你从未离开：永远的三毛
真正的摄影从来不是技术活，而是一种灵魂的较量。
神经质的三毛是有魔力的，她能轻易改变一个时代的人。
肖全曾经是我国最好的人物摄影师，也是三毛生前在大陆最后一组照片的拍摄者，他的摄影作品被布列松、马克·吕布等西方摄影大师认可。肖全拍摄的人物较为出名的有两位，一位是三毛，另一位是舞蹈家杨丽萍。
肖全与三毛，并非简单的摄影师与被摄影者之间的关系，他们是因照片结缘的朋友，也是灵魂曾引发强烈共振的两个人。古龙，林青霞、眭澔平等等，他们就都曾在与三毛接触后被她改变。
肖全之被三毛改变在他遇见她的第一天便开始了，初见她时，他31岁，她47岁。肖全是个有灵性的摄影师，若非如此，当时从西藏取道成都的三毛绝不会同意让他拍摄。
三毛的流浪生涯在很多人眼里是浪漫，可真实的三毛，她流浪的主调却是苦涩、苍凉、落寞。
一袭长裙在沙漠里行走的洒脱者，是三毛，但那毕竟只是瞬间。更多的时候，流浪中的三毛是落魄倔强的。
懂三毛的肖全做好了拍摄最真实三毛的准备，在成都柳荫街的青石板街间、在破落的茶馆中、在斑驳的木门前，肖全咔嚓咔嚓抓拍下了三毛的一个个瞬间。
三毛不是美女，一个高挑着身子，披着长发，携了书和笔漫游世界的形象，年轻的坚强而又孤独的三毛对于大陆年轻人的魅力，任何局外人作任何想象来估价都是不过份的（贾平凹）；
我眼前似乎显出了许多个不同面貌身份的三毛蒙太奇似的重叠在一起，*后通通淡出，只剩下那个穿着苹果绿裙子十六岁惊惶羞怯的女孩——可能那才是真正的三毛，一个拒绝成长的生命流浪者(白先勇) ；
对于死去的丈夫，她仍然十分怀念。她太不注意保护自己……我曾经劝她不要太过任性，就算自己不在乎自己的身体，也要为父母保养身体（林青霞）。
三毛自杀前，去往她最爱的城市——成都，完成自己人生中的最后一场流浪之旅，同时搭档著名摄影师肖全留下了一组人物写真，这场拍摄过后三个月，
摄影师肖全在报纸上看到了三毛自杀的消息，他不由得联系起拍摄工作结束后的一件诡异事儿，这件事这仿佛预示了三毛接下来的命运。
三毛吹起了理想主义者的春风，三毛的文字带领着一群尚未有机会看世界的青年人，游览了每一个他们心之神往的目的地，三毛那种流浪感和青春的迷茫完美契合了那一代青年人脆弱敏感的内心。
真正的摄影从来不是技术活，而是一种灵魂的较量。
神经质的三毛是有魔力的，她能轻易改变一个时代的人。
肖全曾经是我国最好的人物摄影师，也是三毛生前在大陆最后一组照片的拍摄者，他的摄影作品被布列松、马克·吕布等西方摄影大师认可。肖全拍摄的人物较为出名的有两位，一位是三毛，另一位是舞蹈家杨丽萍。
肖全与三毛，并非简单的摄影师与被摄影者之间的关系，他们是因照片结缘的朋友，也是灵魂曾引发强烈共振的两个人。古龙，林青霞、眭澔平等等，他们就都曾在与三毛接触后被她改变。
肖全之被三毛改变在他遇见她的第一天便开始了，初见她时，他31岁，她47岁。肖全是个有灵性的摄影师，若非如此，当时从西藏取道成都的三毛绝不会同意让他拍摄。
三毛的流浪生涯在很多人眼里是浪漫，可真实的三毛，她流浪的主调却是苦涩、苍凉、落寞。
一袭长裙在沙漠里行走的洒脱者，是三毛，但那毕竟只是瞬间。更多的时候，流浪中的三毛是落魄倔强的。
懂三毛的肖全做好了拍摄最真实三毛的准备，在成都柳荫街的青石板街间、在破落的茶馆中、在斑驳的木门前，肖全咔嚓咔嚓抓拍下了三毛的一个个瞬间。
三毛不是美女，一个高挑着身子，披着长发，携了书和笔漫游世界的形象，年轻的坚强而又孤独的三毛对于大陆年轻人的魅力，任何局外人作任何想象来估价都是不过份的（贾平凹）；
我眼前似乎显出了许多个不同面貌身份的三毛蒙太奇似的重叠在一起，*后通通淡出，只剩下那个穿着苹果绿裙子十六岁惊惶羞怯的女孩——可能那才是真正的三毛，一个拒绝成长的生命流浪者(白先勇) ；
对于死去的丈夫，她仍然十分怀念。她太不注意保护自己……我曾经劝她不要太过任性，就算自己不在乎自己的身体，也要为父母保养身体（林青霞）。
三毛自杀前，去往她最爱的城市——成都，完成自己人生中的最后一场流浪之旅，同时搭档著名摄影师肖全留下了一组人物写真，这场拍摄过后三个月，
摄影师肖全在报纸上看到了三毛自杀的消息，他不由得联系起拍摄工作结束后的一件诡异事儿，这件事这仿佛预示了三毛接下来的命运。
三毛吹起了理想主义者的春风，三毛的文字带领着一群尚未有机会看世界的青年人，游览了每一个他们心之神往的目的地，三毛那种流浪感和青春的迷茫完美契合了那一代青年人脆弱敏感的内心。
【演出预告】舞剧《卡门》，用吉普赛人的方式点燃舞蹈热潮！
弗拉门戈
不仅是一场视觉上的盛宴
更是一次灵魂上的共鸣与救赎
它的舞蹈形式丰富
有独舞、双人舞、群舞、斗舞……
想要一次性欣赏完这些舞蹈形式
最好的载体就是在剧场
看一部最经典的弗拉门戈舞剧
演出时间：2024年5月12日 19:30
即将开票，敬请期待！
“卡门”
毫无疑问，风靡世界的西班牙女郎“卡门”身上流淌的是弗拉明戈的血液，当她红裙飞扬舞动力量与激情，所有人都不禁为她而着迷，恣意忘情的舞姿正是她不羁生命最好的写照。
30年前，加德斯和导演绍拉合作的“舞蹈电影”《卡门》首演，革命性的改变了世界对弗拉明戈的观点，而舞台版是在电影大获成功之后创作的， 1983年一经首演，十分自然的成为了弗拉明戈和西班牙戏剧舞蹈中的经典名作。
加德斯舞团艺术总监尤金尼娅说：“《卡门》之于弗拉明戈如同《天鹅湖》之于芭蕾，如果只看一部弗拉明戈舞剧，那毋庸置疑一定是这部《卡门》。”曾有法国媒体评论：“梅里美将卡门带到法国，而安东尼奥 加德斯舞团将她带回了西班牙。”如今，这个被公认的最正宗版“卡门”在世界各国飞扬恣意的舞动了30年，她已经不仅仅属于西班牙，更属于全世界。
加德斯曾说“卡门既非世俗眼光认为的轻佻女子，也不是一个男人杀手。她不过是个敢爱敢恨的诚实的女人、也是一个自由的女人。她甚至可以是弗拉明戈的化身：一种别样的生命态度。”
弗拉明戈是源于流浪者的艺术，最初是在街头巷尾、帐篷营地中自娱自乐与卖艺表演的艺术形式。加德斯版的《卡门》在舞美设计上还原了弗拉明戈质朴的艺术本质，规避了近年来很多流行的弗拉明戈舞剧日趋复杂，华丽的舞台风貌。几把椅子与三面能够自如移动的镜子构成了舞台的全部。而这种极简化的舞台风格反而增强了舞蹈本身的独特况味，不仅巧妙的交代着场景与时空的变化，还利用镜子这种特殊的装置照应着人物内心的跌宕与变化，堪称精妙。
弗拉明戈已成为了一个形象鲜明的“符号”舞遍全球，代表了所有人对西班牙文化奔放激情的向往。在弗拉明戈走向世界的进程中，有“舞神”之称的安东尼奥·加德斯功不可没。他不仅是一位技艺精湛的弗拉明戈舞者、编舞家，还是一位出色的电影演员，曾在西班牙著名导演卡洛斯绍拉的“弗拉明戈三部曲”（《卡门》《血婚》《恋爱魔术师》）中担纲男主角，这些电影不但使弗拉明戈艺术广为传播，也深刻的影响了加德斯本人的舞台创作，为舞作增添了独特而丰富的光影美感。在加德斯创作并主演的众多舞台作品中，《卡门》、《血婚》、《集萃》、《羊泉村》等被誉为西班牙戏剧舞蹈中最辉煌的作品，被许多顶级舞者争相诠释并屡获大奖。安东尼奥·加德斯还是西班牙国家舞蹈团的奠基者，并担任了舞团首任艺术总监。
晚年罹患癌症的加德斯在生命的最后阶段创建基金会，致力于向全世界推广西班牙舞蹈更为杰出的成就，并成立舞团，将其作品中传递出的原始精髓和发展愿景不余遗漏地留存下来。当年由加德斯本人亲自挑选的舞者，目前仍有一些活跃在舞台上。舞团现任总监尤金尼娅说：“我们的舞者不论年龄、不论外貌，更不论出身，因为作品讲述的是普通人的故事，我们就需要普普通通的人来演绎。饱满的生命力、真实和自由，这就是弗拉明戈的精神，弗拉明戈表达的是平凡人不平凡的灵魂”。
安东尼奥·加德斯舞蹈团
安东尼奥·加德斯是西班牙著名的舞蹈大师，他将弗拉明戈艺术推广到世界。1983年，由其编舞并主演的《卡门》在巴黎首演，获得观众和评论界的高度评价，这再次证明安东尼奥不仅堪称世界最重量级的舞蹈家之一，同时也是最伟大的编舞之一。
2004年7月20日，安东尼奥在马德里因癌症逝世，终年67岁。他在生命的最后阶段创建了以自己名字命名的基金会，不仅借此传承他的艺术精神，也推动西班牙舞蹈艺术在全世界的传播。基金会最重要的一个成就，就是创立了弗拉明戈舞蹈团，排演了安东尼奥的五部杰出作品：《弗拉明戈》《血色婚礼》《卡门》《火》和《羊泉村》。舞团的首批成员大多都是安东尼奥亲自挑选并签约的，因此舞蹈的制作和编排都保留了安东尼奥清晰的个人风格。
50年前，安东尼奥·加德斯就开启了世界巡演，不知疲倦地将西班牙舞蹈介绍到世界各地。如今，安东尼奥·加德斯舞蹈团延续着他的艺术足迹，成就更大辉煌。2005年，安东尼奥·加德斯舞团在意大利维罗纳罗马剧场演出了《卡门》，并于其后在世界各地进行了精彩演出。
值得一提的是，安东尼奥·加德斯舞蹈团的作品《卡门》、《血色婚礼》及《集萃》分别于2009年和2014年两次在中国国家大剧院上演，这标志着他们登上过这座重要的演出场馆的舞台。
弗拉门戈
不仅是一场视觉上的盛宴
更是一次灵魂上的共鸣与救赎
它的舞蹈形式丰富
有独舞、双人舞、群舞、斗舞……
想要一次性欣赏完这些舞蹈形式
最好的载体就是在剧场
看一部最经典的弗拉门戈舞剧
演出时间：2024年5月12日 19:30
即将开票，敬请期待！
“卡门”
毫无疑问，风靡世界的西班牙女郎“卡门”身上流淌的是弗拉明戈的血液，当她红裙飞扬舞动力量与激情，所有人都不禁为她而着迷，恣意忘情的舞姿正是她不羁生命最好的写照。
30年前，加德斯和导演绍拉合作的“舞蹈电影”《卡门》首演，革命性的改变了世界对弗拉明戈的观点，而舞台版是在电影大获成功之后创作的， 1983年一经首演，十分自然的成为了弗拉明戈和西班牙戏剧舞蹈中的经典名作。
加德斯舞团艺术总监尤金尼娅说：“《卡门》之于弗拉明戈如同《天鹅湖》之于芭蕾，如果只看一部弗拉明戈舞剧，那毋庸置疑一定是这部《卡门》。”曾有法国媒体评论：“梅里美将卡门带到法国，而安东尼奥 加德斯舞团将她带回了西班牙。”如今，这个被公认的最正宗版“卡门”在世界各国飞扬恣意的舞动了30年，她已经不仅仅属于西班牙，更属于全世界。
加德斯曾说“卡门既非世俗眼光认为的轻佻女子，也不是一个男人杀手。她不过是个敢爱敢恨的诚实的女人、也是一个自由的女人。她甚至可以是弗拉明戈的化身：一种别样的生命态度。”
弗拉明戈是源于流浪者的艺术，最初是在街头巷尾、帐篷营地中自娱自乐与卖艺表演的艺术形式。加德斯版的《卡门》在舞美设计上还原了弗拉明戈质朴的艺术本质，规避了近年来很多流行的弗拉明戈舞剧日趋复杂，华丽的舞台风貌。几把椅子与三面能够自如移动的镜子构成了舞台的全部。而这种极简化的舞台风格反而增强了舞蹈本身的独特况味，不仅巧妙的交代着场景与时空的变化，还利用镜子这种特殊的装置照应着人物内心的跌宕与变化，堪称精妙。
弗拉明戈已成为了一个形象鲜明的“符号”舞遍全球，代表了所有人对西班牙文化奔放激情的向往。在弗拉明戈走向世界的进程中，有“舞神”之称的安东尼奥·加德斯功不可没。他不仅是一位技艺精湛的弗拉明戈舞者、编舞家，还是一位出色的电影演员，曾在西班牙著名导演卡洛斯绍拉的“弗拉明戈三部曲”（《卡门》《血婚》《恋爱魔术师》）中担纲男主角，这些电影不但使弗拉明戈艺术广为传播，也深刻的影响了加德斯本人的舞台创作，为舞作增添了独特而丰富的光影美感。在加德斯创作并主演的众多舞台作品中，《卡门》、《血婚》、《集萃》、《羊泉村》等被誉为西班牙戏剧舞蹈中最辉煌的作品，被许多顶级舞者争相诠释并屡获大奖。安东尼奥·加德斯还是西班牙国家舞蹈团的奠基者，并担任了舞团首任艺术总监。
晚年罹患癌症的加德斯在生命的最后阶段创建基金会，致力于向全世界推广西班牙舞蹈更为杰出的成就，并成立舞团，将其作品中传递出的原始精髓和发展愿景不余遗漏地留存下来。当年由加德斯本人亲自挑选的舞者，目前仍有一些活跃在舞台上。舞团现任总监尤金尼娅说：“我们的舞者不论年龄、不论外貌，更不论出身，因为作品讲述的是普通人的故事，我们就需要普普通通的人来演绎。饱满的生命力、真实和自由，这就是弗拉明戈的精神，弗拉明戈表达的是平凡人不平凡的灵魂”。
安东尼奥·加德斯舞蹈团
安东尼奥·加德斯是西班牙著名的舞蹈大师，他将弗拉明戈艺术推广到世界。1983年，由其编舞并主演的《卡门》在巴黎首演，获得观众和评论界的高度评价，这再次证明安东尼奥不仅堪称世界最重量级的舞蹈家之一，同时也是最伟大的编舞之一。
2004年7月20日，安东尼奥在马德里因癌症逝世，终年67岁。他在生命的最后阶段创建了以自己名字命名的基金会，不仅借此传承他的艺术精神，也推动西班牙舞蹈艺术在全世界的传播。基金会最重要的一个成就，就是创立了弗拉明戈舞蹈团，排演了安东尼奥的五部杰出作品：《弗拉明戈》《血色婚礼》《卡门》《火》和《羊泉村》。舞团的首批成员大多都是安东尼奥亲自挑选并签约的，因此舞蹈的制作和编排都保留了安东尼奥清晰的个人风格。
50年前，安东尼奥·加德斯就开启了世界巡演，不知疲倦地将西班牙舞蹈介绍到世界各地。如今，安东尼奥·加德斯舞蹈团延续着他的艺术足迹，成就更大辉煌。2005年，安东尼奥·加德斯舞团在意大利维罗纳罗马剧场演出了《卡门》，并于其后在世界各地进行了精彩演出。
值得一提的是，安东尼奥·加德斯舞蹈团的作品《卡门》、《血色婚礼》及《集萃》分别于2009年和2014年两次在中国国家大剧院上演，这标志着他们登上过这座重要的演出场馆的舞台。
汉娜问，时间是什么颜色的；嗯…时间无色无味（maybe），但能让你从小奶猫变成大可爱猫；另外，这本书常年被太阳晒，也许从粉色变成了浅粉色（时间的作用），内含许多图，一张明信片，整体八成新，七折售56；
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本书是散文家、舞蹈家、艺术家冯秋子散文与绘画作品跨越融合之作，是一本跨越融合文学与艺术的“时间与艺术之书”。系广西师大出版社·纯粹“向度文丛”作品之一，内有36幅精美绘画作品，冯秋子多向度突破自我，使其“时间与艺术之书”具有了不同寻常的意义和向度。
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本书是作者散文与绘画作品跨界融合之作合集，系“向度文丛”作品之一，包括《荒原》《老人和琴》《白音布朗山》《冬季来临》《我跳舞，因为我悲伤》《想画在灵魂里窜动的东西》《一棵树》等27篇散文，及彩墨、水粉、丙烯、速写等作品36幅。内容既有关注蒙古高原历史与现实中人的生存状况，也有经年实践以人的方式舞蹈的深刻体验与揭示，还有描绘心力感知的塞北草原印象。作者如一个冷静的观察者、悉心体验者和深入掘进而又节制克守的记录者，在其文学和绘画作品中，不轻易放弃追究事物的每一种重要根结和细节。她的创作所及，格调凝重，寓义深刻，常引人思索；语言简约、素朴，富有动感和张力。她的彩墨画既抽象又现代，而以丙烯和水粉表现的草原和山水植物又是写实的，以炭笔勾勒的速写简洁、概括。本书图文并茂，绘画与文学作品各为对方拓展出想象空间，也展现了作者丰富、厚实的艺术涵养。
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会员九折，满139非偏包邮 https://t.cn/A6X5WAwH
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本书是散文家、舞蹈家、艺术家冯秋子散文与绘画作品跨越融合之作，是一本跨越融合文学与艺术的“时间与艺术之书”。系广西师大出版社·纯粹“向度文丛”作品之一，内有36幅精美绘画作品，冯秋子多向度突破自我，使其“时间与艺术之书”具有了不同寻常的意义和向度。
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本书是作者散文与绘画作品跨界融合之作合集，系“向度文丛”作品之一，包括《荒原》《老人和琴》《白音布朗山》《冬季来临》《我跳舞，因为我悲伤》《想画在灵魂里窜动的东西》《一棵树》等27篇散文，及彩墨、水粉、丙烯、速写等作品36幅。内容既有关注蒙古高原历史与现实中人的生存状况，也有经年实践以人的方式舞蹈的深刻体验与揭示，还有描绘心力感知的塞北草原印象。作者如一个冷静的观察者、悉心体验者和深入掘进而又节制克守的记录者，在其文学和绘画作品中，不轻易放弃追究事物的每一种重要根结和细节。她的创作所及，格调凝重，寓义深刻，常引人思索；语言简约、素朴，富有动感和张力。她的彩墨画既抽象又现代，而以丙烯和水粉表现的草原和山水植物又是写实的，以炭笔勾勒的速写简洁、概括。本书图文并茂，绘画与文学作品各为对方拓展出想象空间，也展现了作者丰富、厚实的艺术涵养。
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