天空看吧！虽然身体在绝境中，但是心灵还可以畅游太空，自在、愉快地欣赏大自然，体会宽广深远的人生境界，不觉得自己穷途末路。
「行到水穷处，坐看云起时」有两种境界在其中。第一种，处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始；山里的水是因雨而有的，有云起来就表示水快来了。另一种境界是，即使现在不下雨也没关系，总有一天会下雨。
从水穷到云起到下雨的过程，正如一个人在修行过程中遇到很大的困难，有身体的障碍，有心理的障碍，还有环境的障碍。如果因此而退心，要把念头回到初发心的观点上。初发心就是初发菩提心的时候。初发心时什么也没有，对修行的方法、观念都不了解。你先回溯当时的情形再看看目前，不是已经走了相当长的路了吗？所以不要失望，不要放弃。人生的每个阶段也都可能发生这种状况，如果用这种诗境来看待，处处会有活路的。
▌赏析三
这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。诗的前六句自然闲静，诗人的形象如同一位不食人间烟火的世外高人，他不问世事，视山间为乐土，不刻意探幽寻胜，而能随时随处领略到大自然的美好。结尾两句，引入人的活动，带来生活气息，诗人的形象也更为可亲了。
▌赏析四
这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。
王维是一个有个性的人物，他官至尚书右丞，也不算小，但他仍看穿了官场如戏场的那一套，无意为官，愿居川，过着亦官亦隐，吃斋奉佛，悠闲自在的生活。
诗的起联：“中岁颇好道，晚家南山陲。”说自己中年以后即厌尘俗而向佛谈禅，晚年就居住在南山辋川别墅。南山辋川别墅原为宋之问的别墅，王维得之，喜爱有加，这里风景秀丽，田园山水寂静幽雅，正满足了他那向道的心理要求，于是交游僧人甚多，在他的诗文中提到的就有道光禅师、道一禅师、瑷公上人等，还常与一些诸如胡居士、萧居士、魏居士等往来，以禅法自娱，以山水自乐。
“兴来每独往，胜事空自知。”兴致所至，独自去游，信马由缰，赏景怡情，不求人知，心会其趣。他在《山水与裴秀才迪》的信中有一段话，正好是对这颔联的解释：“足下方温经，猥不敢相烦，辄便往山中，憩感兴寺，与山僧饭讫而去。北涉玄灞，清月映郭，夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外；深苍寒犬，声如豹；林夜春，复与疏钟相同。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔携手赋诗，步仄径，临清流也。”他这种田园生活一般的人是难以达到的，手携经卷，僮仆相随，任意而行，随遇而安，山水相伴，鸡犬相闻，世人没有不想的。但也有些人身处福中而不知，各自的心中总是近处无风景，真正惋惜。
从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，胜事空自知”中透露出来的闲情逸致了。上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。
这首诗的核心是颈联：“行到水穷处，坐看云起时。”这是何等的界，何等的心态。没有目的，心无所求，随意而行，走到哪里算哪里，而不知不觉竟然走到了流水的尽头，尽头就尽头罢，索性坐在这里，看天上的云起云落，云卷云舒。
苏东坡在《东坡志林》中说：“王摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。” 说得一点也不错，这就是王维诗之特点，诗皆可入画，诗中有画，而画中亦有诗。诗里体现的这种悠闲的心情，闲适的生活，正是王维的思想的实质，无欲无求，活在当下。
观看云彩，须有那种禅的境界，无为的心态，看天上云卷云舒，观烟岚云影幻变，体悟自然之美，宇宙真谛，天堂地狱。“问云云无心，还问看云子。”云是无心而起，看云子也是无欲而看，这真是神仙般的潇洒。
“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话（见《归去来辞》）。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。此二句深为后代诗家赞赏。近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”（《诗境浅说》）这是很有见地的。再从艺术上看，这二句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。毋怪《宣和画谱》指出：“‘行到水穷处，坐看云起时’及‘白云回望合，青霭入看无’之类，以其句法，皆所画也。”
最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”突然遇到了林中的老头，一聊起来就没完没了，把回去的时间都忘记了。突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采，对于我们了解王维的思想是有认识意义的。这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。诗的前六句自然闲静，诗人的形象如同一位不食人间烟火的世外高人，他不问世事，视山间为乐土。不刻意探幽寻胜。而能随时随处领略到大自然的美好。结尾两句，引入人的活动，带来生活气息，诗人的形象也更为可亲。
王维这种自由无拘的性格，恰如天上的云彩，自由飘浮；又如小溪的流水，自由曲直。天性淡逸，超然物外，正因如此，才给我们留下了美丽的诗章。
图：陈少梅《高山流水》
中岁①颇好道②，晚家③南山陲④。
兴来每独往，胜事⑤空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值⑥林叟⑦，谈笑无还期。
▌注释
①中岁：中年。
②道：这里指佛理。（按：中年之后，好道家学说，非好佛理。）
③家：安家。
④陲：边缘，旁边。
⑤胜事：美好的事
⑥值：遇见。
⑦叟：老翁
⑧南山：即终南山
▌白话
①中岁颇好道，晚家南山陲。
（自己）中年以后厌尘俗喧嚣，信奉道教，晚年定居安家在南山边陲，常游山水。
②兴来每独往，胜事空自知。
兴致来了，就独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种美好的事只能自得其乐。
③行到水穷处，坐看云起时。
随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。
④偶然值林叟，谈笑无还期。
遇见山林中的一位老者，就与他谈论山间水边之事，相与留连，忘了回去的时间。
▌韵译
中年以后存有较浓的好道之心，
直到晚年才安家于终南山边陲。
兴趣浓时常常独来独往去游玩，
有快乐的事自我欣赏自我陶醉。
间或走到水的尽头去寻求源流，
间或坐看上升的云雾千变万化。
偶然在林间遇见个把乡村父老，
偶与他谈笑聊天每每忘了还家。
▌赏析一
这首诗意在极写隐居终南山之闲适怡乐，随遇而安之情。第一联叙述自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。第二联写诗人的兴致和欣赏美景时的乐趣。第三联写心境闲适，随意而行，自由自在。最后一联进一步写出悠闲自得的心情。“偶然”遇“林叟”，便“谈笑”“无还期”了，写出了诗人淡逸的天性和超然物外的风采。对句既纯属自然，又含隐哲理。凝炼至此，实乃不易。
▌赏析二
王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为「诗佛」。他的两句话「行到水穷处，坐看云起时」，「水穷处」指的是什么？登山时溯流而上，走到最后溪流不见了。有一个可能是该处为山泉的发源地，掩于地表之下。另一个可能是下雨之后汇集而成的涧水在此地干枯了。这个登山者走著走著，走到水不见了，索性坐下来，看见山岭上云朵涌起。原来水上了天了，变成了云，云又可以变成雨，到时山涧又会有水了，何必绝望？
人生境界也是如此。在生命过程中，不论经营爱情、事业、学问等，勇往直前，后来竟发现是一条没法走的绝路，山穷水尽的悲哀失落难免出现。此时不妨往旁边或回头看，也许有别的路通往别处；即使根本没路可走，往天空看吧！虽然身体在绝境中，但是心灵还可以畅游太空，自在、愉快地欣赏大自然，体会宽广深远的人生境界，不觉得自己穷途末路。
「行到水穷处，坐看云起时」有两种境界在其中。第一种，处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始；山里的水是因雨而有的，有云起来就表示水快来了。另一种境界是，即使现在不下雨也没关系，总有一天会下雨。
从水穷到云起到下雨的过程，正如一个人在修行过程中遇到很大的困难，有身体的障碍，有心理的障碍，还有环境的障碍。如果因此而退心，要把念头回到初发心的观点上。初发心就是初发菩提心的时候。初发心时什么也没有，对修行的方法、观念都不了解。你先回溯当时的情形再看看目前，不是已经走了相当长的路了吗？所以不要失望，不要放弃。人生的每个阶段也都可能发生这种状况，如果用这种诗境来看待，处处会有活路的。
▌赏析三
这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。诗的前六句自然闲静，诗人的形象如同一位不食人间烟火的世外高人，他不问世事，视山间为乐土，不刻意探幽寻胜，而能随时随处领略到大自然的美好。结尾两句，引入人的活动，带来生活气息，诗人的形象也更为可亲了。
▌赏析四
这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。
王维是一个有个性的人物，他官至尚书右丞，也不算小，但他仍看穿了官场如戏场的那一套，无意为官，愿居川，过着亦官亦隐，吃斋奉佛，悠闲自在的生活。
诗的起联：“中岁颇好道，晚家南山陲。”说自己中年以后即厌尘俗而向佛谈禅，晚年就居住在南山辋川别墅。南山辋川别墅原为宋之问的别墅，王维得之，喜爱有加，这里风景秀丽，田园山水寂静幽雅，正满足了他那向道的心理要求，于是交游僧人甚多，在他的诗文中提到的就有道光禅师、道一禅师、瑷公上人等，还常与一些诸如胡居士、萧居士、魏居士等往来，以禅法自娱，以山水自乐。
“兴来每独往，胜事空自知。”兴致所至，独自去游，信马由缰，赏景怡情，不求人知，心会其趣。他在《山水与裴秀才迪》的信中有一段话，正好是对这颔联的解释：“足下方温经，猥不敢相烦，辄便往山中，憩感兴寺，与山僧饭讫而去。北涉玄灞，清月映郭，夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外；深苍寒犬，声如豹；林夜春，复与疏钟相同。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔携手赋诗，步仄径，临清流也。”他这种田园生活一般的人是难以达到的，手携经卷，僮仆相随，任意而行，随遇而安，山水相伴，鸡犬相闻，世人没有不想的。但也有些人身处福中而不知，各自的心中总是近处无风景，真正惋惜。
从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，胜事空自知”中透露出来的闲情逸致了。上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。
这首诗的核心是颈联：“行到水穷处，坐看云起时。”这是何等的界，何等的心态。没有目的，心无所求，随意而行，走到哪里算哪里，而不知不觉竟然走到了流水的尽头，尽头就尽头罢，索性坐在这里，看天上的云起云落，云卷云舒。
苏东坡在《东坡志林》中说：“王摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。” 说得一点也不错，这就是王维诗之特点，诗皆可入画，诗中有画，而画中亦有诗。诗里体现的这种悠闲的心情，闲适的生活，正是王维的思想的实质，无欲无求，活在当下。
观看云彩，须有那种禅的境界，无为的心态，看天上云卷云舒，观烟岚云影幻变，体悟自然之美，宇宙真谛，天堂地狱。“问云云无心，还问看云子。”云是无心而起，看云子也是无欲而看，这真是神仙般的潇洒。
“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话（见《归去来辞》）。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。此二句深为后代诗家赞赏。近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”（《诗境浅说》）这是很有见地的。再从艺术上看，这二句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。毋怪《宣和画谱》指出：“‘行到水穷处，坐看云起时’及‘白云回望合，青霭入看无’之类，以其句法，皆所画也。”
最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”突然遇到了林中的老头，一聊起来就没完没了，把回去的时间都忘记了。突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采，对于我们了解王维的思想是有认识意义的。这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。诗的前六句自然闲静，诗人的形象如同一位不食人间烟火的世外高人，他不问世事，视山间为乐土。不刻意探幽寻胜。而能随时随处领略到大自然的美好。结尾两句，引入人的活动，带来生活气息，诗人的形象也更为可亲。
王维这种自由无拘的性格，恰如天上的云彩，自由飘浮；又如小溪的流水，自由曲直。天性淡逸，超然物外，正因如此，才给我们留下了美丽的诗章。
图：陈少梅《高山流水》
哈基米十一品龚古尔文学奖（Prix Goncourt）之1904
1904年，龚古尔奖颁给了一部传统现实主义小说《幼儿园》（La Maternelle）。赫伯特·乔治·威尔斯（H.G.Wells）对当时法国文坛的影响退居次席，查尔斯·狄更斯（Charles Dikens）取而代之，而埃米尔·左拉(Emile Zola)的影响在小说中也有所体现，但幽默的一面强过了抒情的一面。毫无疑问，优秀的自然主义作家莱昂·弗拉皮（Léon Frapié）在写作这部小说前做了大量研究。故事讲述了一名受过良好教育的年轻女子罗斯（Rose），因失去嫁妆被未婚夫抛弃，被迫接受教师工作，在梅尼蒙坦街道的学校任教。在石膏匠聚集的街道上，20家商铺中有14家是酒馆。弗拉皮从他的妻子、教师雷奥妮（Léonie）的经验和故事中汲取灵感，并将这部小说献给了她：“致一位真诚的教师、无私善良的妻子和母亲。”雷奥妮曾在梅尼蒙坦附近工作，灰烬街的学校被认为是这部小说的原型。
弗拉皮的第一部小说《外省女教师》（L'institutrice de province）于1897年问世，背景同样设在学校领域。他整个写作生涯都与这个主题紧密相连。《提醒》（Le Rappel）杂志将他的处女作形容为“挂满泪水的笑容”，与对《幼儿园》的评价一致。弗拉皮凭借《马塞林·盖亚德》（Marcelin Gayard）得到《日报》(Le Journal) 的关注，但《幼儿园》让他最终赢得一致好评，销量高达44万册。龚古尔奖不仅带来了5000法郎的奖金，更为他带来了文学界的关注。
弗拉皮戴着双筒眼镜，蓄着胡子，肚子微凸，是巴黎市政府及塞纳河省奶妈服务处的公务员，偶尔为《小共和国报》（La petite République）撰稿。作为通俗小说派的一员，他的创作被认为是流行文学的前身，后者到两次世界大战期间发展成无产阶级文学。
《幼儿园》描写了工人阶级的恶劣生活环境，孩子们脸色苍白、营养不良、伤痕累累，被迫终生劳作。罗斯因为关心孩子们而深受他们喜爱，他们紧紧依赖她，因为家庭暴力使他们缺乏温存的体验。弗拉皮揭示了学校与现实之间的鸿沟，质疑教育体系能否改变这些孩子的命运。小说结尾处，当罗斯问一位母亲为何不让女儿继续上学时，母亲反驳道：“活着才重要……我也上过学，但这使我摆脱贫困的处境了吗？”
小说对共和国教育体系的批判引发广泛关注。左翼媒体称赞它“弥漫着巴黎的贫困气息和孩子们的蓬头垢面，内容紧凑，描写生动。”《高卢人》（Le Gaulois）曾预测弗拉皮将在龚古尔奖中胜出，因为于斯曼作为评审团主席拥有两票。记者们在颁奖当晚守在巴黎咖啡馆门前，最终结果毫无悬念，弗拉皮以压倒性票数获胜。
然而，龚古尔奖也引发了女权主义者的不满。米里亚姆·哈里（Myriam Harry）的《耶路撒冷的征服》（La conquête de Jérusalem）本有望获奖，但因性别原因被淘汰。女权杂志《幸福生活》（La vie heureuse）设立由女性组成的评审团，为哈里颁奖，并自1922年起更名为费米娜奖(prix Femina)。龚古尔奖则直到1944年才由埃尔莎·特里奥莱（Elsa Triolet）打破男性的垄断，成为首位获奖女性。
1904年，龚古尔奖颁给了一部传统现实主义小说《幼儿园》（La Maternelle）。赫伯特·乔治·威尔斯（H.G.Wells）对当时法国文坛的影响退居次席，查尔斯·狄更斯（Charles Dikens）取而代之，而埃米尔·左拉(Emile Zola)的影响在小说中也有所体现，但幽默的一面强过了抒情的一面。毫无疑问，优秀的自然主义作家莱昂·弗拉皮（Léon Frapié）在写作这部小说前做了大量研究。故事讲述了一名受过良好教育的年轻女子罗斯（Rose），因失去嫁妆被未婚夫抛弃，被迫接受教师工作，在梅尼蒙坦街道的学校任教。在石膏匠聚集的街道上，20家商铺中有14家是酒馆。弗拉皮从他的妻子、教师雷奥妮（Léonie）的经验和故事中汲取灵感，并将这部小说献给了她：“致一位真诚的教师、无私善良的妻子和母亲。”雷奥妮曾在梅尼蒙坦附近工作，灰烬街的学校被认为是这部小说的原型。
弗拉皮的第一部小说《外省女教师》（L'institutrice de province）于1897年问世，背景同样设在学校领域。他整个写作生涯都与这个主题紧密相连。《提醒》（Le Rappel）杂志将他的处女作形容为“挂满泪水的笑容”，与对《幼儿园》的评价一致。弗拉皮凭借《马塞林·盖亚德》（Marcelin Gayard）得到《日报》(Le Journal) 的关注，但《幼儿园》让他最终赢得一致好评，销量高达44万册。龚古尔奖不仅带来了5000法郎的奖金，更为他带来了文学界的关注。
弗拉皮戴着双筒眼镜，蓄着胡子，肚子微凸，是巴黎市政府及塞纳河省奶妈服务处的公务员，偶尔为《小共和国报》（La petite République）撰稿。作为通俗小说派的一员，他的创作被认为是流行文学的前身，后者到两次世界大战期间发展成无产阶级文学。
《幼儿园》描写了工人阶级的恶劣生活环境，孩子们脸色苍白、营养不良、伤痕累累，被迫终生劳作。罗斯因为关心孩子们而深受他们喜爱，他们紧紧依赖她，因为家庭暴力使他们缺乏温存的体验。弗拉皮揭示了学校与现实之间的鸿沟，质疑教育体系能否改变这些孩子的命运。小说结尾处，当罗斯问一位母亲为何不让女儿继续上学时，母亲反驳道：“活着才重要……我也上过学，但这使我摆脱贫困的处境了吗？”
小说对共和国教育体系的批判引发广泛关注。左翼媒体称赞它“弥漫着巴黎的贫困气息和孩子们的蓬头垢面，内容紧凑，描写生动。”《高卢人》（Le Gaulois）曾预测弗拉皮将在龚古尔奖中胜出，因为于斯曼作为评审团主席拥有两票。记者们在颁奖当晚守在巴黎咖啡馆门前，最终结果毫无悬念，弗拉皮以压倒性票数获胜。
然而，龚古尔奖也引发了女权主义者的不满。米里亚姆·哈里（Myriam Harry）的《耶路撒冷的征服》（La conquête de Jérusalem）本有望获奖，但因性别原因被淘汰。女权杂志《幸福生活》（La vie heureuse）设立由女性组成的评审团，为哈里颁奖，并自1922年起更名为费米娜奖(prix Femina)。龚古尔奖则直到1944年才由埃尔莎·特里奥莱（Elsa Triolet）打破男性的垄断，成为首位获奖女性。
茅台1935酒斩获2024意大利A'Design Award设计大奖赛“金奖”！
近日，全球规模最大、分布最广的国际设计奖项之——意大利A'设计大奖赛A'Design Award & Competition（designaward.com）公布了2023——2024年设计竞赛的结果，获奖者来自114个国家、151个不同设计学科。茅台1935酒凭借卓越的设计和品质，再次在国际舞台上脱颖而出，荣获A'Design Award金奖！这一殊荣彰显了其卓越的设计实力，并获得了国际设计行业及专家团队的高度认可和广泛赞誉。
A'DESIGN AWARD
A'Design Award 创立于2010年，是全球最大且涉及国家和地区最多的设计大奖赛之一，也是目前世界上最大型最综合、最具权威性、最有影响力的全球性设计比赛，被誉为“欧洲设计界奥斯卡”。
A'Design Award设计大奖赛是一项被国际平面设计协会联合会ICOGRADA、欧洲设计协会BEDA所认可的国际赛事；同时，它也是ICSID（国际工业设计协会），ICOGRADA （国际平面设计协会）& ADI（意大利工业设计协会）的成员组织。
A'Design Award以“Ars Futura Cultura”为宗旨，旨在发掘和表彰全球范围内最卓越的设计作品、设计理念、设计产品，表彰最佳设计。为获奖者提供国际性展示平台，从而激励设计师、机构以及品牌创造出更多优质的产品、项目和服务，推动社会发展，促进行业共荣。
据悉，A'Design Award大奖赛的评审团由来自不同国家且具有国际影响力的知名学者、著名新闻界人士、创意设计专业人士和经验丰富的企业家组成，他们对每件参赛作品进行投票时都非常注重细节。经过公平公正的匿名评审投票与谨慎评估，最终只有极少比例的作品能成为大赛优胜者，而茅台1935酒从众多参赛作品中脱颖而出，最终斩获金奖，如此殊荣含金量极高！
- GOLD·金奖 -
A'DESIGN AWARD
茅台1935酒
自2022年1月18日茅台1935酒荣耀上市以来，茅台1935已经成为矗立茅台酱香系列酒千元产品价格带的茅台明星。这款产品的成功并非偶然，其背后深藏着产品设计上的独特魅力和精心考量。它凝结着品质文化、人文气息、自然风情，从产品包装上就蕴藏着深厚的文化。
好的产品是有故事的。深耕文化底蕴，挖掘历史背景，才能从产品的方向到细节把握，从而创作出好的作品。
茅台1935酒以茅台酒厂前身烧房荣获1935年西南各省物资展览会特等奖作为背景而设计，致力于通过茅台的历史记忆点，将茅酒之源、美酒河畔、历史荣耀体现出来，并通过这款纪念版酱酒，向世界诉说茅台的千古之源。茅台1935的推出，就是一场跨越千年的历史重逢、文化探寻之旅。
器型 是产品识别度最直观的标识
茅台1935酒取形于博览会的酒瓶形奖杯，象征着茅台发展的里程碑，将茅台的历史、人文精神和文化基因融入了其中。
瓶肩 是传承与创新最显著的特征之一
瓶肩打破了传统的茅型瓶的台阶式设计，四圈渐缩式的金色纹饰，既是对茅台酿酒水源一一赤水河的致敬；也是茅台起源之地一一贵州最具特色的梯田的具象化体现，象征着劳动和收获。此外，纹理的俯视效果形如年轮，传达出茅台历经时光雕刻的文化底蕴，赋予了包装浓厚的历史气息。
每一处产品细节，都用独特的艺术形式把茅台丰富的历史底蕴、自然风光、人文风情、品牌文化和对人民生活的美好祝福展现得淋漓尽致。这是对历史的敬畏、工匠的敬仰，也是茅台品牌的延续、品质的传承。
颜色 是传达品牌定位的视觉符号
基于茅台1935的历史属性，产品以馥华红+杜鹃花红为瓶子主色调，杜鹃花象征繁荣与永恒，茅台1935延续“喜文化”，品牌与“喜逢”IP深度绑定的寓意来考虑设计的。
插画 是产品文化内涵的艺术表现
瓶身上通过原创手绘的形式，将赤水河畔（茅台酒的酿酒水源）、川盐入黔（贵州的盐运史）、千古酿酒工艺生动形象地描绘出来。将茅台悠久的历史直观地传达给全世界，并向世界展示中国的酒文化
工艺 是提升产品品质的灵魂表达
瓶盖——为了兼顾审美和防伪需求，行业内首次应用断齿+金属瓶盖设计。
瓶子——主题字、手绘图案均采用了浮雕凸起的工艺镌刻，不仅使得整个作品更具视觉上的层次感，也使其更像是一件艺术品，更具赠礼、收藏格调。
外盒 是产品特色的融合
外盒元素与瓶身传承呼应，文案描述和茅台地标图案将茅台的历史、人文精神、文化基因融入盒身，内外兼修，底蕴悠长。
底纹采用杜鹃花之形，象征繁荣富强和乐观幸福的态度。
产品包装设计不止是体现了产品的颜值和视觉冲击，还有它的流行力与生命力。
喜报！茅台1935荣膺美国Muse国际创意大奖2023缪斯设计奖最高荣誉——铂金奖
近日，全球规模最大、分布最广的国际设计奖项之——意大利A'设计大奖赛A'Design Award & Competition（designaward.com）公布了2023——2024年设计竞赛的结果，获奖者来自114个国家、151个不同设计学科。茅台1935酒凭借卓越的设计和品质，再次在国际舞台上脱颖而出，荣获A'Design Award金奖！这一殊荣彰显了其卓越的设计实力，并获得了国际设计行业及专家团队的高度认可和广泛赞誉。
A'DESIGN AWARD
A'Design Award 创立于2010年，是全球最大且涉及国家和地区最多的设计大奖赛之一，也是目前世界上最大型最综合、最具权威性、最有影响力的全球性设计比赛，被誉为“欧洲设计界奥斯卡”。
A'Design Award设计大奖赛是一项被国际平面设计协会联合会ICOGRADA、欧洲设计协会BEDA所认可的国际赛事；同时，它也是ICSID（国际工业设计协会），ICOGRADA （国际平面设计协会）& ADI（意大利工业设计协会）的成员组织。
A'Design Award以“Ars Futura Cultura”为宗旨，旨在发掘和表彰全球范围内最卓越的设计作品、设计理念、设计产品，表彰最佳设计。为获奖者提供国际性展示平台，从而激励设计师、机构以及品牌创造出更多优质的产品、项目和服务，推动社会发展，促进行业共荣。
据悉，A'Design Award大奖赛的评审团由来自不同国家且具有国际影响力的知名学者、著名新闻界人士、创意设计专业人士和经验丰富的企业家组成，他们对每件参赛作品进行投票时都非常注重细节。经过公平公正的匿名评审投票与谨慎评估，最终只有极少比例的作品能成为大赛优胜者，而茅台1935酒从众多参赛作品中脱颖而出，最终斩获金奖，如此殊荣含金量极高！
- GOLD·金奖 -
A'DESIGN AWARD
茅台1935酒
自2022年1月18日茅台1935酒荣耀上市以来，茅台1935已经成为矗立茅台酱香系列酒千元产品价格带的茅台明星。这款产品的成功并非偶然，其背后深藏着产品设计上的独特魅力和精心考量。它凝结着品质文化、人文气息、自然风情，从产品包装上就蕴藏着深厚的文化。
好的产品是有故事的。深耕文化底蕴，挖掘历史背景，才能从产品的方向到细节把握，从而创作出好的作品。
茅台1935酒以茅台酒厂前身烧房荣获1935年西南各省物资展览会特等奖作为背景而设计，致力于通过茅台的历史记忆点，将茅酒之源、美酒河畔、历史荣耀体现出来，并通过这款纪念版酱酒，向世界诉说茅台的千古之源。茅台1935的推出，就是一场跨越千年的历史重逢、文化探寻之旅。
器型 是产品识别度最直观的标识
茅台1935酒取形于博览会的酒瓶形奖杯，象征着茅台发展的里程碑，将茅台的历史、人文精神和文化基因融入了其中。
瓶肩 是传承与创新最显著的特征之一
瓶肩打破了传统的茅型瓶的台阶式设计，四圈渐缩式的金色纹饰，既是对茅台酿酒水源一一赤水河的致敬；也是茅台起源之地一一贵州最具特色的梯田的具象化体现，象征着劳动和收获。此外，纹理的俯视效果形如年轮，传达出茅台历经时光雕刻的文化底蕴，赋予了包装浓厚的历史气息。
每一处产品细节，都用独特的艺术形式把茅台丰富的历史底蕴、自然风光、人文风情、品牌文化和对人民生活的美好祝福展现得淋漓尽致。这是对历史的敬畏、工匠的敬仰，也是茅台品牌的延续、品质的传承。
颜色 是传达品牌定位的视觉符号
基于茅台1935的历史属性，产品以馥华红+杜鹃花红为瓶子主色调，杜鹃花象征繁荣与永恒，茅台1935延续“喜文化”，品牌与“喜逢”IP深度绑定的寓意来考虑设计的。
插画 是产品文化内涵的艺术表现
瓶身上通过原创手绘的形式，将赤水河畔（茅台酒的酿酒水源）、川盐入黔（贵州的盐运史）、千古酿酒工艺生动形象地描绘出来。将茅台悠久的历史直观地传达给全世界，并向世界展示中国的酒文化
工艺 是提升产品品质的灵魂表达
瓶盖——为了兼顾审美和防伪需求，行业内首次应用断齿+金属瓶盖设计。
瓶子——主题字、手绘图案均采用了浮雕凸起的工艺镌刻，不仅使得整个作品更具视觉上的层次感，也使其更像是一件艺术品，更具赠礼、收藏格调。
外盒 是产品特色的融合
外盒元素与瓶身传承呼应，文案描述和茅台地标图案将茅台的历史、人文精神、文化基因融入盒身，内外兼修，底蕴悠长。
底纹采用杜鹃花之形，象征繁荣富强和乐观幸福的态度。
产品包装设计不止是体现了产品的颜值和视觉冲击，还有它的流行力与生命力。
喜报！茅台1935荣膺美国Muse国际创意大奖2023缪斯设计奖最高荣誉——铂金奖
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