高仿帝舵皇家手表一般多少钱？1、高仿帝舵皇家高仿品质价格是300到800元，做工有点像，地摊货，这类手表多为地摊货一眼假。2、高仿帝舵皇家精仿品质价格是1200到2000元，比较像，高端货，外观方面已经比较像了，表壳也是用的精钢材质了。3、帝舵皇家高仿表顶级复刻品质价格是2000至4500元不等。顶级复刻表。这类手表是代表复刻表行业最高标准，多为国内知名大厂。高仿手表的价格因材质、工艺和性能等因素而有所不同。一般来说，帝舵皇家高仿手表的价格大致在1000元至5000元之间，部分还会更高些，具体看款式。购买帝舵皇家高仿手表时，建议还是选择高端复刻的比较好！香港百达翡丽谷网推荐：百达翡丽手表官网，帝玛手表报价，帕玛强尼手表官网豪伦诗是哪个国家的？相信大家都知道劳力士和百达翡丽，这两款都是世界十大名表之中的佼佼者，但是又有多少人知道豪伦诗呢？如同爱马仕和天梭一样，豪伦诗HOLUNS腕表是由钟表界资深人士联袂打造的中高端腕表品牌。1890年，Cuervo y Sobrinos进军欧洲。经近半个世纪的努力，品牌的质素及宣扬拉丁精神的意念向美国发展，其名声更与当时世界名表浪琴、劳力士、百达翡丽并名，并与这些品牌合作设计哈瓦那风格的专属腕表。这家为Cuervo y Sobrinos前身的La Casa钟表珠宝店在国际上声名大噪，深受欧美国家名流爱戴，海明威、丘吉尔、爱因斯坦等都常常到那里去购买腕表和珠宝。百达翡丽m719香港制造对于一款腕表来说，最吸引人的当然是它的外形设计， 毕竟人们最先看到的是它的外表。著名的制表大师Mr.Dimitri Cabiddu也曾经说过，对于一款腕表来说，外形设计是最重要的，如果它不美的话就没有纯在的意义。虽然每个人的审美观念不同，但是有一些腕表得到了绝大多数人的垂青，现在为大家介绍其中的三款腕表，它们分别是：劳力士MILGAUSS系列116400GV-72400、百达翡丽Calatrava系列5196P-001、万国柏涛菲诺系列IW391019。百达翡丽Calatrava系列腕表从未让人失望过，5196P-001传承着百达翡丽领先的制表水平和精品意识，以朴实无华的外观布局和优质的材质搭配，彰显出一种超越了贵族华丽的优雅。它并不丰富的功能配置，也也在一定程度上配合了它的这种气质，不求做的多，但求做的好，这也是百达翡丽的“精品意志”的体现。而它机芯的优越性能是它功能的强有力支撑，也是把它推上高档腕表级别的重要砝码。市场参考是331500元人民币，钱虽然不少，但是这些钱你买到的不仅是腕表，还有品位和地位的提升，还有艺术的感受，还有百达翡丽品牌所具有的保值能力和升值空间。选择百达翡丽5196P-001，不会错的。产品 / 数据配戴风格腕表类型材质劳力士MILGAUSS系列116400GV-72400手表运动自动机械精钢63200百达翡丽5196系列5196P 铂金手表正装手动机械铂金331500万国计时手表Chronograph系列IW391019手表运动自动机械精钢47500香港百达翡丽带着曾经专属为意大利海军制作精密仪器和腕表的荣誉，杀入中国市场的沛纳海腕表在国内的知度也在慢慢提高，而情迷与这个品牌的表友们最喜欢做的一件事儿就是给沛纳海换表带，曾经看到一位网友疯狂的将LV包包剪坏改成沛纳海表带，这痴迷程度真不是一般人能玩的起的。沛纳海腕表整体定位运动休闲类，设计风格上体现出了意大利人是时尚气息，每一款沛纳海都是一个艺术品。 今天给大家带来的是沛纳海Ferrari系列Granturismo 40mm 计时限量版腕表的最新市场行情报价。这枚手表的风格更偏商务休闲一些，虽然陀飞轮的用处并没有那么大，但从感受机械魅力的角度来看还是不错的。而且它还是限量款，全球只有188枚，国内暂时还没有报价，但是国外报价就高达98000美元，还是有些昂贵的。这三款AMVOX为积家与阿斯顿马丁深度合作的表款，这三款表都是只为对应车型的客户服务，只能随车标配，不会公开向社会大众发售，因此其报价目前也是个迷。我们来看看对应的阿斯顿马丁车型报价吧：香港百达翡丽导演Olivier Assayas 佩戴了万宝龙明星系列的腕表。法国导演，属于上世纪90年代崛起的新锐派，曾经为《电影笔记》杂志影评人，研究美国恐怖片和香港电影，奉布烈松、伯格曼、塔可夫斯基为偶像。作品中经常向这些前辈致敬。曾拍摄关于侯孝贤的纪录片。曾与华人女星张曼玉结婚，并凭《清洁》将她推上戛纳影后的宝座。与此同时巴塞尔艺术展于国际艺术舞台上担当着举足轻重的角色，香港展会将会是区内艺术家通往世界的大门，同时让国际同业看到区内艺术界的现况与运作模式、艺廊与艺术家的合作关系，也让境外国际顶级艺廊把优秀作品带来香港展出。这项赛事的宗旨是推广运动及其尊重、公平、宽容的精神。 浪琴表邀请全球各地 16 名 13 岁以下的选手参加巴黎的比赛，他们分别来自澳大利亚、中国、法国、德国、中国香港、意大利、日本、墨西哥、波兰、俄罗斯、新加坡、西班牙、瑞士、中国台湾、英国和美国。
https://t.cn/A6HAwv9I 我的评分：[星星][星星][星星][星星]
#电影猩球崛起：新世界#昨晚看了《猩球崛起4：新世界》，这部片子在香港的译名为《猿人爭霸戰：猩凶帝國》。这是全新的故事线，即使没看过前作，也不影响观影体验。
在这个由猿类主宰的新世界里，人类不再是地球的统治者，而是处于边缘和被迫害的状态。电影通过这种角色逆转，加深了对权力、信任与背叛主题的探讨，以及在极端环境下生存的道德困境。
影片通过诺亚的驯鹰猿族与赛撒的军事化猿族，展示了两种截然不同的生存策略与社会组织形式。驯鹰族虽然技术不发达，却保持了与自然和谐共处的生活方式。
而赛撒的族群则完全以军事扩张和灭绝人类为目标，体现了权力和力量的极端追求。可以看出权力的腐蚀也不以种族界限为限，猩猩在获得权力后，同样可能走向奴役同类和滥用权力的道路。
在几部前作中，凯撒领导下的猩猩们表现出了对自由和平等的渴望。可300年过去了，当猿人们获得绝对权力后，不仅对人类实施残酷统治，甚至不惜对自己的同类施加控制和压制。
这揭示了一个残酷的真相：权力一旦集中和绝对化，即便是最初为了崇高目的获得的力量也可能转变为压迫和奴役的工具。
影片中，大反派赛撒反复对男主说，不要相信人类的话，可男主最终还是选择相信了女主梅。
梅为了防止猿类获取人类的先进科技，一次次欺骗诺亚。她燃爆弹药引来洪水的目的是为了消灭赛撒及其军队，却完全不顾诺亚及其族群的生命，这种做法暴露了一个残酷的现实：在族群生死存亡的边缘，高尚的道德往往会被迫让步给自我保存的需求。
只不过，在这个过程中，她背叛了诺亚，一个信赖她，期望与她共同寻找和平之路的朋友，甚至到了故事的最后，她都没有完全信任诺亚，与他做告别时准备了枪。这不仅她对整个猿类，包括诺亚的根本警惕。
梅的这种深刻不信任揭示了人类心理中那些被战争和恐惧塑造的防御层面，即使在可能的和解面前，这些防御机制也不易被打破。
梅的行为虽然可能被视为“恶”，但这种“恶”的背后隐藏的是深刻的人性考量——在人类面临灭绝的威胁时，道德和人性的界限将被重新审视和定义。她的这种不信任其实是源于长期的种族对立和战争经验，是对过去创伤的一种防御机制。
诺亚问梅：“人类和猿类，真的能够和平共存吗？”
梅说：“我也不知道。”
虽然梅没有直接回答，但她没有选择开枪，就可以已经给出了她的回答。
诺亚和梅刚认识的时候，诺亚从梅观看天文望远镜的眼神中看到的共同点，这让他感受到了两个来自不同种族的个体之间的理解和连接，因此他将象征着凯撒理念的标志留给了诺娃，这是他对和平共处理想的一种坚持和希望的传递。
故事的最后，诺亚通过望远镜望向宇宙，或许他不仅是在寻求猿类的未来可能，更是在探寻一种当前冲突的和平方式。
我不是专业的影评人，也不知道从专业角度出发，这算不算一部好电影。但我觉得，这部电影对于喜欢探究人性、权利、社会秩序等问题的人而言能获得很多思考。#春日荐片季#
#电影猩球崛起：新世界#昨晚看了《猩球崛起4：新世界》，这部片子在香港的译名为《猿人爭霸戰：猩凶帝國》。这是全新的故事线，即使没看过前作，也不影响观影体验。
在这个由猿类主宰的新世界里，人类不再是地球的统治者，而是处于边缘和被迫害的状态。电影通过这种角色逆转，加深了对权力、信任与背叛主题的探讨，以及在极端环境下生存的道德困境。
影片通过诺亚的驯鹰猿族与赛撒的军事化猿族，展示了两种截然不同的生存策略与社会组织形式。驯鹰族虽然技术不发达，却保持了与自然和谐共处的生活方式。
而赛撒的族群则完全以军事扩张和灭绝人类为目标，体现了权力和力量的极端追求。可以看出权力的腐蚀也不以种族界限为限，猩猩在获得权力后，同样可能走向奴役同类和滥用权力的道路。
在几部前作中，凯撒领导下的猩猩们表现出了对自由和平等的渴望。可300年过去了，当猿人们获得绝对权力后，不仅对人类实施残酷统治，甚至不惜对自己的同类施加控制和压制。
这揭示了一个残酷的真相：权力一旦集中和绝对化，即便是最初为了崇高目的获得的力量也可能转变为压迫和奴役的工具。
影片中，大反派赛撒反复对男主说，不要相信人类的话，可男主最终还是选择相信了女主梅。
梅为了防止猿类获取人类的先进科技，一次次欺骗诺亚。她燃爆弹药引来洪水的目的是为了消灭赛撒及其军队，却完全不顾诺亚及其族群的生命，这种做法暴露了一个残酷的现实：在族群生死存亡的边缘，高尚的道德往往会被迫让步给自我保存的需求。
只不过，在这个过程中，她背叛了诺亚，一个信赖她，期望与她共同寻找和平之路的朋友，甚至到了故事的最后，她都没有完全信任诺亚，与他做告别时准备了枪。这不仅她对整个猿类，包括诺亚的根本警惕。
梅的这种深刻不信任揭示了人类心理中那些被战争和恐惧塑造的防御层面，即使在可能的和解面前，这些防御机制也不易被打破。
梅的行为虽然可能被视为“恶”，但这种“恶”的背后隐藏的是深刻的人性考量——在人类面临灭绝的威胁时，道德和人性的界限将被重新审视和定义。她的这种不信任其实是源于长期的种族对立和战争经验，是对过去创伤的一种防御机制。
诺亚问梅：“人类和猿类，真的能够和平共存吗？”
梅说：“我也不知道。”
虽然梅没有直接回答，但她没有选择开枪，就可以已经给出了她的回答。
诺亚和梅刚认识的时候，诺亚从梅观看天文望远镜的眼神中看到的共同点，这让他感受到了两个来自不同种族的个体之间的理解和连接，因此他将象征着凯撒理念的标志留给了诺娃，这是他对和平共处理想的一种坚持和希望的传递。
故事的最后，诺亚通过望远镜望向宇宙，或许他不仅是在寻求猿类的未来可能，更是在探寻一种当前冲突的和平方式。
我不是专业的影评人，也不知道从专业角度出发，这算不算一部好电影。但我觉得，这部电影对于喜欢探究人性、权利、社会秩序等问题的人而言能获得很多思考。#春日荐片季#
谢晋是大师，琼瑶不允许任何人改动自己的台词，但你薇关键地方说服她们改动了剧本，成就神来之笔。演员不是不能有自己的想法，不是不能改戏，但要知道自己几斤几两，能否有足够的内涵和吃透角色的内核，赵薇就是改戏的正面例子，而且赵薇才是真正的“戏疯子”#赵薇#
来自@惊尘 https://t.cn/A6HUeQub
………………
突然想起二十五年前内地参与协拍单位的有关人士二十年前对我说的话：咱们中国导演在剧组地位比西方的高，而港台行业（那个时候）强势，港台导演更是如此，但是赵薇这人特别怪，平时看着挺乖，也不爱说话，但当演戏中遇到自己想法和导演不一样了，直接给导演说“导演，我认为……、这样演是不是更好……、我对这个角色理解是……”，她真的能和导演俩人在片场争得脸红脖子粗，不过她情商挺高，除了给导演起外号（后来《王牌对王牌》上孙树培导演也说了是“暴君”）以外，再吵都不会让人觉得她不尊重导演。尤其拍第一部的时候，一个新人，一拍四个多月，也没助理，她也没让父母家里人来探班，小燕子好几次撞得头破血流也没见她让谁来看她，当然也可能因为她是新人不好意思给剧组说。一个人背着个巨大的包跟着剧组，从北京拍到承德，从“烟雨楼”拍到坝上。
赵薇自己也曾说过，她会提出自己的看法和意见，如果导演、编剧不采纳，她也会按照导演和编剧的坚持全力演出，不过她会以自己能够调整表演方式、节奏、力道的来演给导演看，行不行。
在1995年拍摄谢晋导演的中国首部女子监狱题材的电影《女儿谷》时，作为自己的电影处女作、面对大师级的导演，无论是台词还是场景，赵薇照样对谢晋直言不讳说出自己的想法，最有名的是谢老还在世的时提过，有一场浴室洗衣服的戏，赵薇觉得剧本里之前的场景都是比较压抑、阴暗的，但这部戏又是最终给人以希望，她觉得那场戏应该改在天井里，让整部电影的中间些阳光，也不会让最后比较正面的结尾出现得太过突然。谢晋导演不仅采纳且对此非常赞赏，『真正的会用脑子读剧本，会用心演戏』，当时还有点小担心惹恼大导演的赵薇放下心来。书归正传，到了《情深深雨濛濛》，这部琼瑶『倾尽心血的世纪之作』。 很多细枝末节就不赘述，提比较有代表性的两场戏。
【首先是第二集也是全剧开篇的重场戏，也是整部戏定调之戏：依萍被父亲鞭打。】
琼瑶觉得以往依萍只表现出来了恨，甚至安排了“如萍抱狗”来加码的桥段，来让观众带入对依萍的认同，对包括如萍的陆家的厌恶与讨厌。《情深深雨濛濛》为了塑造全新如萍的形象，不是平凡、自卑、懦弱，而是美丽、自信、善良，让如萍成为了整个陆家唯一一个对依萍表现出善意的角色，甚至在依萍被打时要求尓豪帮助拦着。这样，如萍角色属性根本性地变化，依萍原来的设置便更加显得站不住脚。（当然，母亲雪姨、亲哥哥尓豪被鞭打时，如萍自己奋不顾身地去挡鞭子、夺鞭子，她的善意也是有限度的。对比之下，依萍面对自己痛恨的雪姨打她觉得“不食人间烟火让她最生气”的如萍时，依萍却是直接去阻拦。）
在开拍前，琼瑶与赵薇探讨这部戏时之前强调了这部戏依萍不能只有仇恨，不再是脱胎于《呼啸山庄》的形象，而是真正独立的角色，琼瑶多次提到“我告诉赵薇，本剧中一定要表现出依萍的委屈，”。
而赵薇则认为依萍被鞭打时和鞭打后，也不止仇恨、委屈，还有她的震惊和失望，她是渴望父爱的，赵薇说“对于不平等对待，越是恨越是愤怒，不正是作为女儿越渴望父爱吗”。所以，后来琼瑶加了依萍与父亲和解后，阻拦他去找何书桓为自己出头时在马场对陆振华那段话“所以当你用鞭子打我的时候，我才会那么痛心”。
而这段戏前面也提到，其实第一遍已经过了，但一方面由于当时国内是单机作业，所以我们看到的每换一个镜头、机位，赵薇便重新挨了一顿鞭子，另外一方面是琼瑶曾说『拍到小燕子第二部，我才发现一个问题，尽管总是一两条就过，但赵薇总是给导演说「导演，保一条」。观众看着小燕子非常活泼，每次横冲直撞后，她身上都是青一块紫一块。』而依萍被港媒称为『史上最惨女主角！鞭打、掌掴、泼咖啡、泼酒、绊倒、围殴……所能想到的惨事全在赵薇身上来了一遍，果然看得（香港）观众心疼不已，收视率也一路高升』。
回到被鞭打这场戏，一开始琼瑶和导演李平为了保护演员，上身里面是套了一件更厚的衣服（即便如此打上依然很痛），制片人说『但是赵薇说和古装不一样，依萍穿得是单薄的旗袍，任何保护措施都能看的出来，所以依萍的打都是真打，赵薇的表演和台词流畅无比，一点都不吃螺丝。第一天收音出现了问题（琼瑶剧都是同期声，演员难度比自己后期录音高的多），又重新拍摄第二天。看到样带，琼瑶姐看哭了，打电话给赵薇说了皇阿玛那句话「打在你身痛在我心」。后来在《演员请就位》第一季时，饰演陆振华的寇振海老师也提到过整整打了两天，而且感觉真的打到了她。后来2014年在拍《亲爱的》时，李红琴追逐田文君夫妇那场戏，摔倒、和田文君抢孩子被摔倒，被赶来的鲁晓娟摔倒……全部都是真的来，陈可辛导演原本也让赵薇在那比较松垮的衣服里做一些保护措施，至少膝盖、手肘这些关节，但赵薇拒绝了，没有做任何保护措施。后来郝蕾也曾说过，赵薇什么保护都没做，一路从田地跑到洋灰地上，全是真摔真打，拍完之后赵薇胳膊和腿上不是青的就是紫的。
说道敬业，饰演傅文佩的徐幸老师在2000年拍摄时、2001年播出时、2004年、2017年接受媒体采访都提到，赵薇永远不止记住自己的台词也记住所有对手的台词，而且所有对手戏给到其他演员特写的时候，如今年轻演员只要不入画就不对戏，但赵薇却不是，“无论过肩拍还是画面中完全没有她，从排练到拍摄都是她本人和你在对戏，现在这样的演员太少了”。直到2016年上映的杜琪峯导演具有实验性质的警匪片《三人行》时，赵薇依然如此，即便这场没有她，她也在片场安静地看剧本等待或和演员在画外对戏。杜琪峯导演说“赵薇来的时候就她一个人，没有助理没有经纪人。”同时杜琪峯导演也没想到，做了导演的赵薇，并没有在片场指手画脚发表意见。赵薇说“我做演员时就是一个演员，不是导演”。
【再来，就是何书桓从绥远回来后去依萍家告诉依萍他与如萍订婚那场戏。】
琼瑶曾经提到过『我认为这场戏依萍是痛苦的，展现出依萍崩溃、恳求的一面。赵薇却坚决反对，她认为依萍的性格应该做出强烈的回击。』一个63岁，一个24岁，一老一少这两个都很“固执”的女人为这场戏较起劲来。『后来赵薇建议阿姨先按赵薇的想法试拍一遍，如果阿姨不满意，赵薇再按阿姨的安排演。』琼瑶第N次“破天荒”地允许了，这一次不是改台词、增加演员理解的情绪，而是完全颠覆了这场戏的基调和节奏。于是在试拍时，琼瑶看到了赵薇的依萍坚强而又崩溃，痛苦自嘲而又毫不留情地讽刺何书桓。『阿姨之前是觉得这场戏只有爆发就容易显得很过，但谁也没有想到赵薇不仅把各种感情融入爆发，还能把爆发戏演得这么有层次。阿姨在可园（琼瑶台北的家）看了试拍带看哭了，第一时间给赵薇打电话说她演得太好了，最终正式拍摄便按试拍赵薇的意见来。其实制作组也怕赵薇把这场其实戏剧节目里并不算少见的桥段里，女主角的表达设计得这么复杂，前两天试拍出彩会不会正式拍摄时不及试拍，年轻演员不稳定这也是常有的，但正式拍摄时，赵薇演的一样好。』
而这段又让人想起2014年拍摄陈可辛导演的现实主义题材剧情片《亲爱的》被港台地区影评人称为『教科书级表演』的看守所的那场戏，赵薇一进组就是为全片定锚这个重场戏，陈可辛也被赵薇的表演惊到了『赵薇演得就像纪录片一样』，过了几天因为一些技术原因需要重拍，陈可辛也怕『演员有时会有神来之笔，但过了那一刻，就很难再现了。没想到，过了段时间重拍这段审讯戏，赵薇演得一样好。』这场戏赵薇并没有演成苦情母亲，李红琴的恐惧、害怕、很朴素地狡黠、心虚、对孩子真诚的爱，一唱三叹，任何效仿者都只能演出其中一个点，却难成曲，完全背离了李红琴这个角色可悲、可恨、可怜、可叹，同时在法律和道德争议点的属性。当时有个专家曾经说过，把这个角色很容易变成很悲情或大恶人，但赵薇却能把一个文化素质不高、人性却又很复杂、有道德争议的角色演出来，更让人难以想象地是，她用地是『纪实性、去表演化的方式诠释，毫无痕迹』，『用专业演员的演技演好了只有原生态演员本色演出才能演好的角色』。
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突然想起二十五年前内地参与协拍单位的有关人士二十年前对我说的话：咱们中国导演在剧组地位比西方的高，而港台行业（那个时候）强势，港台导演更是如此，但是赵薇这人特别怪，平时看着挺乖，也不爱说话，但当演戏中遇到自己想法和导演不一样了，直接给导演说“导演，我认为……、这样演是不是更好……、我对这个角色理解是……”，她真的能和导演俩人在片场争得脸红脖子粗，不过她情商挺高，除了给导演起外号（后来《王牌对王牌》上孙树培导演也说了是“暴君”）以外，再吵都不会让人觉得她不尊重导演。尤其拍第一部的时候，一个新人，一拍四个多月，也没助理，她也没让父母家里人来探班，小燕子好几次撞得头破血流也没见她让谁来看她，当然也可能因为她是新人不好意思给剧组说。一个人背着个巨大的包跟着剧组，从北京拍到承德，从“烟雨楼”拍到坝上。
赵薇自己也曾说过，她会提出自己的看法和意见，如果导演、编剧不采纳，她也会按照导演和编剧的坚持全力演出，不过她会以自己能够调整表演方式、节奏、力道的来演给导演看，行不行。
在1995年拍摄谢晋导演的中国首部女子监狱题材的电影《女儿谷》时，作为自己的电影处女作、面对大师级的导演，无论是台词还是场景，赵薇照样对谢晋直言不讳说出自己的想法，最有名的是谢老还在世的时提过，有一场浴室洗衣服的戏，赵薇觉得剧本里之前的场景都是比较压抑、阴暗的，但这部戏又是最终给人以希望，她觉得那场戏应该改在天井里，让整部电影的中间些阳光，也不会让最后比较正面的结尾出现得太过突然。谢晋导演不仅采纳且对此非常赞赏，『真正的会用脑子读剧本，会用心演戏』，当时还有点小担心惹恼大导演的赵薇放下心来。书归正传，到了《情深深雨濛濛》，这部琼瑶『倾尽心血的世纪之作』。 很多细枝末节就不赘述，提比较有代表性的两场戏。
【首先是第二集也是全剧开篇的重场戏，也是整部戏定调之戏：依萍被父亲鞭打。】
琼瑶觉得以往依萍只表现出来了恨，甚至安排了“如萍抱狗”来加码的桥段，来让观众带入对依萍的认同，对包括如萍的陆家的厌恶与讨厌。《情深深雨濛濛》为了塑造全新如萍的形象，不是平凡、自卑、懦弱，而是美丽、自信、善良，让如萍成为了整个陆家唯一一个对依萍表现出善意的角色，甚至在依萍被打时要求尓豪帮助拦着。这样，如萍角色属性根本性地变化，依萍原来的设置便更加显得站不住脚。（当然，母亲雪姨、亲哥哥尓豪被鞭打时，如萍自己奋不顾身地去挡鞭子、夺鞭子，她的善意也是有限度的。对比之下，依萍面对自己痛恨的雪姨打她觉得“不食人间烟火让她最生气”的如萍时，依萍却是直接去阻拦。）
在开拍前，琼瑶与赵薇探讨这部戏时之前强调了这部戏依萍不能只有仇恨，不再是脱胎于《呼啸山庄》的形象，而是真正独立的角色，琼瑶多次提到“我告诉赵薇，本剧中一定要表现出依萍的委屈，”。
而赵薇则认为依萍被鞭打时和鞭打后，也不止仇恨、委屈，还有她的震惊和失望，她是渴望父爱的，赵薇说“对于不平等对待，越是恨越是愤怒，不正是作为女儿越渴望父爱吗”。所以，后来琼瑶加了依萍与父亲和解后，阻拦他去找何书桓为自己出头时在马场对陆振华那段话“所以当你用鞭子打我的时候，我才会那么痛心”。
而这段戏前面也提到，其实第一遍已经过了，但一方面由于当时国内是单机作业，所以我们看到的每换一个镜头、机位，赵薇便重新挨了一顿鞭子，另外一方面是琼瑶曾说『拍到小燕子第二部，我才发现一个问题，尽管总是一两条就过，但赵薇总是给导演说「导演，保一条」。观众看着小燕子非常活泼，每次横冲直撞后，她身上都是青一块紫一块。』而依萍被港媒称为『史上最惨女主角！鞭打、掌掴、泼咖啡、泼酒、绊倒、围殴……所能想到的惨事全在赵薇身上来了一遍，果然看得（香港）观众心疼不已，收视率也一路高升』。
回到被鞭打这场戏，一开始琼瑶和导演李平为了保护演员，上身里面是套了一件更厚的衣服（即便如此打上依然很痛），制片人说『但是赵薇说和古装不一样，依萍穿得是单薄的旗袍，任何保护措施都能看的出来，所以依萍的打都是真打，赵薇的表演和台词流畅无比，一点都不吃螺丝。第一天收音出现了问题（琼瑶剧都是同期声，演员难度比自己后期录音高的多），又重新拍摄第二天。看到样带，琼瑶姐看哭了，打电话给赵薇说了皇阿玛那句话「打在你身痛在我心」。后来在《演员请就位》第一季时，饰演陆振华的寇振海老师也提到过整整打了两天，而且感觉真的打到了她。后来2014年在拍《亲爱的》时，李红琴追逐田文君夫妇那场戏，摔倒、和田文君抢孩子被摔倒，被赶来的鲁晓娟摔倒……全部都是真的来，陈可辛导演原本也让赵薇在那比较松垮的衣服里做一些保护措施，至少膝盖、手肘这些关节，但赵薇拒绝了，没有做任何保护措施。后来郝蕾也曾说过，赵薇什么保护都没做，一路从田地跑到洋灰地上，全是真摔真打，拍完之后赵薇胳膊和腿上不是青的就是紫的。
说道敬业，饰演傅文佩的徐幸老师在2000年拍摄时、2001年播出时、2004年、2017年接受媒体采访都提到，赵薇永远不止记住自己的台词也记住所有对手的台词，而且所有对手戏给到其他演员特写的时候，如今年轻演员只要不入画就不对戏，但赵薇却不是，“无论过肩拍还是画面中完全没有她，从排练到拍摄都是她本人和你在对戏，现在这样的演员太少了”。直到2016年上映的杜琪峯导演具有实验性质的警匪片《三人行》时，赵薇依然如此，即便这场没有她，她也在片场安静地看剧本等待或和演员在画外对戏。杜琪峯导演说“赵薇来的时候就她一个人，没有助理没有经纪人。”同时杜琪峯导演也没想到，做了导演的赵薇，并没有在片场指手画脚发表意见。赵薇说“我做演员时就是一个演员，不是导演”。
【再来，就是何书桓从绥远回来后去依萍家告诉依萍他与如萍订婚那场戏。】
琼瑶曾经提到过『我认为这场戏依萍是痛苦的，展现出依萍崩溃、恳求的一面。赵薇却坚决反对，她认为依萍的性格应该做出强烈的回击。』一个63岁，一个24岁，一老一少这两个都很“固执”的女人为这场戏较起劲来。『后来赵薇建议阿姨先按赵薇的想法试拍一遍，如果阿姨不满意，赵薇再按阿姨的安排演。』琼瑶第N次“破天荒”地允许了，这一次不是改台词、增加演员理解的情绪，而是完全颠覆了这场戏的基调和节奏。于是在试拍时，琼瑶看到了赵薇的依萍坚强而又崩溃，痛苦自嘲而又毫不留情地讽刺何书桓。『阿姨之前是觉得这场戏只有爆发就容易显得很过，但谁也没有想到赵薇不仅把各种感情融入爆发，还能把爆发戏演得这么有层次。阿姨在可园（琼瑶台北的家）看了试拍带看哭了，第一时间给赵薇打电话说她演得太好了，最终正式拍摄便按试拍赵薇的意见来。其实制作组也怕赵薇把这场其实戏剧节目里并不算少见的桥段里，女主角的表达设计得这么复杂，前两天试拍出彩会不会正式拍摄时不及试拍，年轻演员不稳定这也是常有的，但正式拍摄时，赵薇演的一样好。』
而这段又让人想起2014年拍摄陈可辛导演的现实主义题材剧情片《亲爱的》被港台地区影评人称为『教科书级表演』的看守所的那场戏，赵薇一进组就是为全片定锚这个重场戏，陈可辛也被赵薇的表演惊到了『赵薇演得就像纪录片一样』，过了几天因为一些技术原因需要重拍，陈可辛也怕『演员有时会有神来之笔，但过了那一刻，就很难再现了。没想到，过了段时间重拍这段审讯戏，赵薇演得一样好。』这场戏赵薇并没有演成苦情母亲，李红琴的恐惧、害怕、很朴素地狡黠、心虚、对孩子真诚的爱，一唱三叹，任何效仿者都只能演出其中一个点，却难成曲，完全背离了李红琴这个角色可悲、可恨、可怜、可叹，同时在法律和道德争议点的属性。当时有个专家曾经说过，把这个角色很容易变成很悲情或大恶人，但赵薇却能把一个文化素质不高、人性却又很复杂、有道德争议的角色演出来，更让人难以想象地是，她用地是『纪实性、去表演化的方式诠释，毫无痕迹』，『用专业演员的演技演好了只有原生态演员本色演出才能演好的角色』。
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