【超现实自我的新装 ——纪念萨尔瓦多 · 达利诞辰120周年 ③ 】
（新京报 · 文化频道 · 书评周刊 2024-05-11 11:27 ）
上了蜡的胡须、标志性的软表、龙虾和听筒的结合……这些都是属于超现实主义艺术家萨尔瓦多 · 达利的独特标签，在艺术史中，他几乎是形象上最具有辨识度的一位，他天马行空的艺术世界为人类的视觉开拓了许多新的意识领域。但与此相对的，他留给人们的还有面对现实时的怯懦行为的争议，导致赝品横行的一堆提前签了名的白纸。他是个不在乎外部世界的艺术家，也是个具有艺术天赋的商人。他可以全神贯注地投入到某一幅画作的创作里，也可以不遗余力地将精力用于推销自我。120年前的5月11日，当萨尔瓦多 · 达利来到这个世界上时，他即将面对的种种经历都会渐渐塑造出那个复杂又虚空的达利，而他成为公众心中的超现实主义之王的过程，也似乎是一条对所有艺术创作者而言最为危险的道路。
达利的一生充满争议，他看似特立独行，但特立独行的背后又似乎隐藏着他的怯懦；他看似在绘画中追求高深莫测的非理性知识，但很多时候人们又不得不质疑这一切都是纯粹的装饰形式。他对待金钱的态度让同为超现实主义艺术家的同伴鄙弃不已，但他引起的超现实主义风潮又让无数人趋之若鹜。达利人生的内核到底是什么？这一点恐怕连他自己都说不清楚。1927年，当达利的好友、著名诗人洛尔迦发表了诗集后，达利写信给这位挚友，批评他过时的诗歌态度，认为艺术思想应该无畏地朝前进行并在信中对洛尔迦说，“请和我一起跃入虚空”。洛尔迦拒绝了，达利的超现实主义同僚也拒绝了，最终，跃入虚空的，似乎只有萨尔瓦多·达利一个人。
文 ｜ 宫 子
（续前：https://t.cn/A6HG7aAO ）
3 超现实主义的 “ 政 变 策 划 者 ”
从1927年开始，加入了加泰罗尼亚先锋艺术的达利就已经展现出了向超现实主义靠拢的趋势。此时达利艺术的一个明显特征是对于反艺术开始诞生更加强烈的观点，同时，达利也更加积极地回应当时社会诞生的新技术，认为新的艺术需要跟上时代的发展形势，而这一点也让达利与之前好友洛尔迦的关系产生了不少裂痕。1927年6月，当洛尔迦出版新诗集时，达利并没有展现出太多热情，他认为洛尔迦对待诗歌和民谣的方式很有问题，机器明明已经改变了世界的一切，然而洛尔迦诗歌中的格拉纳达“没有手推车也没有飞机”，完全与现实脱节。也正是在他寄给洛尔迦的这封信中，达利盛情邀约洛尔迦“和我一起跃入虚空”，而这也是二人关系破裂的开始。
与前两年想比，追逐“天文学”和艺术中的精确性的达利，转而开始思索艺术世界中无序的成分，这也是他开始向超现实主义靠拢的一个显著标志。在1928年发表的文章中，达利在《绘画的新限制》一文中提出，“在当今最为活跃的绘画领域中，必然存在着无序的力量在互相斗争……你可以说，早期绘画的残留所剩无几”，而在4月份发表的被称为“黄金宣言”的《加泰罗尼亚反艺术宣言》（该文章由达利、蒙塔亚和加施联合署名）中，更是提倡人们，尤其是艺术家应该拥抱“后机械师思维”，“电影、拳击、爵士乐、电灯、留声机和照相机取代了装饰艺术、抒情艺术、传统艺术和民俗艺术”，宣言还陈列出了一批作者认为的真正杰出的当代艺术家名单，其中包括毕加索、基里科、米罗、科克托、柯布西耶、艾吕雅、布勒东、阿尔普等人。在这之前，达利还和超现实主义团体保持着一定的距离，但很快，他即将成为彼时欧洲艺术界政治斗争的核心人物。
当时欧洲艺术界的两大派别，一派是由布勒东所担任领袖的超现实主义（在过去这些年里，超现实主义取得的社会影响力远远超出了布勒东的预料），而另一派则是与之对立的批评家乔治·巴塔耶。随着达利作品的声名鹊起，布勒东和巴塔耶都试图将这个最具有话题性的作家收入自己的阵营当中。1929年，随着电影《一条安达鲁狗》的上映，无论是巴塔耶还是布勒东，都无法掩盖这部电影杰出的艺术成就，不过在电影的评论上还是巴塔耶的杂志捷足先登，他们抢先发表了对电影的评论，对达利的艺术成就大加赞誉（当然巴塔耶的赞誉是充满真知灼见的赞誉）。而后，巴塔耶的杂志《纪实》想要进一步加强与这位艺术新星的合作，转而联系萨尔瓦多·达利，想要在后续的杂志上继续发表关于达利画作的评论。然而，萨尔瓦多·达利拒绝了，并且表示巴塔耶不得在文章中引用自己的任何画作。
达利拒绝巴塔耶的原因，并不是巴塔耶的文艺批评观念在精神上与自己不相契合，而是因为——超现实主义团体实在给的太多。在达利抵达巴黎后，超现实主义的艺术商立刻为他举办了画展，同时，超现实主义画家还将他介绍给更多成名已久的艺术家。达利通过超现实主义团体超强的人脉结识了心心念念已久的胡安·米罗，而后米罗又带他认识了马松、恩斯特、阿尔普等人，在离开巴黎之前的夏天，他又通过超现实主义阵营的人结识了诗人保罗·艾吕雅。这些人脉资源和举办展览的优渥条件，明显是巴塔耶一方无法给出的，因此，当要求成员对团体绝对忠诚的超现实主义阵营要求达利加入时，达利立刻切断了和巴塔耶的所有联系。尽管，乔治·巴塔耶才是那个真正理解达利艺术世界的人。
对待达利艺术作品中的超现实元素和梦境，巴塔耶的思想更加前卫，他用哲学和冷静的态度对待其中的潜意识和色情部分，由巴塔耶所写的《眼睛的故事》也一直是达利后来表示对自己有着长期影响的书籍。与此相反的是，超现实主义的领袖布勒东和达利一直处于貌合神离的关系。他们的确都对弗洛伊德的理论有所研究，但布勒东更加保守，他认为艺术家表现潜意识和超现实主义的元素，是要将这些被忽视的地带重新带入现实，即超现实也是一种现实；而达利则在潜意识和梦境中深入挖掘，并没有以超现实元素反哺人类现实认知的想法。虽然二人在超现实主义的根本认知上存在着严重分歧，不过当达利正式和布勒东会面时，他依旧声称站在面前的布勒东的形象就像是高大的父亲，“超现实主义团体就像滋养我的胎盘”。
与此同时，达利也动起了心思。达利从来没有掩饰过一件事情，那就是他是怀着野心加入了超现实主义团体，他想着把布勒东从超现实主义领导人的位置上赶下去，想着发动一次 “ 艺 术 政 变 ”。不过这场 政 变 并未能成功，因为达利完全低估了超现实主义阵营在现实政治方面的追求。
（未完待续，原文稍长，分四次转发）
* 点击链接，一次阅读：https://t.cn/A6HGPNul
* 达利作品欣赏（油画院、中国美术家网）https://t.cn/A6HGPNuW / https://t.cn/A6HGPNuO
（新京报 · 文化频道 · 书评周刊 2024-05-11 11:27 ）
上了蜡的胡须、标志性的软表、龙虾和听筒的结合……这些都是属于超现实主义艺术家萨尔瓦多 · 达利的独特标签，在艺术史中，他几乎是形象上最具有辨识度的一位，他天马行空的艺术世界为人类的视觉开拓了许多新的意识领域。但与此相对的，他留给人们的还有面对现实时的怯懦行为的争议，导致赝品横行的一堆提前签了名的白纸。他是个不在乎外部世界的艺术家，也是个具有艺术天赋的商人。他可以全神贯注地投入到某一幅画作的创作里，也可以不遗余力地将精力用于推销自我。120年前的5月11日，当萨尔瓦多 · 达利来到这个世界上时，他即将面对的种种经历都会渐渐塑造出那个复杂又虚空的达利，而他成为公众心中的超现实主义之王的过程，也似乎是一条对所有艺术创作者而言最为危险的道路。
达利的一生充满争议，他看似特立独行，但特立独行的背后又似乎隐藏着他的怯懦；他看似在绘画中追求高深莫测的非理性知识，但很多时候人们又不得不质疑这一切都是纯粹的装饰形式。他对待金钱的态度让同为超现实主义艺术家的同伴鄙弃不已，但他引起的超现实主义风潮又让无数人趋之若鹜。达利人生的内核到底是什么？这一点恐怕连他自己都说不清楚。1927年，当达利的好友、著名诗人洛尔迦发表了诗集后，达利写信给这位挚友，批评他过时的诗歌态度，认为艺术思想应该无畏地朝前进行并在信中对洛尔迦说，“请和我一起跃入虚空”。洛尔迦拒绝了，达利的超现实主义同僚也拒绝了，最终，跃入虚空的，似乎只有萨尔瓦多·达利一个人。
文 ｜ 宫 子
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3 超现实主义的 “ 政 变 策 划 者 ”
从1927年开始，加入了加泰罗尼亚先锋艺术的达利就已经展现出了向超现实主义靠拢的趋势。此时达利艺术的一个明显特征是对于反艺术开始诞生更加强烈的观点，同时，达利也更加积极地回应当时社会诞生的新技术，认为新的艺术需要跟上时代的发展形势，而这一点也让达利与之前好友洛尔迦的关系产生了不少裂痕。1927年6月，当洛尔迦出版新诗集时，达利并没有展现出太多热情，他认为洛尔迦对待诗歌和民谣的方式很有问题，机器明明已经改变了世界的一切，然而洛尔迦诗歌中的格拉纳达“没有手推车也没有飞机”，完全与现实脱节。也正是在他寄给洛尔迦的这封信中，达利盛情邀约洛尔迦“和我一起跃入虚空”，而这也是二人关系破裂的开始。
与前两年想比，追逐“天文学”和艺术中的精确性的达利，转而开始思索艺术世界中无序的成分，这也是他开始向超现实主义靠拢的一个显著标志。在1928年发表的文章中，达利在《绘画的新限制》一文中提出，“在当今最为活跃的绘画领域中，必然存在着无序的力量在互相斗争……你可以说，早期绘画的残留所剩无几”，而在4月份发表的被称为“黄金宣言”的《加泰罗尼亚反艺术宣言》（该文章由达利、蒙塔亚和加施联合署名）中，更是提倡人们，尤其是艺术家应该拥抱“后机械师思维”，“电影、拳击、爵士乐、电灯、留声机和照相机取代了装饰艺术、抒情艺术、传统艺术和民俗艺术”，宣言还陈列出了一批作者认为的真正杰出的当代艺术家名单，其中包括毕加索、基里科、米罗、科克托、柯布西耶、艾吕雅、布勒东、阿尔普等人。在这之前，达利还和超现实主义团体保持着一定的距离，但很快，他即将成为彼时欧洲艺术界政治斗争的核心人物。
当时欧洲艺术界的两大派别，一派是由布勒东所担任领袖的超现实主义（在过去这些年里，超现实主义取得的社会影响力远远超出了布勒东的预料），而另一派则是与之对立的批评家乔治·巴塔耶。随着达利作品的声名鹊起，布勒东和巴塔耶都试图将这个最具有话题性的作家收入自己的阵营当中。1929年，随着电影《一条安达鲁狗》的上映，无论是巴塔耶还是布勒东，都无法掩盖这部电影杰出的艺术成就，不过在电影的评论上还是巴塔耶的杂志捷足先登，他们抢先发表了对电影的评论，对达利的艺术成就大加赞誉（当然巴塔耶的赞誉是充满真知灼见的赞誉）。而后，巴塔耶的杂志《纪实》想要进一步加强与这位艺术新星的合作，转而联系萨尔瓦多·达利，想要在后续的杂志上继续发表关于达利画作的评论。然而，萨尔瓦多·达利拒绝了，并且表示巴塔耶不得在文章中引用自己的任何画作。
达利拒绝巴塔耶的原因，并不是巴塔耶的文艺批评观念在精神上与自己不相契合，而是因为——超现实主义团体实在给的太多。在达利抵达巴黎后，超现实主义的艺术商立刻为他举办了画展，同时，超现实主义画家还将他介绍给更多成名已久的艺术家。达利通过超现实主义团体超强的人脉结识了心心念念已久的胡安·米罗，而后米罗又带他认识了马松、恩斯特、阿尔普等人，在离开巴黎之前的夏天，他又通过超现实主义阵营的人结识了诗人保罗·艾吕雅。这些人脉资源和举办展览的优渥条件，明显是巴塔耶一方无法给出的，因此，当要求成员对团体绝对忠诚的超现实主义阵营要求达利加入时，达利立刻切断了和巴塔耶的所有联系。尽管，乔治·巴塔耶才是那个真正理解达利艺术世界的人。
对待达利艺术作品中的超现实元素和梦境，巴塔耶的思想更加前卫，他用哲学和冷静的态度对待其中的潜意识和色情部分，由巴塔耶所写的《眼睛的故事》也一直是达利后来表示对自己有着长期影响的书籍。与此相反的是，超现实主义的领袖布勒东和达利一直处于貌合神离的关系。他们的确都对弗洛伊德的理论有所研究，但布勒东更加保守，他认为艺术家表现潜意识和超现实主义的元素，是要将这些被忽视的地带重新带入现实，即超现实也是一种现实；而达利则在潜意识和梦境中深入挖掘，并没有以超现实元素反哺人类现实认知的想法。虽然二人在超现实主义的根本认知上存在着严重分歧，不过当达利正式和布勒东会面时，他依旧声称站在面前的布勒东的形象就像是高大的父亲，“超现实主义团体就像滋养我的胎盘”。
与此同时，达利也动起了心思。达利从来没有掩饰过一件事情，那就是他是怀着野心加入了超现实主义团体，他想着把布勒东从超现实主义领导人的位置上赶下去，想着发动一次 “ 艺 术 政 变 ”。不过这场 政 变 并未能成功，因为达利完全低估了超现实主义阵营在现实政治方面的追求。
（未完待续，原文稍长，分四次转发）
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今日母亲节｜艺术家科纳罗将对母亲的爱与羁绊融入创作
今日母亲节，祝福各位母亲节日快乐！
法国艺术家伊莎贝尔·科纳罗（Isabelle Cornaro）用于艺术创作的第一批物品是属于她母亲的珠宝与饰品。
⬜️珠宝与饰品在科纳罗的创作中扮演着必不可少的角色，因为科纳罗与它们一起长大，对这些物品都很熟悉。
科纳罗说：“它们对我来说不仅随手可得，我还曾在老照片中见过它们，当时我父母生活在前法国殖民地。这些珠宝是采用当地的黄金和钻石制作的，而这些自然资源正是当初法国人到达那里的原因。”
❔“Savane autour de Bangui et le fleuve Utubangui”是使用属于艺术家母亲的珠宝的青铜复制品制作的一系列作品。这些链条、手表和吊坠的排列组合创造出简化的中非景观，既是对过往记忆片段的引述，亦让人联想到童年时期的游戏，引发想象。
该系列作品也将亮相5月26日在今日美术馆举办的「伊莎贝尔·科纳罗个展」。
【即将展出】
伊莎贝尔·科纳罗个展
Isabelle Cornaro Solo Exhibition
展期：2024年5月26日—7月14日
策展人：张震中
地点： 今日美术馆1号馆 4层
#今日美术馆[超话]#
https://t.cn/z8y6P6F https://t.cn/z8y6P6F
今日母亲节，祝福各位母亲节日快乐！
法国艺术家伊莎贝尔·科纳罗（Isabelle Cornaro）用于艺术创作的第一批物品是属于她母亲的珠宝与饰品。
⬜️珠宝与饰品在科纳罗的创作中扮演着必不可少的角色，因为科纳罗与它们一起长大，对这些物品都很熟悉。
科纳罗说：“它们对我来说不仅随手可得，我还曾在老照片中见过它们，当时我父母生活在前法国殖民地。这些珠宝是采用当地的黄金和钻石制作的，而这些自然资源正是当初法国人到达那里的原因。”
❔“Savane autour de Bangui et le fleuve Utubangui”是使用属于艺术家母亲的珠宝的青铜复制品制作的一系列作品。这些链条、手表和吊坠的排列组合创造出简化的中非景观，既是对过往记忆片段的引述，亦让人联想到童年时期的游戏，引发想象。
该系列作品也将亮相5月26日在今日美术馆举办的「伊莎贝尔·科纳罗个展」。
【即将展出】
伊莎贝尔·科纳罗个展
Isabelle Cornaro Solo Exhibition
展期：2024年5月26日—7月14日
策展人：张震中
地点： 今日美术馆1号馆 4层
#今日美术馆[超话]#
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#女生误发吐槽到公司群老板取消调休补班#创业坦白❗开艺术空间，半年就赚到了100w
“开艺术空间真的能赚钱吗？不会只是烧钱吧？” 我告诉你，不是的❗我开了个艺术空间，就是那种你可以来逛逛，看看画，喝喝咖啡，偶尔还能参加个小展览的地方。半年时间，我赚了100w。我知道你可能觉得难以置信，毕竟艺术听起来总是高大上，和“赚钱”似乎总有点距离⭕。但今天，我要打破这一刻板印象。
优势背景：
1、30年「广州国际艺术博览会」举办经验
2、数百场艺术社交活动的常态化运作
3、10000+签约艺术家
4、庞大的收藏家社群
艺术空间盈利点：
1、月均3-5场沙龙，加速艺术品交易。
2、艺术品采购服务。
3、策划展览，赚取策展费。
4、艺术空间租赁服务。
5、艺术品租赁。
6、个展门票销售。
7、文创产品开发。
8、多元艺术项目开展。
广州艺博会提供部分内容如下：
1、艺术馆空间设计方案；
2、运营管理手册；
3、10种盈利模式；
4、大量艺术品；
5、大量艺术家对接；
6、推荐藏家到新开艺术馆；
7、每月对接2—3场艺术社交活动；
8、定期地对艺术馆营销支持；
9、安排运营人员常年协助经营；
如果你也对艺术充满热情，但又担心艺术不能当饭吃；如果你想要创业，但又害怕风险；或者你已经在做，但就是赚不到钱，画“88”，我会毫无保留地分享我是怎么选址、怎么策划展览、怎么吸引顾客，还有那些让我半年赚100万的小技巧。
“开艺术空间真的能赚钱吗？不会只是烧钱吧？” 我告诉你，不是的❗我开了个艺术空间，就是那种你可以来逛逛，看看画，喝喝咖啡，偶尔还能参加个小展览的地方。半年时间，我赚了100w。我知道你可能觉得难以置信，毕竟艺术听起来总是高大上，和“赚钱”似乎总有点距离⭕。但今天，我要打破这一刻板印象。
优势背景：
1、30年「广州国际艺术博览会」举办经验
2、数百场艺术社交活动的常态化运作
3、10000+签约艺术家
4、庞大的收藏家社群
艺术空间盈利点：
1、月均3-5场沙龙，加速艺术品交易。
2、艺术品采购服务。
3、策划展览，赚取策展费。
4、艺术空间租赁服务。
5、艺术品租赁。
6、个展门票销售。
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广州艺博会提供部分内容如下：
1、艺术馆空间设计方案；
2、运营管理手册；
3、10种盈利模式；
4、大量艺术品；
5、大量艺术家对接；
6、推荐藏家到新开艺术馆；
7、每月对接2—3场艺术社交活动；
8、定期地对艺术馆营销支持；
9、安排运营人员常年协助经营；
如果你也对艺术充满热情，但又担心艺术不能当饭吃；如果你想要创业，但又害怕风险；或者你已经在做，但就是赚不到钱，画“88”，我会毫无保留地分享我是怎么选址、怎么策划展览、怎么吸引顾客，还有那些让我半年赚100万的小技巧。
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