《逆梦》祖乐（豆阅）#连载#
绝对不想谈恋爱的男主vs事业脑女主。
女主：我只喜欢自己创作出来的男人，而不是真实的。
男主：我只是想增加好感度后，尽快展开情感研究，不想她爱上我，更不想负责个人感情。
第一次看赛博，虚拟世界我不感兴趣，一目十行，只重点看言情，这本科幻元素较多，但爱情线比许多纯小言写得还细腻。
男主在虚拟世界里像完美的神，来到现实世界攻略女主，成为女主的上司兼邻居，又救过她，明明近水楼台，却发现“此路难通”。因为他没有爱意，不懂感情，现实中的女人们不接受套路式的求爱。
男主攻略女主的过程很纯，一本正经的样子真的很好笑，试想一下现实中有个男的用正常语气说纸片人的深情台词……装逼的最高境界是装且不自知。
不同于一般言情，这本是机械人被慢慢镶上一颗真心，男主被女主带着感知爱的过程。读者也跟着男主视角来观察女主，想要获得女主的好感，首先要看她喜欢什么，需要什么。女主是工作狂，不需要上司帅且会撩，需要他首先正视她的工作。再说了，谁家好人会和男上司谈恋爱呢？
女主时而心动时而嫌弃。小言里常出现的、本该暧昧心跳的情节，比如在背后半拥着教射击这种梗，女主：减分。
男主认为她需要保护：减分。
帮女同事赶走暴力男友：加分。
认真讨论工作计划：加分。
加班：加分。
感情线升温甜滋滋。
这本我最喜欢的地方，就是它细腻又平和地探讨了在小言中好久没见的感情（不局限于爱情）。现在好像女主都不太谈情，不止爱情不谈，简直要断所有情绝一切爱，生怕被划进“恋爱脑”阵营。但是言情文，没有情，言什么呢？
爱情不是人生的必选项，当男主把爱情当作过关选项的时候，他就必须要跟着女主体验她的感情。
女主对爱情是纸上谈兵，但她有很强的共情能力，也不会回避感情。经历过母亲离世，她认为对于脆弱（过）的人来说，感情是拉住人下跌的一根绳，有感情的时候，能感知到的风景也是特别的。
对于强大无畏的男主，感情是让他拥有独立人格的必备品。“情感即便是我该删除的东西，我至少该尊重它，敬畏它，让有生命的生物都平和幸福地相处。”
元素多节奏挺慢，想借男主当摄像头来看女主，目前了解到的女主并不算多。#宝藏小说推荐官#
绝对不想谈恋爱的男主vs事业脑女主。
女主：我只喜欢自己创作出来的男人，而不是真实的。
男主：我只是想增加好感度后，尽快展开情感研究，不想她爱上我，更不想负责个人感情。
第一次看赛博，虚拟世界我不感兴趣，一目十行，只重点看言情，这本科幻元素较多，但爱情线比许多纯小言写得还细腻。
男主在虚拟世界里像完美的神，来到现实世界攻略女主，成为女主的上司兼邻居，又救过她，明明近水楼台，却发现“此路难通”。因为他没有爱意，不懂感情，现实中的女人们不接受套路式的求爱。
男主攻略女主的过程很纯，一本正经的样子真的很好笑，试想一下现实中有个男的用正常语气说纸片人的深情台词……装逼的最高境界是装且不自知。
不同于一般言情，这本是机械人被慢慢镶上一颗真心，男主被女主带着感知爱的过程。读者也跟着男主视角来观察女主，想要获得女主的好感，首先要看她喜欢什么，需要什么。女主是工作狂，不需要上司帅且会撩，需要他首先正视她的工作。再说了，谁家好人会和男上司谈恋爱呢？
女主时而心动时而嫌弃。小言里常出现的、本该暧昧心跳的情节，比如在背后半拥着教射击这种梗，女主：减分。
男主认为她需要保护：减分。
帮女同事赶走暴力男友：加分。
认真讨论工作计划：加分。
加班：加分。
感情线升温甜滋滋。
这本我最喜欢的地方，就是它细腻又平和地探讨了在小言中好久没见的感情（不局限于爱情）。现在好像女主都不太谈情，不止爱情不谈，简直要断所有情绝一切爱，生怕被划进“恋爱脑”阵营。但是言情文，没有情，言什么呢？
爱情不是人生的必选项，当男主把爱情当作过关选项的时候，他就必须要跟着女主体验她的感情。
女主对爱情是纸上谈兵，但她有很强的共情能力，也不会回避感情。经历过母亲离世，她认为对于脆弱（过）的人来说，感情是拉住人下跌的一根绳，有感情的时候，能感知到的风景也是特别的。
对于强大无畏的男主，感情是让他拥有独立人格的必备品。“情感即便是我该删除的东西，我至少该尊重它，敬畏它，让有生命的生物都平和幸福地相处。”
元素多节奏挺慢，想借男主当摄像头来看女主，目前了解到的女主并不算多。#宝藏小说推荐官#
bg3同人 赛博朋克AU《以我残躯化烈火》
市长戈塔什 x 邪念
性偶阿斯代伦 x 邪念
1米9邪念姐，全身义体改造；1米8前夫戈；1米75阿斯代伦
巴尔集团的继承人邪念弑亲弑父，亲手核爆了巴尔集团，又只身闯进上城区炸了半个夜氏公司，逃命时绑了个性偶出来，后发现是夜氏七艳之一，博德之门最顶级的性偶阿斯代伦
邪念毕生都在和资本主义作斗争，满脑子理想主义的邪念，一边和想要大政府的盟友兼情人市长大人戈塔什周旋，一边又和统治街头的地下公会勾搭
但是邪念并没有太多时间去实现自己的政治理想，因为巴尔最后的控制手段：留在他脑子里生物芯片relic逐渐吞噬他的意识——他只有6个月的时间了
#博德之门3#
市长戈塔什 x 邪念
性偶阿斯代伦 x 邪念
1米9邪念姐，全身义体改造；1米8前夫戈；1米75阿斯代伦
巴尔集团的继承人邪念弑亲弑父，亲手核爆了巴尔集团，又只身闯进上城区炸了半个夜氏公司，逃命时绑了个性偶出来，后发现是夜氏七艳之一，博德之门最顶级的性偶阿斯代伦
邪念毕生都在和资本主义作斗争，满脑子理想主义的邪念，一边和想要大政府的盟友兼情人市长大人戈塔什周旋，一边又和统治街头的地下公会勾搭
但是邪念并没有太多时间去实现自己的政治理想，因为巴尔最后的控制手段：留在他脑子里生物芯片relic逐渐吞噬他的意识——他只有6个月的时间了
#博德之门3#
愿上帝保佑雷德利·斯科特永生
很早以前，我和发小兼基友兼影迷的陆总讨论过一个问题：近2、30年来，还活着的最牛逼的导演是哪几个？
就像武林外传的郭芙蓉他爹，我们将这一级别的导演封为巨侠级，一般好的导演为大侠级别。大侠级别的太多，迈克尔·曼、布莱恩·德·帕尔马、大卫·芬奇、马丁·坎贝尔、吕克·贝松。。。名字太多记不过来。但巨侠级，这个名单寥寥无几，能想到的，就那么几个：詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格，然后想到老雷，我们两个有点犯嘀咕，讨论了半天，最后封成了半巨侠。
这绝非不爱，事实是我们哥儿俩对老爷子的喜爱，某种意义上甚至超过前二位，但老爷子运气不好也是事实，没有前二位的《泰坦尼克》、《阿凡达》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》这样绝对顶流级的票房和口碑双丰收的爆款作品，有点可惜！
说到老雷，有两部重磅科幻作品是必须要讲的：《异形》和《银翼杀手》。
当年（1982）《银翼杀手》上映时，大部分观众是懵逼的，著名杂志《纽约客》的影评人保琳·凯尔在该杂志发表了一篇有四页之巨的长文批评，其中包括“斯科特似乎被困在自己的小巷里，没有地图”之类的屁话。但老爷子天性自信强势，他把这篇评论装裱挂在了办公室的墙上，直到今年上个月（11月），他为了新品《拿破仑》造势，破例答应了《纽约客》杂志记者麦克尔·舒尔曼的专访，并将这篇评论放在办公桌上给他看，让人有一种终于笑到最后的感觉。
现在《银翼杀手》早已成了公认的经典，各大影评人和影视网站上的打分评选里，该片甚至和库布里克的《2001太空漫游》不相上下。
《银翼杀手》之所以如此伟大，在于它从视觉上完美定义和实现了CyberPunk（赛博朋克）的概念：性格疏离边缘化人格的独行者，生活在社会底层，弥漫着反乌托邦氛围的末日未来地球，恶劣的生存环境，电脑软硬体技术高度发达，以及人机结合的技术普及泛滥。
这种让人沉醉的美学艺术，来自老雷年轻时在香港拍的一部商业广告。当时70年代的香港，抬头就是朱门酒肉的高楼大厦，低头就是贩夫走卒的棚屋矮铺。卑微和高上、市井与雅士的混杂共生，把当时的小雷震撼的一逼。他将这些貌似混乱无章却有着出乎意外的和谐优雅的街头景象，通过《银翼杀手》治艳的电影画面背后令人不寒而栗的冰冷。
电影结尾，是演员也是诗人的特格尔·哈尔即兴创作的雨中独白，成为科幻电影史最经典一幕：
我曾看到你们人类无法看到的，
我曾看到战舰在猎户座边缘起火燃烧，
我曾看到C射线在‘唐怀瑟之门’附近的黑暗中闪耀，
所有这些时刻终将在时光中消逝，
就像泪水消失在雨中，
死亡的时刻到了。
最后一个复制人的坐化，让整部电影的逼格瞬间升华到无以复加，成了无数科幻迷的图腾，成为后来包括科幻动画名作《攻壳机动队》、游戏巨作《赛博朋克2077》的近乎原封复刻的模仿对象。
接着说《异形》，这部片其实是受当时现象级的《星球大战》推动，让当时的小雷灵感受到启迪，然后开始策划诞生的。
这是一个满嘴的哈喇子，生育后代靠下蛋，性格凶残、身手灵活、体型庞大、智商极高。它的新生始于人类的惨死，残忍的寄生手段只是它带来的巨大威胁的冰山一角，血液高度酸性可以腐蚀穿透任何金属物件，昆虫版众多的触脚和巨长的尾骨杀伤力极强，就像是中国古代传说里俗称的“鬼见愁”。
著名的艺术设计大师H.R.Giger担纲本片的艺术指导，他本人因此获得1980年奥斯卡最佳视觉设计奖。他以其非凡的想象力和细腻的手法，表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。从1979年上映以来，以它强烈的黑暗与恐怖震撼着一代代人们，他设计的异形成为电影史上的经典形象。
老雷全程用手持摄像机拍摄了该电影。最初的剪辑极其血腥，测试的观众对影片的负面评价以及该电影被评为了X级，因此，含有暴力和血腥场面的镜头被剪掉了。异形破膛而出的场景是电影中最为人称道的经典镜头之一，如此血淋淋简直不能让人直视。其实这个镜头是雷导使用了四台摄像机一气呵成拍摄出来的效果。除了约翰·赫特之外，其他人并不知道会发生什么。结果是所有人在拍摄现场都被吓得惊声尖叫，而这也是雷导要的演员们的真实反映。
雷导还在拍摄过程中诸多亲历亲为，甚至还带着橡胶手套亲自制作了抓脸虫在破壳而出之前在胚胎里活动的模型。本来最初是想给电影一个较为黑暗的结尾，让异形在逃生舱里将女主瑞普莉的头咬下来，并坐在她的椅子上，用她的嗓音向地球传递一条信息。只是福克斯影业高层对这样的黑暗结尾很不满意，于是雷导只能作罢。
除了西格妮韦弗饰演女主角瑞普莉之外，老雷其实还考虑过梅特尔 斯特里普，不过我觉得梅姨多半会婉拒。
作为恐怖电影史上最有分量的电影，异形似乎已经摆脱了时空的束缚，在一代又一代电影观众内心最深处游移。《异形》公认的经典和伟大之处在于其完全重新定义了科幻恐怖片这一类型，其美学风格和隐喻手法更是在其后的33年里，直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生。
从此，幽闭的环境与深邃的太空定义为科幻惊悚片的基调。狭小的飞船空间、潮湿的地表环境营造出令人窒息的感觉，被躲在黑暗处的不知名生物慢慢地吞噬着整个飞船，你永远也无法知道危险从何而来，何时而来，为何而来。
在英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，《异形一》排名第四。仅次于《银翼杀手》、《星战2》和《2001漫游太空》。没错，老爷子自己的《银翼杀手》是这次评选的NO.1。
今年的新作《拿破仑》，在黑科技加持下，只花了两个月左右的周期就拍摄完毕。令人惊叹技术进步的力量和老爷子统筹全局的管理能力。
拿破仑几乎自电影诞生以来就吸引了众多的电影制作人。法国导演阿贝尔·冈斯在1927年首映了他长达五个半小时的无声史诗片《拿破仑》，该片使用了附着在断头台和雪橇上的摄影机，是特效技术的一次突破。1970年，谢尔盖·邦达尔丘克推出了《滑铁卢》，由罗德·史泰格扮演满头大汗、大声吼叫的拿破仑。影片在乌克兰农田拍摄，借调了来自苏联军队的一万七千名群众演员。当时，刚推出《2001太空漫游》的斯坦利·库布里克正在为M-G-M（美高梅）拍摄自己的拿破仑项目，计划由杰克·尼科尔森扮演主角。”库布里克对这位帝王的传奇极为着迷，他研读了许多传记，对细节痴迷不已。一名设计师甚至因为争论拿破仑时代是否有杜鹃花引自印度而辞职。当库布里克的计划崩溃后，他将对时代的研究融入了《巴里·林顿》，而《巴里·林顿》又启发了老雷在1977年的首部电影《决斗者》，讲述的是拿破仑战争时期两位军官的竞争故事。在库布里克逝世多年后，斯科特收到了他未使用的拿破仑剧本。斯科特觉得这部分剧本有些乏味，部分原因是它跨越了从出生到死亡。（史蒂芬·斯皮尔伯格目前正在开发库布里克的这个项目，打算将其拍成HBO系列剧集。）
今年雷导已经86的高龄了，看上去也就60多的样子，除了背有点不太好，不能久坐沙发，整个人看上去精神矍铄，感觉还能再战50年。
愿上帝保佑雷德利雷德利·斯科特永生！
很早以前，我和发小兼基友兼影迷的陆总讨论过一个问题：近2、30年来，还活着的最牛逼的导演是哪几个？
就像武林外传的郭芙蓉他爹，我们将这一级别的导演封为巨侠级，一般好的导演为大侠级别。大侠级别的太多，迈克尔·曼、布莱恩·德·帕尔马、大卫·芬奇、马丁·坎贝尔、吕克·贝松。。。名字太多记不过来。但巨侠级，这个名单寥寥无几，能想到的，就那么几个：詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格，然后想到老雷，我们两个有点犯嘀咕，讨论了半天，最后封成了半巨侠。
这绝非不爱，事实是我们哥儿俩对老爷子的喜爱，某种意义上甚至超过前二位，但老爷子运气不好也是事实，没有前二位的《泰坦尼克》、《阿凡达》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》这样绝对顶流级的票房和口碑双丰收的爆款作品，有点可惜！
说到老雷，有两部重磅科幻作品是必须要讲的：《异形》和《银翼杀手》。
当年（1982）《银翼杀手》上映时，大部分观众是懵逼的，著名杂志《纽约客》的影评人保琳·凯尔在该杂志发表了一篇有四页之巨的长文批评，其中包括“斯科特似乎被困在自己的小巷里，没有地图”之类的屁话。但老爷子天性自信强势，他把这篇评论装裱挂在了办公室的墙上，直到今年上个月（11月），他为了新品《拿破仑》造势，破例答应了《纽约客》杂志记者麦克尔·舒尔曼的专访，并将这篇评论放在办公桌上给他看，让人有一种终于笑到最后的感觉。
现在《银翼杀手》早已成了公认的经典，各大影评人和影视网站上的打分评选里，该片甚至和库布里克的《2001太空漫游》不相上下。
《银翼杀手》之所以如此伟大，在于它从视觉上完美定义和实现了CyberPunk（赛博朋克）的概念：性格疏离边缘化人格的独行者，生活在社会底层，弥漫着反乌托邦氛围的末日未来地球，恶劣的生存环境，电脑软硬体技术高度发达，以及人机结合的技术普及泛滥。
这种让人沉醉的美学艺术，来自老雷年轻时在香港拍的一部商业广告。当时70年代的香港，抬头就是朱门酒肉的高楼大厦，低头就是贩夫走卒的棚屋矮铺。卑微和高上、市井与雅士的混杂共生，把当时的小雷震撼的一逼。他将这些貌似混乱无章却有着出乎意外的和谐优雅的街头景象，通过《银翼杀手》治艳的电影画面背后令人不寒而栗的冰冷。
电影结尾，是演员也是诗人的特格尔·哈尔即兴创作的雨中独白，成为科幻电影史最经典一幕：
我曾看到你们人类无法看到的，
我曾看到战舰在猎户座边缘起火燃烧，
我曾看到C射线在‘唐怀瑟之门’附近的黑暗中闪耀，
所有这些时刻终将在时光中消逝，
就像泪水消失在雨中，
死亡的时刻到了。
最后一个复制人的坐化，让整部电影的逼格瞬间升华到无以复加，成了无数科幻迷的图腾，成为后来包括科幻动画名作《攻壳机动队》、游戏巨作《赛博朋克2077》的近乎原封复刻的模仿对象。
接着说《异形》，这部片其实是受当时现象级的《星球大战》推动，让当时的小雷灵感受到启迪，然后开始策划诞生的。
这是一个满嘴的哈喇子，生育后代靠下蛋，性格凶残、身手灵活、体型庞大、智商极高。它的新生始于人类的惨死，残忍的寄生手段只是它带来的巨大威胁的冰山一角，血液高度酸性可以腐蚀穿透任何金属物件，昆虫版众多的触脚和巨长的尾骨杀伤力极强，就像是中国古代传说里俗称的“鬼见愁”。
著名的艺术设计大师H.R.Giger担纲本片的艺术指导，他本人因此获得1980年奥斯卡最佳视觉设计奖。他以其非凡的想象力和细腻的手法，表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。从1979年上映以来，以它强烈的黑暗与恐怖震撼着一代代人们，他设计的异形成为电影史上的经典形象。
老雷全程用手持摄像机拍摄了该电影。最初的剪辑极其血腥，测试的观众对影片的负面评价以及该电影被评为了X级，因此，含有暴力和血腥场面的镜头被剪掉了。异形破膛而出的场景是电影中最为人称道的经典镜头之一，如此血淋淋简直不能让人直视。其实这个镜头是雷导使用了四台摄像机一气呵成拍摄出来的效果。除了约翰·赫特之外，其他人并不知道会发生什么。结果是所有人在拍摄现场都被吓得惊声尖叫，而这也是雷导要的演员们的真实反映。
雷导还在拍摄过程中诸多亲历亲为，甚至还带着橡胶手套亲自制作了抓脸虫在破壳而出之前在胚胎里活动的模型。本来最初是想给电影一个较为黑暗的结尾，让异形在逃生舱里将女主瑞普莉的头咬下来，并坐在她的椅子上，用她的嗓音向地球传递一条信息。只是福克斯影业高层对这样的黑暗结尾很不满意，于是雷导只能作罢。
除了西格妮韦弗饰演女主角瑞普莉之外，老雷其实还考虑过梅特尔 斯特里普，不过我觉得梅姨多半会婉拒。
作为恐怖电影史上最有分量的电影，异形似乎已经摆脱了时空的束缚，在一代又一代电影观众内心最深处游移。《异形》公认的经典和伟大之处在于其完全重新定义了科幻恐怖片这一类型，其美学风格和隐喻手法更是在其后的33年里，直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生。
从此，幽闭的环境与深邃的太空定义为科幻惊悚片的基调。狭小的飞船空间、潮湿的地表环境营造出令人窒息的感觉，被躲在黑暗处的不知名生物慢慢地吞噬着整个飞船，你永远也无法知道危险从何而来，何时而来，为何而来。
在英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，《异形一》排名第四。仅次于《银翼杀手》、《星战2》和《2001漫游太空》。没错，老爷子自己的《银翼杀手》是这次评选的NO.1。
今年的新作《拿破仑》，在黑科技加持下，只花了两个月左右的周期就拍摄完毕。令人惊叹技术进步的力量和老爷子统筹全局的管理能力。
拿破仑几乎自电影诞生以来就吸引了众多的电影制作人。法国导演阿贝尔·冈斯在1927年首映了他长达五个半小时的无声史诗片《拿破仑》，该片使用了附着在断头台和雪橇上的摄影机，是特效技术的一次突破。1970年，谢尔盖·邦达尔丘克推出了《滑铁卢》，由罗德·史泰格扮演满头大汗、大声吼叫的拿破仑。影片在乌克兰农田拍摄，借调了来自苏联军队的一万七千名群众演员。当时，刚推出《2001太空漫游》的斯坦利·库布里克正在为M-G-M（美高梅）拍摄自己的拿破仑项目，计划由杰克·尼科尔森扮演主角。”库布里克对这位帝王的传奇极为着迷，他研读了许多传记，对细节痴迷不已。一名设计师甚至因为争论拿破仑时代是否有杜鹃花引自印度而辞职。当库布里克的计划崩溃后，他将对时代的研究融入了《巴里·林顿》，而《巴里·林顿》又启发了老雷在1977年的首部电影《决斗者》，讲述的是拿破仑战争时期两位军官的竞争故事。在库布里克逝世多年后，斯科特收到了他未使用的拿破仑剧本。斯科特觉得这部分剧本有些乏味，部分原因是它跨越了从出生到死亡。（史蒂芬·斯皮尔伯格目前正在开发库布里克的这个项目，打算将其拍成HBO系列剧集。）
今年雷导已经86的高龄了，看上去也就60多的样子，除了背有点不太好，不能久坐沙发，整个人看上去精神矍铄，感觉还能再战50年。
愿上帝保佑雷德利雷德利·斯科特永生！
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