说说唐山皮影
皮影是一种古老而独特的艺术形式，用驴皮做成人物、动物、景物等形象，通过灯光将它们的影子投射在幕布上，再配合特殊的唱腔和音乐形式，演绎出精彩的故事。皮影不仅具有很高的艺术价值，还承载着丰富的历史文化内涵。
皮影并非是唐山特产，唐山皮影才是唐山的特产。唐山皮影是以乐亭方言为基础唱腔的，其它地方的皮影则带有当地特色。
皮影在陕西又叫“影子戏”，几乎遍及陕北、陕南及关中各地，过去的乡绅官府家和平民百姓家均有不同大小的影箱。东路影人形体小巧，约28厘米，男性角色多豹头深目，女性角色则妖媚秀丽。西路一派分布在咸阳以西的宝鸡、陇县一带，以弦板腔皮影为代表，影人形体较大，约40厘米，头脸多刻通天鼻梁。南路一派皮影，其影人形体介乎东西路之间。
浙江皮影又叫“皮囡囡”或“羊皮戏”，在年节和民俗活动时演出，名目繁多。浙江皮影在造型上很少雕刻，人物五官和服饰多由鲜艳色彩组成。
山西皮影兴于清代，分南路和北路二派。造型受陕西东路皮影影响，影人高约33厘米，装饰性强。
山东据说是从河北滦州传入，故又叫“滦州布影”。这个滦州就是唐山的滦州市。影人造型简朴，刻工粗犷，敷色古雅，高约26厘米。所演剧目多为神话传奇和当地流传的历史传说，唱腔主要是柳琴调。
此外，河南和甘肃也有当地的皮影剧目。
皮影的历史可以追溯到汉武帝时期。他最宠爱的李夫人去世了，汉武帝时常想念。这时，来了一个术士，他剪桐为影，在幕布上再现了李夫人的绝代风华。这应该是历史上最早的皮影，可惜没有剧情，更没有唱腔。
到了唐朝，出了一个唐明皇，这位皇帝被称为梨园之祖。他除了喜欢胖胖的杨贵妃，发生了安史之乱，还特别喜欢看戏。他在宫廷中设立了“梨园”，培养了许多优秀的乐工和艺人。甚至，这个皇帝还亲自粉墨登场，上台表演节目。那时有歌舞戏、参军戏，也有了皮影戏。
到了宋代，皇帝不理朝政，却喜欢琴棋书画。皮影戏也得到了蓬勃发展。
到了金代，唐山皮影开始有了雏形。明清时代，唐山皮影达到顶峰，皮影戏就这样传承了下来。
唐山皮影，不如直接叫乐亭皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。之所以说成乐亭皮影，因为唐山皮影的唱腔是基于乐亭方言的。
在唐山，每个区县的方言都有一定的区别。其中，乐亭方言极具代表性。
由于乐亭县所处独特的地域环境，以及复杂的历史变革，乐亭方言也变得独特起来。这种改变，与几千年的民族融合、人口迁徙、经济文化交往有关，历史上，乐亭曾被辽代的契丹、金代女真、元代蒙古、清代满族等少数民族统治过，因此，乐亭方言中有少数民族语言的影子。元末明初的战乱使乐亭人口锐减，田地荒芜，洪武到永乐年间，山后六州人和少数南方人被移民至乐亭，他们在这里建庄立户，辛勤耕作，和乐亭人民相互交融，乃至通婚，因此乐亭方言中又掺杂着大量的山西方言和少数南方方言。清朝建立后，一部分旗人和关外汉人随吴三桂大兵进驻乐亭，这些人常住乐亭，同这里的人民相互交往，因此乐亭方言又注入了新鲜血液，满族方言和关外方言融入乐亭话，乐亭方言不断丰富和发展。
在乐亭县的本土剧种中，乐亭大鼓和唐山皮影是完全以乐亭方言为基础的。评剧中也使用了大量的乐亭方言。
据史书记载，唐太宗李世民曾下令在宫中演出皮影戏，可见其受欢迎程度。早期的皮影戏以民间传说和历史故事为题材，通过灯光将皮影映在屏幕上，配以打击乐和弦乐，给观众带来极大的视听享受。真心想知道李世民听到的皮影是不是乐亭口音的。

唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部，其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等。

2006年，唐山皮影戏被列入国家级非物质文化遗产。可惜，随着那些老艺人的离去，唐山皮影早已不具百年前的风华。
在八十年代，我依稀记得还有些民间戏班。艺人们掐着自己的喉咙唱曲。
听戏是很容易上瘾的，我小时候就是这样。有的曲目明明已经听过几遍，却还是被那独特的韵味吸引。用现在的话，就是让耳朵怀孕的感觉。

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现代题材评剧“簋街”首演获得成功
……四月十九日在前往无锡旅游的列车上，当看到新编评剧“簋街”在首都民族文化宫大剧院首演的消息后，认真了解了新编的整个过程，并且仔细由头到尾看了剧情，亳不犹豫地在留言中写了一段“本人是七十多岁的老北京人，也看过许多评剧名角的演出，也听过许多喜闻乐见评剧，本人很喜欢评剧这个剧种，评剧的唱腔与板式旋律优美自然，语言表达十分通俗，人人都能听的懂，相信评剧《簋街》一定能够创造出更加丰富多彩的唱腔与板式，让新时代的人们更加喜爱评剧，在此，祝愿评剧有更大、更新的发展，同时，预祝评剧《簋街》演出获得圆满地成功，让评剧这个剧种在新时代的历程中发扬光大！”让人没想到的是——演艺集团发来中奖的消息，并赠送四月二十六日晚在民族文化宫演出票两张，顿时，高兴的心情无法言表。
……回京后，按领取门票的时间、地点，如愿顺利地领回了两张评剧“簋街”演出票。演出当天，约上我的老妹妹买上牛奶、水果等，先去西城缸瓦市粉子胡同13号，看望现已89岁高龄的姑姑，聊聊天、说说话、喝喝茶，姑姑身体状况好，语言表达清楚，耳不聋眼不花，能活到九十九。告别姑姑和表弟、表妹，乘公交車到西四路口北西侧惠丰饺子楼吃过晚饭，不急不忙乘公交车三站地就到了民族文化宫。
……按照赠票的票位和妹妹一同落座，等待这出评剧演出的开场，晚上7点半演出的铃声响起，开场的演奏声响起，依靠突出节奏，渲染评戏中的情绪，制造出舞台演出的气氛与氛围。 一场场、一幕幕，随着各种角色先后豋台亮相，故事情节逐步拉开。
……讲述一家人开在簋街上的“李氏卤煮”门店，在香港回归和申办奥运的时代迎接着新的经营挑战，2008年北京奥运会的成功举办，“李氏卤煮”应需而生，烟火气爆棚，从而升级为“酒盈樽”店。
……岁月轮转，曾经辉煌的“酒盈樽”门庭冷落，网络销售、直播带货将“酒盈樽”再次带火了门店的生意和销售。新的年代，也使得这家店、这条街，处处人气十足，买卖家生意兴隆、四季红火，评剧剧惜紧紧围绕着“父子之情”、“亲家之道”、“邻里之义”逐步展开，点亮了一条老街，三十余年来的平凡烟火。
……一部“簋街”评剧，以老北京小吃为题材，讲述了中华优秀传统文化的传承与发展，体现了民族文化传承的精神，既古老又时尚，既有传承又有创新，以王平、于海泉领銜的各位演员，唱腔、作派和表演都十分出色，每一个角色都能担当到位，从而烘托出评剧“簋街”演出的场面的掌声不断、叫好声阵阵，确实是一部具备新时代底色的艺术之作。
……2024年4月27日周六。