一场存在与无常之旅|“收汗——李占洋雕塑作品展”隆重开幕
3月23日下午四点， 由朗信艺术中心主办、朗信集团支持、崔付利策展、张林担任艺术总监的“收汗——李占洋雕塑作品展”在朗信艺术中心隆重开幕。
本次展览是艺术家李占洋在深圳的首个个展，展出其经典及新近作品。“收汗”，作为本次展览的主题，不仅是指水泥从流动状态到凝固状态的凝结过程，更是一种充满着不确定性的中间状态的象征。展览通过这一主题，引领观众走进一个充满着不确定性的世界，一个被定格在流动与凝固之间的瞬间。
本次展览的策展人崔付利先生在致辞中用了“真实”、“真诚”、“真性情”来总结李占洋老师。
“李老师放弃了过去作品中场景化、叙事性的因素，让雕塑的形象与叙事断裂解构后，回到一种雕塑的真实状态，他只要我们关注目光所及的表面。”
“李老师坦然地提到，从感知层面讲他的雕塑是往低走，而不是往高走。在今天这个特别浮躁的社会当中，他对作品细节的把控，对自己的严格要求，是作为一个艺术家最真诚的体现。”
“在今天这样一个人人遮蔽自己的当下，他还是敢于这么真实的去表达自己，通过他的作品把他内心的真性情体现出来，我觉得这也是一种勇气的体现。”
参展艺术家李占洋老师经历了各个时代的变迁，在致辞中他表达了对朗信艺术中心、策展人及来宾们的感谢。同时他强调个性在当代艺术创作中的重要性，也提到了从事雕塑这个行业的艰难，并对他赶上了中国改革开放蒸蒸日上的上个时代和四川美院宽松自由的创作环境而表示感恩。
“个性、个体“在艺术的长河中，无论是任何时代都是非常重要的。”
“那时我们在各个国际展场上崭露头角，我们秉持着自己对艺术的最初愿望去创造，各种艺术得以在各个方面展现。我一直在做作品，我早期作品都很直接、犀利，近年来我比较关注于雕塑在各种材料上的实验，我亲自打磨，尽量用中国式语言去塑造去表现。”
“非常感谢朗信艺术中心，感谢张林以及团队，他们精心策划，让我的作品得以在深圳首次以个展的形式亮相，感谢大崔，感谢李波。”
开幕式嘉宾、艺术家李波先生现场就主题“收汗”表达了自己的理解，并称李老师作为一个有当代意识的“手艺人”尤其难能可贵。
“收汗是混凝土在凝固过程中的一种现象，具有阶段性和过程性”
“他的雕塑作品，最后呈现在展览现场，也可以视作是一个收获汗水的过程，所以我觉得收汗是一个双关的意思。”
“今天，AI生成图像已经变得非常容易了，但原创也就变得稀缺，因为原创需要创作主体用自己独特的方式去感知世界，并用自己的方式去呈现个性化的认知。我认为李老师作为具有当代意识的，又非常注重传统，非常讲究手头功夫的一个手艺人，创造图像的方法讲究原创，他有很传统的一面，同时我认为他还具备未来性，未来他这种方式将越来越稀缺和不可替代。”
随着现实的不确定性和自身的不确定性，李占洋近年来的雕塑摆脱了过去作品中夸张化造型、艳俗化色彩和叙事性场景的标签，越发以无意义的方式体会或呈现着不确定的本身。“不确定性”也是他的勇气和态度。
展览将持续到5月23日。 https://t.cn/A6CiFs6y
3月23日下午四点， 由朗信艺术中心主办、朗信集团支持、崔付利策展、张林担任艺术总监的“收汗——李占洋雕塑作品展”在朗信艺术中心隆重开幕。
本次展览是艺术家李占洋在深圳的首个个展，展出其经典及新近作品。“收汗”，作为本次展览的主题，不仅是指水泥从流动状态到凝固状态的凝结过程，更是一种充满着不确定性的中间状态的象征。展览通过这一主题，引领观众走进一个充满着不确定性的世界，一个被定格在流动与凝固之间的瞬间。
本次展览的策展人崔付利先生在致辞中用了“真实”、“真诚”、“真性情”来总结李占洋老师。
“李老师放弃了过去作品中场景化、叙事性的因素，让雕塑的形象与叙事断裂解构后，回到一种雕塑的真实状态，他只要我们关注目光所及的表面。”
“李老师坦然地提到，从感知层面讲他的雕塑是往低走，而不是往高走。在今天这个特别浮躁的社会当中，他对作品细节的把控，对自己的严格要求，是作为一个艺术家最真诚的体现。”
“在今天这样一个人人遮蔽自己的当下，他还是敢于这么真实的去表达自己，通过他的作品把他内心的真性情体现出来，我觉得这也是一种勇气的体现。”
参展艺术家李占洋老师经历了各个时代的变迁，在致辞中他表达了对朗信艺术中心、策展人及来宾们的感谢。同时他强调个性在当代艺术创作中的重要性，也提到了从事雕塑这个行业的艰难，并对他赶上了中国改革开放蒸蒸日上的上个时代和四川美院宽松自由的创作环境而表示感恩。
“个性、个体“在艺术的长河中，无论是任何时代都是非常重要的。”
“那时我们在各个国际展场上崭露头角，我们秉持着自己对艺术的最初愿望去创造，各种艺术得以在各个方面展现。我一直在做作品，我早期作品都很直接、犀利，近年来我比较关注于雕塑在各种材料上的实验，我亲自打磨，尽量用中国式语言去塑造去表现。”
“非常感谢朗信艺术中心，感谢张林以及团队，他们精心策划，让我的作品得以在深圳首次以个展的形式亮相，感谢大崔，感谢李波。”
开幕式嘉宾、艺术家李波先生现场就主题“收汗”表达了自己的理解，并称李老师作为一个有当代意识的“手艺人”尤其难能可贵。
“收汗是混凝土在凝固过程中的一种现象，具有阶段性和过程性”
“他的雕塑作品，最后呈现在展览现场，也可以视作是一个收获汗水的过程，所以我觉得收汗是一个双关的意思。”
“今天，AI生成图像已经变得非常容易了，但原创也就变得稀缺，因为原创需要创作主体用自己独特的方式去感知世界，并用自己的方式去呈现个性化的认知。我认为李老师作为具有当代意识的，又非常注重传统，非常讲究手头功夫的一个手艺人，创造图像的方法讲究原创，他有很传统的一面，同时我认为他还具备未来性，未来他这种方式将越来越稀缺和不可替代。”
随着现实的不确定性和自身的不确定性，李占洋近年来的雕塑摆脱了过去作品中夸张化造型、艳俗化色彩和叙事性场景的标签，越发以无意义的方式体会或呈现着不确定的本身。“不确定性”也是他的勇气和态度。
展览将持续到5月23日。 https://t.cn/A6CiFs6y
我把梦想放在美术馆试营业两个月
——何利平个展
展期：20243年04月28日 ~ 06月23日
出品人：刘蓉雪
策展人：田萌
艺术家：何利平
地点：艺文立方AC LAB | 成都市成华区仙韵二路410号
“地方次元”项目就是在这一思考下而提出的，即，通过这一项目关注变化和生成中的地方性，且关注不同维度上的地方性。因此，“地方次元”将作为艺文立方的一个长期项目，通过不同的展览、研究和对话来呈现正在生成中的地方性。
#展览# #陈陈播报# #肖像摄影# #当代艺术# #周末去哪儿#
——何利平个展
展期：20243年04月28日 ~ 06月23日
出品人：刘蓉雪
策展人：田萌
艺术家：何利平
地点：艺文立方AC LAB | 成都市成华区仙韵二路410号
“地方次元”项目就是在这一思考下而提出的，即，通过这一项目关注变化和生成中的地方性，且关注不同维度上的地方性。因此，“地方次元”将作为艺文立方的一个长期项目，通过不同的展览、研究和对话来呈现正在生成中的地方性。
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上海女性的肖像
贝蒂娜·兰姆斯×塞尔日·布拉姆利
中法文化之春特别呈现
展期：2024年04月27日 ~ 08月25日
策展人：让-吕克·蒙特罗索
艺术家：贝蒂娜·兰姆斯、塞尔日·布拉姆利
地点：成都当代影像馆 | 成都市金牛区中环路金府路段府河摄影公园东侧
2002至2003年，法国摄影师贝蒂娜·兰姆斯与作家塞尔日·布拉姆利来到上海拍摄了一系列上海女性的肖像。这些来自各行各业的女性在贝蒂娜·兰姆斯的镜头下绽放她们的美丽和优雅，彰显着她们丰厚的内在力量。
#肖像摄影# #陈陈播报# #艺术分享# #当代艺术# @成都当代影像馆 #成都·成都当代影像馆[地点]#
贝蒂娜·兰姆斯×塞尔日·布拉姆利
中法文化之春特别呈现
展期：2024年04月27日 ~ 08月25日
策展人：让-吕克·蒙特罗索
艺术家：贝蒂娜·兰姆斯、塞尔日·布拉姆利
地点：成都当代影像馆 | 成都市金牛区中环路金府路段府河摄影公园东侧
2002至2003年，法国摄影师贝蒂娜·兰姆斯与作家塞尔日·布拉姆利来到上海拍摄了一系列上海女性的肖像。这些来自各行各业的女性在贝蒂娜·兰姆斯的镜头下绽放她们的美丽和优雅，彰显着她们丰厚的内在力量。
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