河南说唱之神的《工厂》是我认为今年最好的说唱作品之一。
说唱音乐人往往是时尚风光的，精致的伴奏和流水线的编排制作，迎合市场做出妥协与做自己想做的音乐间的内心对抗似乎已经是说唱圈顶流们能做出的最深刻的思考了。说唱的流行就像这个时代一样，情爱声色、光怪陆离下是空洞浮躁的内核。
河南说唱之神在说唱圈是格格不入的，他一直以来的作品思想并不深刻，甚至连制作都算不上精致。如果用一个词去代表他，我想应该是“情绪”，直白的歌名，情绪在歌词和旋律间溢出，他的歌曲反响从新说唱2024海选现场的反映可见一斑，有人说他是神，也有人说他土，甚至迫不及待看这个土气的网络热单歌手的笑话。他的情绪是深切的，也是上不得台面的，他的作品似乎就像人们的情绪一样只适合在虚拟世界上流动、袒露，到了竞技舞台上，周遭都光鲜亮丽，只有他脸上的痘痕和内向、自卑清晰可见。
河南神这个Aka很好笑，他说因为说唱歌手都不愿意承认自己来自河南，所以他才会给自己起这样的名字，农业大省的说唱之神，这种割裂感也正是他个人风格中非常重要的一部分。回到这首歌，《工厂》的MV中充斥着大量的意象和致敬，MV开头孩子在墙上画着工厂烟囱上明亮的星点亮了生养自己的地方，和结尾升起的星星一样；灰暗朦胧的天色，玩耍的孩童们挥舞着过时的玩具穿过田地间、坐在矮墙上，戴着奥特曼头盔的孩子跳舞；没有路灯的乡间水泥路上，灯光炫酷的鬼火是唯一的光源，这似乎象征乡镇青年对美好生活的最高幻想；夜色里通明的不是城市的霓虹，而是工厂的夜灯。河南神穿着环卫工人的裤子，腰间挂着一顶安全帽站在一堆废墟上，据他说，这就是他曾经的家。
“我的意识，出生就带给我的，像钉子一样又困住我的”，“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方”，这种割裂复杂的情感，也许是每一个乡镇长大的孩子都曾面临过的困境与内心想法。《工厂》里讨论的环境污染，城乡建设带来的变迁，留守的老人孩子，同胞的关怀，这种苦涩真实的画面和情感，是最贴近普通人，让人感同身受却最缺少的东西，河南神想在作品里传达的信息和感受，正是他和他的作品与众不同的地方，也正是这首歌能引起人们共鸣的原因。
#碎碎念想#

一些品鉴车万新专的感想↓

曲子比较喜欢日出七夕坂、梦幻能和常陆行路这三首
感想就是好有蓬味啊……那种一与人外种族接触就会有的诡异感和对未知的紧迫感，至福
而且这次附带文档也很蓬，有两句话和蓬里的隐隐约约有些对得上电波（图），宗旨仍然是蓬莱人形想表达的“幻想乡是危险之地”以及“对未知保持敬畏与平常之心”。这是否也能说明zun还是像二十多年前那样，仍然热爱民俗学和奇异故事呢

看到有一些评论说这次摩多罗的表现有点过于暴戾了，没必要看到梅莉就把她抓起来什么的。我倒是觉得正是因为摩多罗是幻想乡的贤者才要这么干，要是随便一个女大就能透过隙间跑到幻想乡证明幻想乡的存在而且还打算发论文证明自己的话，紫和灵梦还干不干了（
而且幻想乡表面看上去平和实际上一直都是妖异聚集之地诶，没有流血事件也是因为弹幕法则的存在，本质上还是一群吃人的妖怪啊

【新书】《亲生命性》爱德华·威尔逊（1929—2021）在本书中从“亲生命性”视角，探微人的本性、人类归属感的发源。威尔逊认为，我们对生命的天然亲近感是人性的本质，正是这种亲近生命的倾向，支撑着我们的生活方式，也编织着我们的精神世界。书中威尔逊从切身经历出发，记录了他对自然的核心探索。从游荡在亚拉巴马州的森林，到深入苏里南和新几内亚的热带雨林，从儿时对巨蛇的幻想到确立研究蚂蚁和其他社会性昆虫，这些奇妙的经历和知识积累极大丰富了他对自然的领悟，也激发了人们对一个正在迅速消失的自然世界的惊奇和热爱。