从前读到苏轼的那一句，吾心安处即是乡，总有些感慨。天大地大，人如蜉蝣，而行走于尘世之间，无时不是在出发，也无时不是在向着归途而行。
还有一句汉代的古诗，人生忽如寄。一个寄字，写尽了人生的渺小和无能为力。整个世界，好像都和我们没多大关系。
我们不过是匆匆一过客，既是这世界的过客，更是光阴里的过客。人生如寄，一切只是暂时的存在，世间从来没有永远，时光却渐渐染上了苍凉。
对从前的人来说，也许离开故乡，便是最大的伤痛。我记得十几岁时，第一次离家远行，难得过一夜一夜睡不着觉。
在异乡的街头，看着陌生的风景，迎面的是面无表情的人流，我被一种巨大的不安笼罩着，更加怀念着故乡小院子，父母温暖的笑脸，还有灶台上可口的食物。
但在时光里走得久了，在人生的旅途上，走得远一些了，才真正懂得，这世间，没有一处是永远的归宿。就算在我们心底，深深念着的那个家园，其实也回不去了。
年幼之时在那里成长，每一棵树木都是那么熟悉，窗台上我亲手养的花草，也还在啊。但是真的回不去了。时空变了，我也改变了。在家里逗留两日，有些分不清从前和现在，但我知道，很快我又将踏上征程。
人生虽然如寄，但不必因此感到悲伤和难过。正如苏轼所言，吾心安处即是乡。哪里的风景，都是好看的，哪里的人，都会有友善的笑容，哪里的风，都能带给人以慰藉。
既然生在世间，没有任何的东西，能永远属于我们，不如更加珍惜眼前的人和事物，不必过问，这是故乡，还是他乡。
不分南北，不问从前和将来，当我们相遇了，这就是缘分。不必在天涯，苦望着故里，也不必对着春天的花，怀念冬日的雪。
人生如寄，我们总是在路上，时光向前，往事如烟，纵有不舍，藏于心中便好。若有遗憾，看得淡了，也不过是一场云烟，散去了无痕。不困于从前，不亏于现在，不为了未到来的一切而感到焦虑。
走在路上，怀着愉悦的心情，看看天空的云朵，和路过的风轻声交谈，和绽放在我眼前的花儿，亲密地依偎在一起，尽情陶醉于，一切美好的细节里。
我们总像是过客，不知不觉，从少年变成了中年，不知不觉，从故乡的小村，来到了外面的世界，走过了一些城市，也见过了一些所谓的世面。
在保留着初心的同时，我们对于人生和生活的态度，也越来越豁达，从容。不会再执着于长久的事物，不会轻易许下诺言。但会把每一个到达的地方，当作自己的故乡，去探询，去爱。每一个城市，都有自己的风格，就像每一个人，都有自己的格调。
对于一个中年人来说，与其纠结，与其感慨，不如爱上每一处遇到的风景，爱上每一个到达的地方，虽然是过客，却又活得像主人一样。哪里都有好风光啊，每一个季节，也都是好时节。
就算是在异地他乡，就算是租来的房子，也依然会活得活色生香，也依然会和周围的一切，融合在一起，不会觉得生疏和别扭。
到了一定的年纪，我们不会再特别在意，住在什么样的地方，遇到什么样的人和事。并不是曾经沧海难为水，而是因为，我们已经从被环境影响，变成了带着自己目光，去看到自己想要看到的一切。
苏轼会因为岭南的荔枝，而乐不思归，绝不仅仅是因为荔。对于他来说，无论是在京城，还是在天涯，他都不会改变自己的心态。
反正不管走到哪里，都少不了美酒，也少不了美食，一路的流放，于他而言，竟像一场酣畅淋漓的旅行啊。
苏轼的人生态度便是如此，一直在流放，但哪里都是家。他心心念念着，黄州的猪肉，他也忘不了，吴地的橘柚和女子，他还对西湖的美景念念不忘。
但不管有多热爱某一个地方，当他到了下一站时，他又立刻爱上了，眼前的风景，眼前的食物和酒。作为流放者，他却有着主人翁一般的态度，来喝酒呀，来饮茶呀，来快乐呀。
人生如寄，不如洒脱一些，不如快活一些，到了哪座山，就唱哪里的歌，见到什么样的景，就赏什么样的景。
人生总有不如意，但怎么活，全凭心意和态度。世间没有永恒之物，但收获的美好，珍藏起来的记忆，就是千金不换，人生的宝藏。
把自己寄放于哪里，就从哪里得到滋养，城市有城市的繁华与热闹，乡野有乡野的静谧美好。不要觉得来错了片场，所有的相逢，皆是最好的安排，人生之路，漫漫无边。
相信总会有更多的惊喜，在前方等待。
#五月花事# 石榴花
还有一句汉代的古诗，人生忽如寄。一个寄字，写尽了人生的渺小和无能为力。整个世界，好像都和我们没多大关系。
我们不过是匆匆一过客，既是这世界的过客，更是光阴里的过客。人生如寄，一切只是暂时的存在，世间从来没有永远，时光却渐渐染上了苍凉。
对从前的人来说，也许离开故乡，便是最大的伤痛。我记得十几岁时，第一次离家远行，难得过一夜一夜睡不着觉。
在异乡的街头，看着陌生的风景，迎面的是面无表情的人流，我被一种巨大的不安笼罩着，更加怀念着故乡小院子，父母温暖的笑脸，还有灶台上可口的食物。
但在时光里走得久了，在人生的旅途上，走得远一些了，才真正懂得，这世间，没有一处是永远的归宿。就算在我们心底，深深念着的那个家园，其实也回不去了。
年幼之时在那里成长，每一棵树木都是那么熟悉，窗台上我亲手养的花草，也还在啊。但是真的回不去了。时空变了，我也改变了。在家里逗留两日，有些分不清从前和现在，但我知道，很快我又将踏上征程。
人生虽然如寄，但不必因此感到悲伤和难过。正如苏轼所言，吾心安处即是乡。哪里的风景，都是好看的，哪里的人，都会有友善的笑容，哪里的风，都能带给人以慰藉。
既然生在世间，没有任何的东西，能永远属于我们，不如更加珍惜眼前的人和事物，不必过问，这是故乡，还是他乡。
不分南北，不问从前和将来，当我们相遇了，这就是缘分。不必在天涯，苦望着故里，也不必对着春天的花，怀念冬日的雪。
人生如寄，我们总是在路上，时光向前，往事如烟，纵有不舍，藏于心中便好。若有遗憾，看得淡了，也不过是一场云烟，散去了无痕。不困于从前，不亏于现在，不为了未到来的一切而感到焦虑。
走在路上，怀着愉悦的心情，看看天空的云朵，和路过的风轻声交谈，和绽放在我眼前的花儿，亲密地依偎在一起，尽情陶醉于，一切美好的细节里。
我们总像是过客，不知不觉，从少年变成了中年，不知不觉，从故乡的小村，来到了外面的世界，走过了一些城市，也见过了一些所谓的世面。
在保留着初心的同时，我们对于人生和生活的态度，也越来越豁达，从容。不会再执着于长久的事物，不会轻易许下诺言。但会把每一个到达的地方，当作自己的故乡，去探询，去爱。每一个城市，都有自己的风格，就像每一个人，都有自己的格调。
对于一个中年人来说，与其纠结，与其感慨，不如爱上每一处遇到的风景，爱上每一个到达的地方，虽然是过客，却又活得像主人一样。哪里都有好风光啊，每一个季节，也都是好时节。
就算是在异地他乡，就算是租来的房子，也依然会活得活色生香，也依然会和周围的一切，融合在一起，不会觉得生疏和别扭。
到了一定的年纪，我们不会再特别在意，住在什么样的地方，遇到什么样的人和事。并不是曾经沧海难为水，而是因为，我们已经从被环境影响，变成了带着自己目光，去看到自己想要看到的一切。
苏轼会因为岭南的荔枝，而乐不思归，绝不仅仅是因为荔。对于他来说，无论是在京城，还是在天涯，他都不会改变自己的心态。
反正不管走到哪里，都少不了美酒，也少不了美食，一路的流放，于他而言，竟像一场酣畅淋漓的旅行啊。
苏轼的人生态度便是如此，一直在流放，但哪里都是家。他心心念念着，黄州的猪肉，他也忘不了，吴地的橘柚和女子，他还对西湖的美景念念不忘。
但不管有多热爱某一个地方，当他到了下一站时，他又立刻爱上了，眼前的风景，眼前的食物和酒。作为流放者，他却有着主人翁一般的态度，来喝酒呀，来饮茶呀，来快乐呀。
人生如寄，不如洒脱一些，不如快活一些，到了哪座山，就唱哪里的歌，见到什么样的景，就赏什么样的景。
人生总有不如意，但怎么活，全凭心意和态度。世间没有永恒之物，但收获的美好，珍藏起来的记忆，就是千金不换，人生的宝藏。
把自己寄放于哪里，就从哪里得到滋养，城市有城市的繁华与热闹，乡野有乡野的静谧美好。不要觉得来错了片场，所有的相逢，皆是最好的安排，人生之路，漫漫无边。
相信总会有更多的惊喜，在前方等待。
#五月花事# 石榴花
#法式火锅##陈英雄#法国电影2023⭐️⭐️⭐️✨
第76届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演
喜好把味道/食物当主角，慢慢勾勒人物故事的法籍导演陈英席，《法式火锅》镜头里令人食指大动的美食，无疑也是本部影片极为出色的部分。
大女主朱丽叶.比诺什沉静/干练/不失端庄、已有岁月感的她料理下的私家厨房，充满了绘画大师约翰内斯.维米尔作品里，舒适/温馨/宁静的格调韵脚。
女主手里眼里都是对食物的触感/倾注与了然。可以吃上4、5个小时的法式大餐，那些来自于厨房里筹划/选择/取舍的巧思与能耐，让观众隔屏似乎都能看到食欲的高级感。
如同美食美酒带给人的多元层次。《法式火锅》也是层层递阶，从食物的味道，转向生活的滋味，踏入第二阶，男女主的感情世界。
那是浪漫蜜汁里的苦涩，源于女主没有头绪的病情，以及没有预兆的死亡。开始很不能理解为什么病痛的女主，还甘之如饴地做着各种美食，而自己其实已经难以下咽。这或许是对职业热爱的极致吧。如同听力下降严重甚至耳聋的贝多芬，成为乐圣，创作交响乐、钢琴曲；如同患眼疾的克劳德.莫奈，在巴黎橘园美术馆留下的多幅巨幅《睡莲》。对热爱的执着，超越了不可为而为之。
这让该片在极致苦涩里注入了极致美感。只可惜导演有些极致过度，情爱部分女主病入膏肓，还扮大浴女、熟女香艳风？未免不近人情/不可理喻。工作生活一样爱拼吗？？女主如同献祭自己的方式，太过力不从心的勉强，也显得浪漫男主太不懂怜香惜玉。令该片在这里观感大打折扣。
女主香消玉殒后的故事，看上去有些拖沓，却恰恰传递了某种对逝去、对亡者、绵长的无来由/挥之不去的情愫。
或许只有经历过亲人逝去才能体会吧。逝者已逝，但难以释然的是生者。犹如失去女主的厨房与食物，一起失去了灵魂与魅力。
那变得颓然的男主，对逝去爱人绵长的、挥之不去的记忆与想念，余音袅袅，余味绵长。。。
第76届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演
喜好把味道/食物当主角，慢慢勾勒人物故事的法籍导演陈英席，《法式火锅》镜头里令人食指大动的美食，无疑也是本部影片极为出色的部分。
大女主朱丽叶.比诺什沉静/干练/不失端庄、已有岁月感的她料理下的私家厨房，充满了绘画大师约翰内斯.维米尔作品里，舒适/温馨/宁静的格调韵脚。
女主手里眼里都是对食物的触感/倾注与了然。可以吃上4、5个小时的法式大餐，那些来自于厨房里筹划/选择/取舍的巧思与能耐，让观众隔屏似乎都能看到食欲的高级感。
如同美食美酒带给人的多元层次。《法式火锅》也是层层递阶，从食物的味道，转向生活的滋味，踏入第二阶，男女主的感情世界。
那是浪漫蜜汁里的苦涩，源于女主没有头绪的病情，以及没有预兆的死亡。开始很不能理解为什么病痛的女主，还甘之如饴地做着各种美食，而自己其实已经难以下咽。这或许是对职业热爱的极致吧。如同听力下降严重甚至耳聋的贝多芬，成为乐圣，创作交响乐、钢琴曲；如同患眼疾的克劳德.莫奈，在巴黎橘园美术馆留下的多幅巨幅《睡莲》。对热爱的执着，超越了不可为而为之。
这让该片在极致苦涩里注入了极致美感。只可惜导演有些极致过度，情爱部分女主病入膏肓，还扮大浴女、熟女香艳风？未免不近人情/不可理喻。工作生活一样爱拼吗？？女主如同献祭自己的方式，太过力不从心的勉强，也显得浪漫男主太不懂怜香惜玉。令该片在这里观感大打折扣。
女主香消玉殒后的故事，看上去有些拖沓，却恰恰传递了某种对逝去、对亡者、绵长的无来由/挥之不去的情愫。
或许只有经历过亲人逝去才能体会吧。逝者已逝，但难以释然的是生者。犹如失去女主的厨房与食物，一起失去了灵魂与魅力。
那变得颓然的男主，对逝去爱人绵长的、挥之不去的记忆与想念，余音袅袅，余味绵长。。。
洛杉矶贝艾尔酒店
备受喜爱的洛杉矶贝艾尔酒店于4月17日晚上6点至7:30举办了与麦卡伦合作的威士忌品鉴活动。品牌大使Martin Cole分享了麦卡伦的生产历史及其精选产品的特点。参与者品尝到麦卡伦18年雪莉桶、麦卡伦25年雪莉桶以及一些难得一见的佳酿，如麦卡伦和谐系列琥珀草地，并有惊喜倒酒。这场90分钟的品鉴每人收费300美元，供应主厨精选的开胃菜，于酒店的私人餐厅举行。
在烹饪总监Joe Garcia的指导下，酒店将迎来下一个卓越美食时代。Garcia将秉持自己的米其林星级背景和对本地食材的执着追求，为酒店现有的餐厅和即将推出的美食概念“The Living Room”和“Patisserie”制定新的菜单方向，预计于2024年7月亮相。
经过酒店艺术策展人Jim Hedges的策划，酒店迎来了雕塑艺术家Phillip K Smith的三件作品，每周七天向公众开放。本次展览在当代艺术和酒店如画的环境之间营造了一场引人入胜的对话。 作品包括“Arced Line: Double Push/Pull Vertical (Gold)，2014 年创作”、“Garden of Reflections，2022 年创作”（由五根柱状体组成，顶部包裹着反光波纹，形成了未来主义树冠的印象）以及“Flat Portal Variant 4:2，2022年创作”（这是Smith持续进行的门户系列中的一部分）。
比佛利山酒店
比佛利山酒店与Hedges Projects合作，呈现来自洛杉矶知名版画和雕塑出版社Gemini G.E.L.的精美艺术作品展。自1966年以来，Gemini一直是艺术家探索版画和多媒介作品创作的理想场所，以其促成受邀艺术家间合作的卓越声誉而闻名遐迩。
展出的作品来自与Gemini有着长期合作关系的艺术家，包括John Baldessari、Sophie Calle、Tacita Dean、Darryl Pottorf、Robert Rauschenberg、Ed Ruscha和Richard Serra。这个展览旨在邀请观众探索这些具有远见的艺术家与Gemini G.E.L.之间关于历史和创意的对话。
备受喜爱的洛杉矶贝艾尔酒店于4月17日晚上6点至7:30举办了与麦卡伦合作的威士忌品鉴活动。品牌大使Martin Cole分享了麦卡伦的生产历史及其精选产品的特点。参与者品尝到麦卡伦18年雪莉桶、麦卡伦25年雪莉桶以及一些难得一见的佳酿，如麦卡伦和谐系列琥珀草地，并有惊喜倒酒。这场90分钟的品鉴每人收费300美元，供应主厨精选的开胃菜，于酒店的私人餐厅举行。
在烹饪总监Joe Garcia的指导下，酒店将迎来下一个卓越美食时代。Garcia将秉持自己的米其林星级背景和对本地食材的执着追求，为酒店现有的餐厅和即将推出的美食概念“The Living Room”和“Patisserie”制定新的菜单方向，预计于2024年7月亮相。
经过酒店艺术策展人Jim Hedges的策划，酒店迎来了雕塑艺术家Phillip K Smith的三件作品，每周七天向公众开放。本次展览在当代艺术和酒店如画的环境之间营造了一场引人入胜的对话。 作品包括“Arced Line: Double Push/Pull Vertical (Gold)，2014 年创作”、“Garden of Reflections，2022 年创作”（由五根柱状体组成，顶部包裹着反光波纹，形成了未来主义树冠的印象）以及“Flat Portal Variant 4:2，2022年创作”（这是Smith持续进行的门户系列中的一部分）。
比佛利山酒店
比佛利山酒店与Hedges Projects合作，呈现来自洛杉矶知名版画和雕塑出版社Gemini G.E.L.的精美艺术作品展。自1966年以来，Gemini一直是艺术家探索版画和多媒介作品创作的理想场所，以其促成受邀艺术家间合作的卓越声誉而闻名遐迩。
展出的作品来自与Gemini有着长期合作关系的艺术家，包括John Baldessari、Sophie Calle、Tacita Dean、Darryl Pottorf、Robert Rauschenberg、Ed Ruscha和Richard Serra。这个展览旨在邀请观众探索这些具有远见的艺术家与Gemini G.E.L.之间关于历史和创意的对话。
✋热门推荐