高中语文古诗鉴赏题的十三种答题模式汇总上
怎样把握一首诗的主旨
六看：1、看题目 2、看作者 3、看注释 4、看意象 5、看体现情感的词（直接的、间接的）6、看体现主旨的关键句
诗歌常用的表现手法
1、修辞手法：比喻、拟人、对比、衬托、夸张、用典。
2、描写手法：动静结合、远近结合、视觉听觉嗅觉触觉、虚实结合、点面结合。
3、抒情手法：直接抒情（直抒胸臆）
间接抒情：借景抒情、寓情于景、触景生情、以乐景写哀情、以景结情、托物言志、借古讽今。
第一种模式：分析形象型
规范答题技巧：
（1）什么形象；
（2）形象的基本特征；
（3）形象的意义。
【示例】试简要分析诗中“蓑笠翁”的形象。
江雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
诗中描写了一个孤独清高的老渔翁形象。（什么形象）
在寒冷、寂静的环境中，老渔翁竟然不怕天寒地冻，专心钓鱼，形体孤独，性格显得清高孤傲。（形象的特征）
这正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。（形象的意义）
赋得自君之出矣
张九龄
自君之出矣，不复理残机。
思君如满月，夜夜减清辉。
问：本诗塑造了一个怎样的人物形象？
答：塑造了一位因为丈夫远出久而未归，因为思念日益憔悴的思妇形象,。（步骤一）诗歌的前两句写出妻子因为丈夫外出，内心空虚，无心劳作。后两句采用比喻的手法，写出了思妇因为日夜的思念，容颜憔悴，宛如那圆圆的明月，在逐渐的减弱其清辉，渐变为缺月。（步骤二）表达了思妇对丈夫的深切思念之情。（步骤三）
第二种模式：分析意境型
一般提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
变式提问：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
答题步骤：
(1)描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。
(2)概括景物所营造的环境氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、清新明丽、雄浑壮阔、悲壮慷慨、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
(3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
解答分析： 意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
常见错误：学生在解答此类问题时常见的失误有两点：
一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译；
二是学生往往着重于“思于境偕、情景相融”的正衬模式，而忽落了一些诗歌是通过景物来反衬思想感情，造成理解思想感情的错误。
在这种情况下，应多从诗人的生平、抱负或标题来思考，避免出错。
答题示例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(8分)
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。
第三种模式：分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的艺术手法?
提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
艺术手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。艺术手法分抒情手法、表现手法、修辞手法三大类。
（一）抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。间接抒情又分借景抒情、融情于景、触景生情、情景交融和托物言志、托物寓理等。
（二）表现手法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬；(2)联想和想象，又叫虚实结合；(3)对比；(4)白描；（5）渲染；（6）象征；（7）动静结合；（8）以动衬静；（9）以乐景抒哀情；（10）卒章显志；（11）欲扬先抑等。
（三）修辞手法在古诗中经常出现的有：(1)比兴，即先言它物引起所咏之物；(2)比喻；(3)借代；(4)拟人；（5）夸张；(6)双关；（7）对偶；(8)用典。另还有设问、反问、反语等。
答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法；
(2)结合诗句阐释说明作者是怎样运用了这种手法的；
(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情
答题示例： 阅读下面一首宋诗，然后回答问题。(8分)
早行
陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由漂泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
第四种模式：分析语言型
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等。
答题步骤：
（1）用一两个词准确点明语言特色。
（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
《越女词（其三）》
李白
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出来。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言清新自然，不事雕琢。（步骤1） 诗人用“见客”“笑入”“不出来”这一连串似乎很平常的动词短语塑造了一个美丽动人的采莲女的形象，“佯羞”一词写其对意中人的心理和情态，十分自然。（步骤2）诗人用“清水出芙蓉”般的语言抒发了对纯真爱情的赞美。（步骤3）
第五种模式： 一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：
(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例 ：
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？
答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
第六种模式： 炼字型、诗眼型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
第七种模式： 观点不同型
提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢?
提问变体：有人认为某字用得好，有人认为某字用得好，你认为呢?
答题步骤：
找到原词句中的关键几点，分条作答，用翻译的形式就可以。
答题示例 ：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(6分)
江汉
杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法?请说明理由。亦可另抒己见。
答：（“自强不息”的要联系“落日心犹壮’，答“怨愤”的要联系“不必取长途”。）
第一种答案：同意洋溢着诗人自强不息的精神这种说法。诗中提到“心犹壮”病欲苏”存老马”等，从中看出诗人不怕病、不服老，希望为国效力。
第二种答案：同意表达了诗人的怨愤之情的说法。诗中写到“思归客”腐儒”“片云”落日”等，特别是结尾两句；难道我这腐儒，连一匹老马也不如了吗?表达了诗人一生漂泊的沧桑之感和报国无门的怨愤之情。
“绕”字，有的书写作“晓”。你认为哪个字更恰当?为什么?(3分)
第八种模式：炼句型
提问方法：这句诗好在哪里？
提问变体：1、这句诗有什么含义和作用？
2、表达上有什么特点或简析这句诗的作用和艺术效果。
答题步骤：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。③有时还可简要说明艺术效果。
答题示例： 阅读下面一首诗，然后回答问题。
水槛遣心二首（其一）
杜 甫
去郭轩槛敞，无村眺望赊。
澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
城中十万户，此地两三家。
[注]水槛：江边的栏杆，可供垂钓、眺望。在杜甫成都草堂附近。 赊：远。
这首诗的第五、六句是为人传诵的名句，南宋叶梦得《石林诗话》称其“缘情体物，自有天然之妙”。请你谈谈这两句诗的“妙”处，并结合全诗说说作者作表达了什么样的感情？
答：这两句诗，写细雨轻洒，鱼儿嬉戏于水面；微风吹拂，燕子斜掠过天空。（若雨猛，则鱼潜水底；风急，则燕子不能禁受）“出”，写鱼儿的欢欣，“斜”，写燕子的轻盈。诗人观察细致入微，遣词自然平易而又精巧生动。诗歌描绘草堂的自然环境，字里行间蕴含着作者对大自然、对春天的热爱和优游闲适的心情。
怎样把握一首诗的主旨
六看：1、看题目 2、看作者 3、看注释 4、看意象 5、看体现情感的词（直接的、间接的）6、看体现主旨的关键句
诗歌常用的表现手法
1、修辞手法：比喻、拟人、对比、衬托、夸张、用典。
2、描写手法：动静结合、远近结合、视觉听觉嗅觉触觉、虚实结合、点面结合。
3、抒情手法：直接抒情（直抒胸臆）
间接抒情：借景抒情、寓情于景、触景生情、以乐景写哀情、以景结情、托物言志、借古讽今。
第一种模式：分析形象型
规范答题技巧：
（1）什么形象；
（2）形象的基本特征；
（3）形象的意义。
【示例】试简要分析诗中“蓑笠翁”的形象。
江雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
诗中描写了一个孤独清高的老渔翁形象。（什么形象）
在寒冷、寂静的环境中，老渔翁竟然不怕天寒地冻，专心钓鱼，形体孤独，性格显得清高孤傲。（形象的特征）
这正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。（形象的意义）
赋得自君之出矣
张九龄
自君之出矣，不复理残机。
思君如满月，夜夜减清辉。
问：本诗塑造了一个怎样的人物形象？
答：塑造了一位因为丈夫远出久而未归，因为思念日益憔悴的思妇形象,。（步骤一）诗歌的前两句写出妻子因为丈夫外出，内心空虚，无心劳作。后两句采用比喻的手法，写出了思妇因为日夜的思念，容颜憔悴，宛如那圆圆的明月，在逐渐的减弱其清辉，渐变为缺月。（步骤二）表达了思妇对丈夫的深切思念之情。（步骤三）
第二种模式：分析意境型
一般提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
变式提问：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
答题步骤：
(1)描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。
(2)概括景物所营造的环境氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、清新明丽、雄浑壮阔、悲壮慷慨、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
(3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
解答分析： 意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
常见错误：学生在解答此类问题时常见的失误有两点：
一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译；
二是学生往往着重于“思于境偕、情景相融”的正衬模式，而忽落了一些诗歌是通过景物来反衬思想感情，造成理解思想感情的错误。
在这种情况下，应多从诗人的生平、抱负或标题来思考，避免出错。
答题示例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(8分)
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。
第三种模式：分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的艺术手法?
提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
艺术手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。艺术手法分抒情手法、表现手法、修辞手法三大类。
（一）抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。间接抒情又分借景抒情、融情于景、触景生情、情景交融和托物言志、托物寓理等。
（二）表现手法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬；(2)联想和想象，又叫虚实结合；(3)对比；(4)白描；（5）渲染；（6）象征；（7）动静结合；（8）以动衬静；（9）以乐景抒哀情；（10）卒章显志；（11）欲扬先抑等。
（三）修辞手法在古诗中经常出现的有：(1)比兴，即先言它物引起所咏之物；(2)比喻；(3)借代；(4)拟人；（5）夸张；(6)双关；（7）对偶；(8)用典。另还有设问、反问、反语等。
答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法；
(2)结合诗句阐释说明作者是怎样运用了这种手法的；
(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情
答题示例： 阅读下面一首宋诗，然后回答问题。(8分)
早行
陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由漂泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
第四种模式：分析语言型
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等。
答题步骤：
（1）用一两个词准确点明语言特色。
（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
《越女词（其三）》
李白
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出来。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言清新自然，不事雕琢。（步骤1） 诗人用“见客”“笑入”“不出来”这一连串似乎很平常的动词短语塑造了一个美丽动人的采莲女的形象，“佯羞”一词写其对意中人的心理和情态，十分自然。（步骤2）诗人用“清水出芙蓉”般的语言抒发了对纯真爱情的赞美。（步骤3）
第五种模式： 一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：
(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例 ：
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？
答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
第六种模式： 炼字型、诗眼型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
第七种模式： 观点不同型
提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢?
提问变体：有人认为某字用得好，有人认为某字用得好，你认为呢?
答题步骤：
找到原词句中的关键几点，分条作答，用翻译的形式就可以。
答题示例 ：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(6分)
江汉
杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法?请说明理由。亦可另抒己见。
答：（“自强不息”的要联系“落日心犹壮’，答“怨愤”的要联系“不必取长途”。）
第一种答案：同意洋溢着诗人自强不息的精神这种说法。诗中提到“心犹壮”病欲苏”存老马”等，从中看出诗人不怕病、不服老，希望为国效力。
第二种答案：同意表达了诗人的怨愤之情的说法。诗中写到“思归客”腐儒”“片云”落日”等，特别是结尾两句；难道我这腐儒，连一匹老马也不如了吗?表达了诗人一生漂泊的沧桑之感和报国无门的怨愤之情。
“绕”字，有的书写作“晓”。你认为哪个字更恰当?为什么?(3分)
第八种模式：炼句型
提问方法：这句诗好在哪里？
提问变体：1、这句诗有什么含义和作用？
2、表达上有什么特点或简析这句诗的作用和艺术效果。
答题步骤：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。③有时还可简要说明艺术效果。
答题示例： 阅读下面一首诗，然后回答问题。
水槛遣心二首（其一）
杜 甫
去郭轩槛敞，无村眺望赊。
澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
城中十万户，此地两三家。
[注]水槛：江边的栏杆，可供垂钓、眺望。在杜甫成都草堂附近。 赊：远。
这首诗的第五、六句是为人传诵的名句，南宋叶梦得《石林诗话》称其“缘情体物，自有天然之妙”。请你谈谈这两句诗的“妙”处，并结合全诗说说作者作表达了什么样的感情？
答：这两句诗，写细雨轻洒，鱼儿嬉戏于水面；微风吹拂，燕子斜掠过天空。（若雨猛，则鱼潜水底；风急，则燕子不能禁受）“出”，写鱼儿的欢欣，“斜”，写燕子的轻盈。诗人观察细致入微，遣词自然平易而又精巧生动。诗歌描绘草堂的自然环境，字里行间蕴含着作者对大自然、对春天的热爱和优游闲适的心情。
#苏轼[超话]#贺新郎 ·邑中园亭
宋 辛弃疾
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。
怅平生、交游零落，只今馀几。
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜。
我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。
知我者，二三子。
这阕词是辛弃疾与生俱来的卓绝文笔。
“甚矣吾衰矣！”若单看这几个字，则不免以为是老者意气衰竭之言，以此做为全词开头，似乎下文要一叹到底了。可是，这是辛弃疾的风格吗？一生耿介悲慨的豪雄之士岂能出此绝望之语？下面几句话给出了原因。“怅平生，交游零落，只今余几？”原来如此，作者感叹的不是自己的日渐老去，而是知交渐少的境遇和落落无为的半生坎坷。为何缺少共饮的知己，只因自己太过激烈，活得太认真，对朋友难免苛求。也正因如此，自己处处受到压制，甚至不得驰骋疆场，报国建功，难道这样错了吗？作者在对自己的内心进行审视和盘诘。仔细读来，这种悲观是诗人的悲观，这种寂寞却是英雄的寂寞。壮士暮年，想起早年怀才不遇的处境，不能不扼腕叹息，悲从中来。可是，再多的心事也已成过往，人生数十载匆匆若梦，历史已不可能再改写。该用何种态度去面对，诗人给了我们答案：“白发空垂三千丈，一笑人间万事。”前半生的缺憾已无法弥补，只能无可奈何任白发空垂，愁思暗悬。事实已是如此，陪上再多的心酸也无济于事，又何必对此做过多无谓的祭奠呢？倒不如“一笑人间万事”。这是诗人自解之语，我们读后却更觉其苦，若痛苦和微笑真的近如咫尺，诗人经年不散的愁绪又从何而来呢？所以，这个自我安慰并不成功，诗人自己也非常清楚，“问何物、能令公喜？”失去了“壮岁荆旗拥万夫”的年轻气盛，失去了“五十弦翻塞外声”的征战年华，还有什么能让作者感到由衷的快乐？恐怕不可能了罢，作者也在思索着。于是，他找到了一个暂时的替代品。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”这是本词的一个名句。人与青山互观互赏，互猜互解。既然在人世找不到知音，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。这是中国古代诗人常用的逃避现实的法门：寄情山水，聊以慰藉自己的不得志。至于是否真能由此超脱，答案只有诗人自己知道。
“一樽搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。”既然沙场点兵的梦想已成泡影，那么，干脆安心于另一种生活吧。像陶渊明一样，饮酒赏菊，悠然超逸，不知不觉中便已意至诗成，这样的生活该有多么惬意。想至此，诗人似已摆脱功名拘束。回想前半生的愤懑，恰似那些“江左沉酣求名者”，只顾皓首穷兵，豪气干云，岂不知自己并未悟到真正的人生境界。不饮“浊醪”，何知“妙理”？诗文到这里已是另一重天地，作者似已微醉，醉得超然洒脱，醉得与生俱来的豪雄之气冲溢而出，“回首叫、云飞风起。”多么轻松的一笔，却也写出了无比豁达的心胸。由这一句起诗的意境大为开阔，诗人的心境也完成了由悲慨转为沉静，再转为高蹈的灵魂历险，从此，再不受凡俗的羁绊和诱惑。我行我路，我写我心，便似庄子所说的大自由状态。此时，作者思绪纷飞，翩然不绝。兴之所至，喊出这样一句：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”狂得至极，但也狂得有理，有了前面的情感铺垫，诗人写出这句话便似水到渠成。更何况，这句话才更接近辛弃疾的性格。只有襟怀磊落的人才能写出这样坦荡不羁的句子，这并非小看古人，只为抒发自己的情怀于万一。黄庭坚在〈〈定风波〉〉中曾写过这样的句子：“戏马台南追两谢。驰射，风流犹拍古人肩。”相比之下，山谷诗中更多的是对古人的追慕，而稼轩则多了一份对自我的肯定。二者皆为不可多得的佳句妙品。写出这样的感受，诗人的心情已平复了很多，“交游零落”之惆怅顿减，只要有“二三子”能知我心也就够了。既然自己把一切看透，曲高和寡又有什么可在乎的呢？寂寞只是人生际遇的一种，若能及时自我开解，也就无所谓寂寞了。
本词格高气盛，体悟深刻又用语清疏，满腔郁愤化若无痕，又字字深入人心，读完全词，这种感受殊为强烈。作为一个性情耿介的英雄，辛弃疾写诗也气魄非凡，并且毫不做作。
这首词几乎句句用典，却能熟练化用典故和前人词句，浑然天成，有千锤百炼之功。全词在典故的层叠中抒发了词人无人能及的豪放情怀。可以说，在某种程度上，他已达到了人诗合一的境界。读过辛诗全集的读者，当知我此言不虚。
我个人认为其表达的切实雄心超越他自己的“永遇乐，北固山怀古”。对于辛弃疾的词总体来说他用典颇多近乎于滥觞，这是它不如东坡居士之处。
宋 辛弃疾
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。
怅平生、交游零落，只今馀几。
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜。
我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。
知我者，二三子。
这阕词是辛弃疾与生俱来的卓绝文笔。
“甚矣吾衰矣！”若单看这几个字，则不免以为是老者意气衰竭之言，以此做为全词开头，似乎下文要一叹到底了。可是，这是辛弃疾的风格吗？一生耿介悲慨的豪雄之士岂能出此绝望之语？下面几句话给出了原因。“怅平生，交游零落，只今余几？”原来如此，作者感叹的不是自己的日渐老去，而是知交渐少的境遇和落落无为的半生坎坷。为何缺少共饮的知己，只因自己太过激烈，活得太认真，对朋友难免苛求。也正因如此，自己处处受到压制，甚至不得驰骋疆场，报国建功，难道这样错了吗？作者在对自己的内心进行审视和盘诘。仔细读来，这种悲观是诗人的悲观，这种寂寞却是英雄的寂寞。壮士暮年，想起早年怀才不遇的处境，不能不扼腕叹息，悲从中来。可是，再多的心事也已成过往，人生数十载匆匆若梦，历史已不可能再改写。该用何种态度去面对，诗人给了我们答案：“白发空垂三千丈，一笑人间万事。”前半生的缺憾已无法弥补，只能无可奈何任白发空垂，愁思暗悬。事实已是如此，陪上再多的心酸也无济于事，又何必对此做过多无谓的祭奠呢？倒不如“一笑人间万事”。这是诗人自解之语，我们读后却更觉其苦，若痛苦和微笑真的近如咫尺，诗人经年不散的愁绪又从何而来呢？所以，这个自我安慰并不成功，诗人自己也非常清楚，“问何物、能令公喜？”失去了“壮岁荆旗拥万夫”的年轻气盛，失去了“五十弦翻塞外声”的征战年华，还有什么能让作者感到由衷的快乐？恐怕不可能了罢，作者也在思索着。于是，他找到了一个暂时的替代品。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”这是本词的一个名句。人与青山互观互赏，互猜互解。既然在人世找不到知音，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。这是中国古代诗人常用的逃避现实的法门：寄情山水，聊以慰藉自己的不得志。至于是否真能由此超脱，答案只有诗人自己知道。
“一樽搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。”既然沙场点兵的梦想已成泡影，那么，干脆安心于另一种生活吧。像陶渊明一样，饮酒赏菊，悠然超逸，不知不觉中便已意至诗成，这样的生活该有多么惬意。想至此，诗人似已摆脱功名拘束。回想前半生的愤懑，恰似那些“江左沉酣求名者”，只顾皓首穷兵，豪气干云，岂不知自己并未悟到真正的人生境界。不饮“浊醪”，何知“妙理”？诗文到这里已是另一重天地，作者似已微醉，醉得超然洒脱，醉得与生俱来的豪雄之气冲溢而出，“回首叫、云飞风起。”多么轻松的一笔，却也写出了无比豁达的心胸。由这一句起诗的意境大为开阔，诗人的心境也完成了由悲慨转为沉静，再转为高蹈的灵魂历险，从此，再不受凡俗的羁绊和诱惑。我行我路，我写我心，便似庄子所说的大自由状态。此时，作者思绪纷飞，翩然不绝。兴之所至，喊出这样一句：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”狂得至极，但也狂得有理，有了前面的情感铺垫，诗人写出这句话便似水到渠成。更何况，这句话才更接近辛弃疾的性格。只有襟怀磊落的人才能写出这样坦荡不羁的句子，这并非小看古人，只为抒发自己的情怀于万一。黄庭坚在〈〈定风波〉〉中曾写过这样的句子：“戏马台南追两谢。驰射，风流犹拍古人肩。”相比之下，山谷诗中更多的是对古人的追慕，而稼轩则多了一份对自我的肯定。二者皆为不可多得的佳句妙品。写出这样的感受，诗人的心情已平复了很多，“交游零落”之惆怅顿减，只要有“二三子”能知我心也就够了。既然自己把一切看透，曲高和寡又有什么可在乎的呢？寂寞只是人生际遇的一种，若能及时自我开解，也就无所谓寂寞了。
本词格高气盛，体悟深刻又用语清疏，满腔郁愤化若无痕，又字字深入人心，读完全词，这种感受殊为强烈。作为一个性情耿介的英雄，辛弃疾写诗也气魄非凡，并且毫不做作。
这首词几乎句句用典，却能熟练化用典故和前人词句，浑然天成，有千锤百炼之功。全词在典故的层叠中抒发了词人无人能及的豪放情怀。可以说，在某种程度上，他已达到了人诗合一的境界。读过辛诗全集的读者，当知我此言不虚。
我个人认为其表达的切实雄心超越他自己的“永遇乐，北固山怀古”。对于辛弃疾的词总体来说他用典颇多近乎于滥觞，这是它不如东坡居士之处。
《一片丹心在玉壶——李君平水墨画窥视》发20181111《兰州日报》。
一片丹心在玉壶
——李君平水墨画窥视
作者： 李晓明 稿件来源：
2018-11-11 00:00:00 【 字号： 大 中 小 】
一个人怎样才活得有意义，活出本就属于自己的特色，让平等的时间，在工作的奉献与艺术创新的交叉相融中，碰撞着、对话着呢？一个人与生活中的获得感、存在感、幸福感从哪里来？
这是我在细心观赏甘肃省秦安县兴国第四小学政教主任，李君平的水墨画系列时，产生的诸多疑问。
大道至简，彰显水墨画的艺术性
水墨画是中国艺术的重要文化遗产之一，一贯以其清新简单和包容万物的秉性特色，彰显着大自然的生命之禅和生存之道。万物都蕴禅，万物均含道。我一直认为，这些禅道，就藏在最最简单的自然万物中的本身之中。朴拙、纯粹、单一、素雅中，最能体现一个生命的境界。让简的物事言说，让单的物事呈现，也许不是我们这个信息飞翔时代的特色所需。然，简单的物事存在之感，就在暗暗地嘲笑着繁复与庞杂的物事横飞。老子曰：“大道至简。”这个“道”何以于简单中觅得？在青年画家李君平先生的诸多水墨画中，他就是不断地苦苦寻觅日常琐碎生活中最为简单的事物呈现，择一两种普通常见的身旁物事，用最少的色彩，寥寥数笔勾勒，即成一幅画。如：《三思图》：用色：墨色、黄、蓝；静物：土地、大树、竹子；动物：仨鸭子；时间：戊戌夏。面对同一物事、时节、环境，三只鸭子的不同行为举止，暗含着思绪怎样的走向呢？随意不多的笔墨勾勒而成的一幅画，足以让我们把思维的翅膀打开，由物至人，思绪翩然地追索诸多的生存之道。再如：《荷塘清趣》、《荷香满堂》等。这种于简单少量择取大自然物事的水墨题材的方式，就是李君平先生不断追求水墨艺术的一条朴实至真的路，彰显着老子思想的万物生存精髓——“大道至简”。
李晓明
多出留白，暗含水墨画的延展性
留白，我国艺术创新一个不可或缺的风格、理念、方向、格局。也是艺术创作的一个虚实、明暗、色空、出入的重要窗口。李君平水墨画的简与空，就是在彰显自己创作的个性特色：让简单的物事来言说，让空空之处给人思索。佛语：“色即空，空即色。”我说：空即实，实为空。湛蓝苍穹无云如镜之景，是空、是虚、是明、是入？并非也！如《醉秋图》：右实（数棵横生野草，一叶笔直疯长忘记时节，一叶被季风腰折尚存，野生碎花三五朵孤自散漫的开着，花草旁一只乌鸦回首而深视，不舍离开此景）左虚（实物题材占不到整个画面的一半，左边一律空空）。目睹常窥此画，令人不得不想起古诗一句；“我言秋日胜春朝”之豪放之情。在万物均收敛即将休整的秋季，此画即从反面给予人物另一生命择取的途径与暗示。还有如：《树下细雨》、《携手相随》等画作。李君平这一大胆的“留白”艺术创作个性，我认为就是对我国水墨这一遗产创新与发展的再尝试，再实验。这一空白的留存，便是水墨画这一艺术走向延展性的推崇与提倡。给喜乐艺术的人们一大片留白之地，让艺术的想象空间多向性的飞翔！也许，就是李君平先生水墨画创作的一个突破口吧！
随意取物，呈现水墨画的单一性
“一花一世界，一叶一菩提。”世间万物有大小之别，然无生命本质生存之差。最熟悉的物事，便是我们最为陌视的物事。李君平的水墨题材取物很是随意普通：最为常见的：西北的小鸟，杂树野花，南方的荷花、鸭子、鸳鸯等等。其取材大多成双成对，寓意我国阴阳、天地、人物合一的和谐主题。如画《春江水暖》，两支黄的春花笑，一对鸭子江水游，这就是对古诗——“春江水暖鸭先知”之意境的再阐释、再回味、再提升。其画题材的随意取物，从表面而言呈现的是艺术创新的多元性。然细细而想，这些多元的题材取舍，依然暗含着水墨艺术的直线型追索——“一花一世界，一叶一菩提。”一如我甘肃省著名秦安籍诗人雪潇在散文的创作中，《大地上的小意思》一书，便是随意取物，多元暗藏单一的艺术追求。多即少，少而精。执着于某一艺术，就直线勇往，越挖越深，宝藏（艺术的真理）一如深藏地下闪光的钻石，静待着属于自己的“知音”。多元，仅为艺术单一真理的探索。
道法自然，破解水墨画的本质性
于简单、留白、多元的水墨艺术创作后，我凝视青年画家李君平的水墨画后，还认为，其画创作的另一特色：遵循“道法自然”。遵循自然者永生，逆反自然者灭亡。如《舞曲》中一排干枯芦苇之茎叶水上立，一对鸳鸯水上划，一阵春风迎面吹，一座远山春色遥。这些画意，均看不出春天的韵脚，然春天已姗姗而来，春的气息越来越浓，生命的新一轮已蠢蠢欲动，面对这一美好的时节，一对鸳鸯已感知到了，用自己的舞姿来喜迎春天。寓意着大地之上的万物之灵——匆忙焦躁的人们，春天来了！这就是遵循自然，让生命永生的暗示和启迪！春天是万物的伊始，也告诫懒惰的动植物，昂起头，挺起腰，让生命的新一轮在温暖的春阳、如油的春雨、似母亲的春风中和谐开始、齐心前进吧！青年画家李君平的水墨画，诸多就是严格遵循我国时令的更换，细心截取题材，留心查看物事，逐一将时令物事的本色呈现于画面的。这就是其永恒追索水墨画的本质，更是追索大自然物事的生存本质。任何艺术的创作，无非均是以不同的方式，探索大自然的生存之道。破解艺术创作之道，即为破解生命生存发展之道。
李君平，其龄三十而立有余，四十不惑不足，却已获得很多国家级、省市县诸多水墨画奖励，又赢得画行青年画“家”之称谓；其为人师表、做人低调、创作潜心，还有着如此的艺术创作悟力。真理蕴含在任一事物黑暗的内心，就让孜孜不倦酷爱艺术的青年画家李君平先生如剥洋葱一样，由外即里，一层层慢慢地追索水墨画的艺术真理吧！我深信李君平先生会在刺眼的洋葱浓味刺激下，一边不慌不忙镇静如初的一层又一层地剥洋葱，一边泪流满面地喜迎水墨画的至真本质的呈现——真理吧！水墨画艺术真理，就在静待自己的有缘人——李君平。
知音总是会相遇的。
一片丹心在玉壶
——李君平水墨画窥视
作者： 李晓明 稿件来源：
2018-11-11 00:00:00 【 字号： 大 中 小 】
一个人怎样才活得有意义，活出本就属于自己的特色，让平等的时间，在工作的奉献与艺术创新的交叉相融中，碰撞着、对话着呢？一个人与生活中的获得感、存在感、幸福感从哪里来？
这是我在细心观赏甘肃省秦安县兴国第四小学政教主任，李君平的水墨画系列时，产生的诸多疑问。
大道至简，彰显水墨画的艺术性
水墨画是中国艺术的重要文化遗产之一，一贯以其清新简单和包容万物的秉性特色，彰显着大自然的生命之禅和生存之道。万物都蕴禅，万物均含道。我一直认为，这些禅道，就藏在最最简单的自然万物中的本身之中。朴拙、纯粹、单一、素雅中，最能体现一个生命的境界。让简的物事言说，让单的物事呈现，也许不是我们这个信息飞翔时代的特色所需。然，简单的物事存在之感，就在暗暗地嘲笑着繁复与庞杂的物事横飞。老子曰：“大道至简。”这个“道”何以于简单中觅得？在青年画家李君平先生的诸多水墨画中，他就是不断地苦苦寻觅日常琐碎生活中最为简单的事物呈现，择一两种普通常见的身旁物事，用最少的色彩，寥寥数笔勾勒，即成一幅画。如：《三思图》：用色：墨色、黄、蓝；静物：土地、大树、竹子；动物：仨鸭子；时间：戊戌夏。面对同一物事、时节、环境，三只鸭子的不同行为举止，暗含着思绪怎样的走向呢？随意不多的笔墨勾勒而成的一幅画，足以让我们把思维的翅膀打开，由物至人，思绪翩然地追索诸多的生存之道。再如：《荷塘清趣》、《荷香满堂》等。这种于简单少量择取大自然物事的水墨题材的方式，就是李君平先生不断追求水墨艺术的一条朴实至真的路，彰显着老子思想的万物生存精髓——“大道至简”。
李晓明
多出留白，暗含水墨画的延展性
留白，我国艺术创新一个不可或缺的风格、理念、方向、格局。也是艺术创作的一个虚实、明暗、色空、出入的重要窗口。李君平水墨画的简与空，就是在彰显自己创作的个性特色：让简单的物事来言说，让空空之处给人思索。佛语：“色即空，空即色。”我说：空即实，实为空。湛蓝苍穹无云如镜之景，是空、是虚、是明、是入？并非也！如《醉秋图》：右实（数棵横生野草，一叶笔直疯长忘记时节，一叶被季风腰折尚存，野生碎花三五朵孤自散漫的开着，花草旁一只乌鸦回首而深视，不舍离开此景）左虚（实物题材占不到整个画面的一半，左边一律空空）。目睹常窥此画，令人不得不想起古诗一句；“我言秋日胜春朝”之豪放之情。在万物均收敛即将休整的秋季，此画即从反面给予人物另一生命择取的途径与暗示。还有如：《树下细雨》、《携手相随》等画作。李君平这一大胆的“留白”艺术创作个性，我认为就是对我国水墨这一遗产创新与发展的再尝试，再实验。这一空白的留存，便是水墨画这一艺术走向延展性的推崇与提倡。给喜乐艺术的人们一大片留白之地，让艺术的想象空间多向性的飞翔！也许，就是李君平先生水墨画创作的一个突破口吧！
随意取物，呈现水墨画的单一性
“一花一世界，一叶一菩提。”世间万物有大小之别，然无生命本质生存之差。最熟悉的物事，便是我们最为陌视的物事。李君平的水墨题材取物很是随意普通：最为常见的：西北的小鸟，杂树野花，南方的荷花、鸭子、鸳鸯等等。其取材大多成双成对，寓意我国阴阳、天地、人物合一的和谐主题。如画《春江水暖》，两支黄的春花笑，一对鸭子江水游，这就是对古诗——“春江水暖鸭先知”之意境的再阐释、再回味、再提升。其画题材的随意取物，从表面而言呈现的是艺术创新的多元性。然细细而想，这些多元的题材取舍，依然暗含着水墨艺术的直线型追索——“一花一世界，一叶一菩提。”一如我甘肃省著名秦安籍诗人雪潇在散文的创作中，《大地上的小意思》一书，便是随意取物，多元暗藏单一的艺术追求。多即少，少而精。执着于某一艺术，就直线勇往，越挖越深，宝藏（艺术的真理）一如深藏地下闪光的钻石，静待着属于自己的“知音”。多元，仅为艺术单一真理的探索。
道法自然，破解水墨画的本质性
于简单、留白、多元的水墨艺术创作后，我凝视青年画家李君平的水墨画后，还认为，其画创作的另一特色：遵循“道法自然”。遵循自然者永生，逆反自然者灭亡。如《舞曲》中一排干枯芦苇之茎叶水上立，一对鸳鸯水上划，一阵春风迎面吹，一座远山春色遥。这些画意，均看不出春天的韵脚，然春天已姗姗而来，春的气息越来越浓，生命的新一轮已蠢蠢欲动，面对这一美好的时节，一对鸳鸯已感知到了，用自己的舞姿来喜迎春天。寓意着大地之上的万物之灵——匆忙焦躁的人们，春天来了！这就是遵循自然，让生命永生的暗示和启迪！春天是万物的伊始，也告诫懒惰的动植物，昂起头，挺起腰，让生命的新一轮在温暖的春阳、如油的春雨、似母亲的春风中和谐开始、齐心前进吧！青年画家李君平的水墨画，诸多就是严格遵循我国时令的更换，细心截取题材，留心查看物事，逐一将时令物事的本色呈现于画面的。这就是其永恒追索水墨画的本质，更是追索大自然物事的生存本质。任何艺术的创作，无非均是以不同的方式，探索大自然的生存之道。破解艺术创作之道，即为破解生命生存发展之道。
李君平，其龄三十而立有余，四十不惑不足，却已获得很多国家级、省市县诸多水墨画奖励，又赢得画行青年画“家”之称谓；其为人师表、做人低调、创作潜心，还有着如此的艺术创作悟力。真理蕴含在任一事物黑暗的内心，就让孜孜不倦酷爱艺术的青年画家李君平先生如剥洋葱一样，由外即里，一层层慢慢地追索水墨画的艺术真理吧！我深信李君平先生会在刺眼的洋葱浓味刺激下，一边不慌不忙镇静如初的一层又一层地剥洋葱，一边泪流满面地喜迎水墨画的至真本质的呈现——真理吧！水墨画艺术真理，就在静待自己的有缘人——李君平。
知音总是会相遇的。
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