凡夫俗子易为物质所累，什么东西都喜欢多多益善，人性中“贪”的一面很难克服，所以才有家中所物越积越多，其实什么也不缺，却还是持续买买买，似乎占有了更多的物质才更幸福，其实不然，被占满的空间一点也不舒服，杂乱，繁琐，反倒成为负担；趁着这次室内翻新，我要来一场彻底的断，舍，离，把空间还給自己，把物质降到极简！

循规蹈矩或许能获得安全，但创意却直接影响艺术的生命力。艺术家们都会以自己特有的方式来探讨自己感兴趣的主题，不知情境看Yves Klein的画，都会觉得过于抽象。
其实这些都不是用画笔完成的，有些是在巴黎的艺术表演中，人体模特全身涂满颜料在他指导下的即刻创作，还有些是利用燃火在画布上留下印记而作。 这是他对物质的真实存在但却易逝的理解，记录一些能量，仿佛就能留存一些永恒。
醒目的还有他最具标志性的“克莱因蓝”，由他最先混制发明的蓝色，饱和度极高，被用在很多作品中。对他来说，“蓝色没有维度”，像空间一样无边际，像天空一样无穷尽，所以他将单色画视为生命和不朽的象征，“一扇通向自由的窗户”。
一种创造，一份新视野，体会瞬间物理碰撞的延续，想象极简和单一中的无限♾️

#西班牙的故事##西班牙##丽池公园##丽池公园维拉斯凯兹宫##整理相册##艺术# 詹姆斯·李·拜尔斯（James Lee Byars），《纯真之门》，1986-1989（前景）和《人物问题是房间》，1986（背景）。倍耐力机库比可卡展览视图，米兰，2023 年。由米兰倍耐力机库比可卡提供。摄影：阿戈斯蒂诺·奥西奥
本次展览旨在纪念 20 世纪艺术中最神秘、最引人注目的人物之一，汇集了詹姆斯·李·拜尔斯（James Lee Byars）（密歇根州底特律，1932 年 - 开罗，1997 年）的一系列重要作品，反映了他对超越极限的一切事物的深刻调查的逻辑。拜尔斯的视觉和表演语言横跨神秘主义、灵性和肉体，涵盖了雕塑、装置、表演、绘画、文字或他自己的展览组合，这些展览本身被认为是装置。

从 20 世纪 50 年代末到整个 60 年代，这位艺术家生活在日本和美国之间，他对日本文化的迷恋极大地影响了他的作品。同样，他与意大利，尤其是威尼斯市保持着密切的联系，他在 20 世纪 80 年代的大部分时间都在那里生活和工作，也许这反映了他的游牧生活方式，拜尔斯将他的作品与对文化的深刻了解结合起来。西方艺术和哲学，带有东方传统和文明的主题、概念和符号，例如努奥戏剧和禅宗佛教的元素。其结果是对现实的独特愿景，特别关注物质和精神实体。从这个意义上说，他的艺术实践可以被描述为对完美和循环观念以及对人物形象的表现形式和非物质化的神秘美学存在主义反思。

在他的调查中，拜尔斯经常通过临时行动或大规模干预来寻求观众的参与，在其中他直接或间接提出不同的问题，而在其他情况下，他自己负责激活他们。自从他去世后，这最后一个方面提出了关于作品的视觉和象征联系的问题，在这件作品中，始终具有魅力的拜尔斯的存在——他的手势、仪式和服装——是关键。

展览的作品选择既考虑了艺术家的概念方法，也考虑了展览空间委拉斯开兹宫的特征，其明显的对称性凸显了作品的纪念性和几何简洁性。大幅面作品由大理石、丝绸、金箔或玻璃等珍贵而精致的材料制成，与棱柱、球体、柱子等极简原型几何图形和谐地结合在一起，提出了形式和形状之间交叉引用的游戏。内容。 。这方面的一个例子是位于宫殿中央区域的《马赛的红色天使》（Red Angel of Marseille，1993）：在该装置中，地板上排列着一千个红色玻璃球，描绘出一个简化为本质的拟人形象，而天使的内涵标题邀请我们思考物质与神圣之间的联系。图腾元素也出现在《变顶金塔》（1982）中，一座近四米高的金塔，收集了艺术家对不变事物的探索。就其本身而言，生命的循环和自然的变化过程通过作品《纯真之门》（1986-1989）中的圆圈和球体来表现，这是一个环形的金色大理石雕塑，象征着过渡和转变，《詹姆斯·李·拜尔斯之墓》（1986）中，艺术家隐喻地将灵性和纯洁的无形概念封装在砂岩球体中，与这种多孔且分层的材料形成鲜明对比。

除了一些早期作品，如 《自画像》 （1959），让我们欣赏作者对幽默的运用，展览还记录了拜尔斯的表演活动，特别是 艺术家遗失的装置作品《金球体》。 1992 年在格拉纳达举办，并为开幕式与艺术家兼诗人 Miguel Benlloch 合作组织了一场表演（格拉纳达，1954 年 - 塞维利亚，2018 年）。基于该作品后来的发展，本洛赫开发了他的装置作品《O donde inhabite el olvido 》（2000），也出现在展览中。

考虑到艺术家所探索的材料的多重寓言和形式意义，展览重点关注贯穿其作品的主题，例如对完美的追求、对存在主义方法的怀疑或人类的有限性，并邀请观众反思艺术模拟现实的炼金术潜力。