#奔跑吧送了张真源21份生日礼物#
跑男给他准备二十一份礼物，真源问他现在四十岁，是不是要给他准备四十个礼物。跑爹说等他四十岁的时候，如果有这个愿望的话，可以。呜呜呜，节目组真的很真诚的在回答这个问题。
送他披萨，是因为他的画技，总把自己画成披萨，这就是我们披萨老师啊。
送他重庆记忆的八音盒 因为他挺长时间没回去了。
送的书籍是《小王子》，说他们今天的整个布置，也是以“小王子”为主题，张真源真心的夸奖，然后节目组回复，张真源在他们的心中就是永远的“小王子”。还拿里面一句话来讲：“它说所有的大人，以前都是小孩子，只是很少人能记得。”本意也是告诉张真源，他不必时时刻刻都在做大人，不用总是照顾别人，在他们这里他也是个小朋友呀。张真源说他一直像个小孩一样，说他会记得他会珍藏这本小王子。真的好宠啊，跑爹。张真源，你看，有很多人爱你，你可以做你自己。
第四个是飞椅体验券，说生态篇他没感受到，然后让他能体验到这一个。后面开小粉，结果是泥潭体验券。然后他想拉着跑男团的哥哥姐姐一起，说他们都是好朋友，要一起享用这份幸福。在那里一本正经的说后，话竟然被他圆了回来，说身上有泥后，正好用飞椅弹水里洗澡，哈哈哈张真源你这小脑袋瓜转挺快。
第五个送的杯子，张真源说他最近正好缺杯子，真的提供了很好的情绪价值，谁懂那种感觉，你的每个点他都能意识到。节目组说这杯子可以显示水温，提醒他经常喝水。张真源说挺好的，他挺喜欢这个生日礼物，S送的杯子真源已经用了。这让我想起了之前用了好久，就被人随意扔掉的杯子，就连问杯子的主人都没有问过。
第六个送的松鼠玩偶，张真源说带他回家，过明年的年，张真源你别太爱。
第七个竟然请到了张真源的母校（不是），节目组找他们要的90周年文创，跑男你太宠了。张真源真的很爱巴蜀，巴蜀也很喜欢张真源，在巴蜀的那段记忆，谁都难忘。他说他有机会回去看一下，后来真的被人遇到说他回了母校。
小紫是吉他拨片，真的太了解张真源了，张真源喜欢舞台喜欢唱歌，说希望它能陪着张真源一起继续练吉他。这个让我想起了澳门场，怎么都拔不下来的吉他拨片。
第十个送了一双鞋，张真源说他要健步如飞，说这是跑男给他的安全感。
小黄是张真源在跑男的第一件专属道具，还有编剧对张真源的生日祝福，第一期，第一个专属道具，那一期的编剧，跑男真的好用心。小爱神就是小爱神呀，“每一份珍贵的爱意，都要留下来”。
又来一个小紫是密室逃脱畅玩券和卡丁车畅玩券，这是之前衍生节目问张真源的问题，节目组记得这么牢，也在实现张真源的愿望。
大黄里面是名牌和节目服装，象征着张真源跟跑男一直继续，持续的奔跑下去。跑爹，你赚我眼泪。
第十四个生日礼物是人物手办，跑男真的用心的了解真源，知道他喜欢什么。
礼物送了个游戏指压板，哈哈哈张真源你喜欢不。
十六送了汽车模型，知道张真源拿了驾照，说希望他有属于自己的车，张真源说他很喜欢他们送他的车后面的再说。张真源，你不愧是小爱神，真的太爱了。
第十七个礼物竟然给呼安送了衣服，跑男你真的爱屋及乌了，因为小王子过生日，他的小王柴也会得到礼物。呼安名字的由来：呼呼大睡平平安安，呼安连读起来是huan，欢乐的欢，也要欢快的生活。张真源，真的很认真的起名和照顾小狗。
十八是各个工作人员的祝福，美好的祝愿都跃然纸上。
后面送了他篮球护膝护肘。
后面是爸爸的生日祝福音频，从爸爸对他的生日祝福，就能看出来张真源能够尊重别人保持谦虚，是他父母的言传身教。
最后一个礼物是一个生日蛋糕“蝴蝶蛋糕”，张真源你动手制作真要笑死我了，怎么还梅开四度呢。后面还是给他送了成品，小蝴蝶会越飞越高的。想起了他生日直播时点了几次都点不起来的蜡烛，随便买的简朴的蛋糕，后面敷衍的布置。爱与不爱的区别，真的太大了。
不只是因为奔跑吧为张真源准备了二十一份礼物，还是因为每份礼物或多或少都有相对应的事情，爱与不爱真的很明显。张真源，总会有人无条件的爱你，你值得。
跑男给他准备二十一份礼物，真源问他现在四十岁，是不是要给他准备四十个礼物。跑爹说等他四十岁的时候，如果有这个愿望的话，可以。呜呜呜，节目组真的很真诚的在回答这个问题。
送他披萨，是因为他的画技，总把自己画成披萨，这就是我们披萨老师啊。
送他重庆记忆的八音盒 因为他挺长时间没回去了。
送的书籍是《小王子》，说他们今天的整个布置，也是以“小王子”为主题，张真源真心的夸奖，然后节目组回复，张真源在他们的心中就是永远的“小王子”。还拿里面一句话来讲：“它说所有的大人，以前都是小孩子，只是很少人能记得。”本意也是告诉张真源，他不必时时刻刻都在做大人，不用总是照顾别人，在他们这里他也是个小朋友呀。张真源说他一直像个小孩一样，说他会记得他会珍藏这本小王子。真的好宠啊，跑爹。张真源，你看，有很多人爱你，你可以做你自己。
第四个是飞椅体验券，说生态篇他没感受到，然后让他能体验到这一个。后面开小粉，结果是泥潭体验券。然后他想拉着跑男团的哥哥姐姐一起，说他们都是好朋友，要一起享用这份幸福。在那里一本正经的说后，话竟然被他圆了回来，说身上有泥后，正好用飞椅弹水里洗澡，哈哈哈张真源你这小脑袋瓜转挺快。
第五个送的杯子，张真源说他最近正好缺杯子，真的提供了很好的情绪价值，谁懂那种感觉，你的每个点他都能意识到。节目组说这杯子可以显示水温，提醒他经常喝水。张真源说挺好的，他挺喜欢这个生日礼物，S送的杯子真源已经用了。这让我想起了之前用了好久，就被人随意扔掉的杯子，就连问杯子的主人都没有问过。
第六个送的松鼠玩偶，张真源说带他回家，过明年的年，张真源你别太爱。
第七个竟然请到了张真源的母校（不是），节目组找他们要的90周年文创，跑男你太宠了。张真源真的很爱巴蜀，巴蜀也很喜欢张真源，在巴蜀的那段记忆，谁都难忘。他说他有机会回去看一下，后来真的被人遇到说他回了母校。
小紫是吉他拨片，真的太了解张真源了，张真源喜欢舞台喜欢唱歌，说希望它能陪着张真源一起继续练吉他。这个让我想起了澳门场，怎么都拔不下来的吉他拨片。
第十个送了一双鞋，张真源说他要健步如飞，说这是跑男给他的安全感。
小黄是张真源在跑男的第一件专属道具，还有编剧对张真源的生日祝福，第一期，第一个专属道具，那一期的编剧，跑男真的好用心。小爱神就是小爱神呀，“每一份珍贵的爱意，都要留下来”。
又来一个小紫是密室逃脱畅玩券和卡丁车畅玩券，这是之前衍生节目问张真源的问题，节目组记得这么牢，也在实现张真源的愿望。
大黄里面是名牌和节目服装，象征着张真源跟跑男一直继续，持续的奔跑下去。跑爹，你赚我眼泪。
第十四个生日礼物是人物手办，跑男真的用心的了解真源，知道他喜欢什么。
礼物送了个游戏指压板，哈哈哈张真源你喜欢不。
十六送了汽车模型，知道张真源拿了驾照，说希望他有属于自己的车，张真源说他很喜欢他们送他的车后面的再说。张真源，你不愧是小爱神，真的太爱了。
第十七个礼物竟然给呼安送了衣服，跑男你真的爱屋及乌了，因为小王子过生日，他的小王柴也会得到礼物。呼安名字的由来：呼呼大睡平平安安，呼安连读起来是huan，欢乐的欢，也要欢快的生活。张真源，真的很认真的起名和照顾小狗。
十八是各个工作人员的祝福，美好的祝愿都跃然纸上。
后面送了他篮球护膝护肘。
后面是爸爸的生日祝福音频，从爸爸对他的生日祝福，就能看出来张真源能够尊重别人保持谦虚，是他父母的言传身教。
最后一个礼物是一个生日蛋糕“蝴蝶蛋糕”，张真源你动手制作真要笑死我了，怎么还梅开四度呢。后面还是给他送了成品，小蝴蝶会越飞越高的。想起了他生日直播时点了几次都点不起来的蜡烛，随便买的简朴的蛋糕，后面敷衍的布置。爱与不爱的区别，真的太大了。
不只是因为奔跑吧为张真源准备了二十一份礼物，还是因为每份礼物或多或少都有相对应的事情，爱与不爱真的很明显。张真源，总会有人无条件的爱你，你值得。
【深情圳爱，风雨不改】JJ20世界巡演雨中破50场 林俊杰再献宿命神仙现场
️在“五一”假期的最后两天，亚洲天王@林俊杰 （JJ）在阔别深圳6年后，带着JJ20世界巡演回到鹏城，这次是来到深圳大运中心体育场，与10万歌迷共同缔造了无可取代的两个夜晚。深圳也是JJ20世界巡演的第26个城市，第50-51场，同时本站内场人数达到了14380，刷新了JJ20内地巡演内场人数纪录。
巡演破50场，10万听众涉水相聚
JJ20世界巡演走到深圳第一场，迎来了第50场的时刻，不走运的是深圳近期遭遇连续强降水，到演唱会开始后雨势依旧不减，这让众多远道而来的歌迷叫苦不迭。但林俊杰却非常暖心地表示有在后台“为大家祈祷”，希望大家都可以“遇水则发”，更叮嘱观众“小心不要着凉”，用自己积极的情绪表达，迅速地将大家带入到JJ20的氛围。
舞美再升级，又一经典作重回歌单
深圳站演出前，就有眼尖的歌迷从林俊杰所发的预热微博当中发现惊喜歌单的蛛丝马迹，果不其然，林俊杰独立编曲代表作《我继续》（Eagle's Eye）华丽回归。值得注意的是，JJ不只是简单地把这首歌加进歌单，更是用心地将歌曲开始之前的talking部分充满破碎感和力量感的话语放上大屏幕，不止从口头，还是从视觉上给予全场观众更大的心灵震撼。
随着音乐响起，林俊杰抱着吉他伫立于大雨之中，用极具爆发力的演绎，为台下歌迷刻画出暴风雨中勇往直前的雄鹰形象。鹰击长空，大鹏展翅，竟与深圳“鹏城”的别称不谋而合。
️打雷又下雨，以乐轻诉再现天降宿命感
《我继续》曲终之后，马上迎来华语乐坛现象级金曲《交换余生》的大合唱现场。让人意想不到的是，在林俊杰的演唱进入到第二段副歌时，仿佛是冥冥之中的定数，雨水正倾盆而下的天空中，骤然出现了一道闪电，瞬间让《交换余生》原本就蕴含的宿命感进一步加深，更让数万粉丝在记录下这珍贵一刻的同时纷纷发出惊叹。仿佛在此刻，大自然也成为了JJ20舞美的一部分，与林俊杰的绝美歌声遥相呼应。
限定新惊喜，动人旋律回应歌迷心声
在上一站天津的演出当中，林俊杰表示他会收集粉丝们的点歌，并用心准备。而到了深圳站，林俊杰的效率仿佛又上了一层楼，当他看到台下的各式点歌牌，瞬间便将歌迷的期待记在心田中、弹在琴键上、融入音符里，化作天籁之音，《一生的爱》《星球》《冻结》《一千年后记得我》《Too Bad》《简简单单》等深圳专属限定，以及第二场演出特别送上的《俯冲的灵魂》新歌首唱和神秘礼物《裹着心的光》，都引发了满场大合唱，让这两晚显得更加独一无二。
雨过天放晴，真情流露共创珍藏记忆
在第一天演出的终曲《一千年以后》间奏时，林俊杰对歌迷深情表白“谢谢你们陪我到，雨过天晴”，惹得不少观众当场飙泪。而到了隔天的演出，天空果然放晴，深圳两晚，一雨一晴，JJ与歌迷共处的时光，更显珍贵。
连续两晚3个小时的演出，从大雨倾盆到雨消云散，虽然没有遇到最完美的天气，但林俊杰依旧陪着台下观众淋雨，任由雨水拍在身上，没有撑起过哪怕一秒钟的雨伞。他用最诚挚的表演，让属于深圳的JJ20，成为每一位在场歌迷的难忘记忆。
马不停蹄，JJ20世界巡演将在6天后来到“泉城”济南，林俊杰将连续两天，把华语顶秀带到济南奥体中心西柳体育场，为济南送上专属的珍贵礼物。
#林俊杰深圳演唱会#
#林俊杰肌肉比脸大#
️在“五一”假期的最后两天，亚洲天王@林俊杰 （JJ）在阔别深圳6年后，带着JJ20世界巡演回到鹏城，这次是来到深圳大运中心体育场，与10万歌迷共同缔造了无可取代的两个夜晚。深圳也是JJ20世界巡演的第26个城市，第50-51场，同时本站内场人数达到了14380，刷新了JJ20内地巡演内场人数纪录。
巡演破50场，10万听众涉水相聚
JJ20世界巡演走到深圳第一场，迎来了第50场的时刻，不走运的是深圳近期遭遇连续强降水，到演唱会开始后雨势依旧不减，这让众多远道而来的歌迷叫苦不迭。但林俊杰却非常暖心地表示有在后台“为大家祈祷”，希望大家都可以“遇水则发”，更叮嘱观众“小心不要着凉”，用自己积极的情绪表达，迅速地将大家带入到JJ20的氛围。
舞美再升级，又一经典作重回歌单
深圳站演出前，就有眼尖的歌迷从林俊杰所发的预热微博当中发现惊喜歌单的蛛丝马迹，果不其然，林俊杰独立编曲代表作《我继续》（Eagle's Eye）华丽回归。值得注意的是，JJ不只是简单地把这首歌加进歌单，更是用心地将歌曲开始之前的talking部分充满破碎感和力量感的话语放上大屏幕，不止从口头，还是从视觉上给予全场观众更大的心灵震撼。
随着音乐响起，林俊杰抱着吉他伫立于大雨之中，用极具爆发力的演绎，为台下歌迷刻画出暴风雨中勇往直前的雄鹰形象。鹰击长空，大鹏展翅，竟与深圳“鹏城”的别称不谋而合。
️打雷又下雨，以乐轻诉再现天降宿命感
《我继续》曲终之后，马上迎来华语乐坛现象级金曲《交换余生》的大合唱现场。让人意想不到的是，在林俊杰的演唱进入到第二段副歌时，仿佛是冥冥之中的定数，雨水正倾盆而下的天空中，骤然出现了一道闪电，瞬间让《交换余生》原本就蕴含的宿命感进一步加深，更让数万粉丝在记录下这珍贵一刻的同时纷纷发出惊叹。仿佛在此刻，大自然也成为了JJ20舞美的一部分，与林俊杰的绝美歌声遥相呼应。
限定新惊喜，动人旋律回应歌迷心声
在上一站天津的演出当中，林俊杰表示他会收集粉丝们的点歌，并用心准备。而到了深圳站，林俊杰的效率仿佛又上了一层楼，当他看到台下的各式点歌牌，瞬间便将歌迷的期待记在心田中、弹在琴键上、融入音符里，化作天籁之音，《一生的爱》《星球》《冻结》《一千年后记得我》《Too Bad》《简简单单》等深圳专属限定，以及第二场演出特别送上的《俯冲的灵魂》新歌首唱和神秘礼物《裹着心的光》，都引发了满场大合唱，让这两晚显得更加独一无二。
雨过天放晴，真情流露共创珍藏记忆
在第一天演出的终曲《一千年以后》间奏时，林俊杰对歌迷深情表白“谢谢你们陪我到，雨过天晴”，惹得不少观众当场飙泪。而到了隔天的演出，天空果然放晴，深圳两晚，一雨一晴，JJ与歌迷共处的时光，更显珍贵。
连续两晚3个小时的演出，从大雨倾盆到雨消云散，虽然没有遇到最完美的天气，但林俊杰依旧陪着台下观众淋雨，任由雨水拍在身上，没有撑起过哪怕一秒钟的雨伞。他用最诚挚的表演，让属于深圳的JJ20，成为每一位在场歌迷的难忘记忆。
马不停蹄，JJ20世界巡演将在6天后来到“泉城”济南，林俊杰将连续两天，把华语顶秀带到济南奥体中心西柳体育场，为济南送上专属的珍贵礼物。
#林俊杰深圳演唱会#
#林俊杰肌肉比脸大#
发布《Midnights》后的18个月里，Taylor经常给人一种无所不能的感觉：《The Eras Tour》巡演屡破纪录，票房冲破10亿美元大关，演唱会电影也创下同类影片的影史票房纪录；她的巡演，所到之处万人空巷媒体轰动，甚至带动当地经济发展。2023年，Taylor曾被《时代》杂志评为年度人物，同时当选Apple Music的年度艺人。
今日已经站在世界之巅，这位炙热明星写的歌还能否打动人心？新闻刚一爆出她和Joe Alwyn低调的六年恋情告终，粉丝们就开始了“推理”，很快一段视频出现在社交媒体：Eras巡演初期，Swift在演唱《champagne problems》时泪洒舞台——那是她和Alwyn一起写的歌。尽管现在的Taylor浑身散发出超级英雄般的光彩，但她仍然和我们一样会受伤和心痛，不同的是，她把痛苦变成了精彩的流行创作。2024年初，在又一次荣获格莱美奖时，她宣布自己即将发布第11张录音室专辑，这都不让人感到意外。“我需要做这张专辑。”几周后，在澳大利亚墨尔本，Taylor面对96,000名观众介绍《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》时说。“我从没像写《TORTURED POETS》这般渴望创作。”这次她依然和老朋友Jack Antonoff与Aaron Dessner搭档，又回到了《Midnights》那种温柔、舒适的音乐之中，但她倾注的东西比上次要多得多。与其说这是一张分手专辑，不如说它是对Taylor一切感受的深度探索，是对情感残骸的一次深海潜航。
《But Daddy I Love Him》的弦乐和吉他让人依稀想起她的乡村乐根源，在这首歌里，Taylor痛斥了自己从出道起就被强加的审视和期待，副歌听来格外酣畅痛快：“我宁愿把人生付之一炬/也不想再多听一秒这些挖苦和抱怨”（I’ll tell you something right now/I’d rather burn my whole life down/Than listen to one more second of all this bitching and moaning），在《Florida!!!》里，她和Florence + the Machine像电影《末路狂花》中的主角一样共赴逃亡之旅，来到佛罗里达，希望带着新身份重启生活。这张名字全部大写的专辑，用极端的语言和意象探索了极端的情感，时而令人捧腹，时而催人泪下——爱来时让人如饮美酒，爱去时又让人如遭重击。她和Post Malone合作的开场曲《Fortnight》里交织着黑色幽默：“你的妻子在给花浇水/我真想杀了她”（Your wife waters flowers/I wanna kill her）。在自暴自弃的《Down Bad》里，Swift尝试科幻题材，将恋爱的温暖比作被外星人绑架，最后落得“一无所有/回到家乡小镇的空场上”（leave me here naked and alone, in a field in my same old town）的结局。听专辑时，你可能会觉得在读Taylor没发出去的邮件，或者旁听到她和别人的对话。专辑歌词中的信息密度、情感强度，把2012年的《All Too Well》也比下去了。“你发过誓说你爱我/但线索在哪里/我等待着证明/在圣坛上死去”（You swore that you loved me, but where were the clues? I died on the altar waiting for the proof），她在令人心碎的《So Long, London》里唱道。《loml》中，Taylor独坐钢琴边，设计急转直下的剧情，告诉某个视她为一生挚爱的人，对方是她一生的遗憾。而专辑的新故事到这儿还没结束：我们在《The Alchemy》的歌词“这种事要几世才会发生一次/这些化学反应让我如饮美酒”（This happens once every few lifetimes/These chemicals hit me like white wine）中瞥见了新的开始。在《I Can Do It With a Broken Heart》电影闪回式的合成器声景中，她精疲力尽倒在地上，“人们高喊/‘继续啊！’”（All the pieces of me shattered as the crowd was chanting, “More!”），而她则用尽全力，喊出“因为我是个坚强的孩子/我能管好自己的事”（’Cause I’m a real tough kid and I can handle my shit），这是胜利的意味，与新的和解与接纳一样，都源自Taylor发现了看待事物的新视角。
新专辑标准版的最后一首歌《Clara Bow》，得名于1920年代从默片进入有声电影时代的影星Clara Bow，它站在“永远在期待下一位巨星诞生”的唱片工业角度，审视了小镇女孩一路成长为超级巨星的历程。歌曲中，Taylor共情“风流韵事”被拿来审视的Clara Bow，共情从大风大浪里走过的Stevie Nicks，当她拿第三人称波澜不惊地称呼自己的时候，我们却惊出一身冷汗：原来，无时无刻不站在聚光灯下的Taylor，永远比场外操心的观众更有自知。嘲讽和污名，通通被她的先发制人化解：“你在这种光线下看起来就像Taylor Swift/我们很满意/你有她没有的优势/未来一片光明/让人目眩”（You look like Taylor Swift in this light, we’re loving it/You’ve got edge she never did/The future’s bright, dazzling）。她率先从《彗星美人》式的造星工业轮回里跳脱出来，以彻底抽离的姿态，与可怕的清醒，赢得了我们的尊重。
今日已经站在世界之巅，这位炙热明星写的歌还能否打动人心？新闻刚一爆出她和Joe Alwyn低调的六年恋情告终，粉丝们就开始了“推理”，很快一段视频出现在社交媒体：Eras巡演初期，Swift在演唱《champagne problems》时泪洒舞台——那是她和Alwyn一起写的歌。尽管现在的Taylor浑身散发出超级英雄般的光彩，但她仍然和我们一样会受伤和心痛，不同的是，她把痛苦变成了精彩的流行创作。2024年初，在又一次荣获格莱美奖时，她宣布自己即将发布第11张录音室专辑，这都不让人感到意外。“我需要做这张专辑。”几周后，在澳大利亚墨尔本，Taylor面对96,000名观众介绍《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》时说。“我从没像写《TORTURED POETS》这般渴望创作。”这次她依然和老朋友Jack Antonoff与Aaron Dessner搭档，又回到了《Midnights》那种温柔、舒适的音乐之中，但她倾注的东西比上次要多得多。与其说这是一张分手专辑，不如说它是对Taylor一切感受的深度探索，是对情感残骸的一次深海潜航。
《But Daddy I Love Him》的弦乐和吉他让人依稀想起她的乡村乐根源，在这首歌里，Taylor痛斥了自己从出道起就被强加的审视和期待，副歌听来格外酣畅痛快：“我宁愿把人生付之一炬/也不想再多听一秒这些挖苦和抱怨”（I’ll tell you something right now/I’d rather burn my whole life down/Than listen to one more second of all this bitching and moaning），在《Florida!!!》里，她和Florence + the Machine像电影《末路狂花》中的主角一样共赴逃亡之旅，来到佛罗里达，希望带着新身份重启生活。这张名字全部大写的专辑，用极端的语言和意象探索了极端的情感，时而令人捧腹，时而催人泪下——爱来时让人如饮美酒，爱去时又让人如遭重击。她和Post Malone合作的开场曲《Fortnight》里交织着黑色幽默：“你的妻子在给花浇水/我真想杀了她”（Your wife waters flowers/I wanna kill her）。在自暴自弃的《Down Bad》里，Swift尝试科幻题材，将恋爱的温暖比作被外星人绑架，最后落得“一无所有/回到家乡小镇的空场上”（leave me here naked and alone, in a field in my same old town）的结局。听专辑时，你可能会觉得在读Taylor没发出去的邮件，或者旁听到她和别人的对话。专辑歌词中的信息密度、情感强度，把2012年的《All Too Well》也比下去了。“你发过誓说你爱我/但线索在哪里/我等待着证明/在圣坛上死去”（You swore that you loved me, but where were the clues? I died on the altar waiting for the proof），她在令人心碎的《So Long, London》里唱道。《loml》中，Taylor独坐钢琴边，设计急转直下的剧情，告诉某个视她为一生挚爱的人，对方是她一生的遗憾。而专辑的新故事到这儿还没结束：我们在《The Alchemy》的歌词“这种事要几世才会发生一次/这些化学反应让我如饮美酒”（This happens once every few lifetimes/These chemicals hit me like white wine）中瞥见了新的开始。在《I Can Do It With a Broken Heart》电影闪回式的合成器声景中，她精疲力尽倒在地上，“人们高喊/‘继续啊！’”（All the pieces of me shattered as the crowd was chanting, “More!”），而她则用尽全力，喊出“因为我是个坚强的孩子/我能管好自己的事”（’Cause I’m a real tough kid and I can handle my shit），这是胜利的意味，与新的和解与接纳一样，都源自Taylor发现了看待事物的新视角。
新专辑标准版的最后一首歌《Clara Bow》，得名于1920年代从默片进入有声电影时代的影星Clara Bow，它站在“永远在期待下一位巨星诞生”的唱片工业角度，审视了小镇女孩一路成长为超级巨星的历程。歌曲中，Taylor共情“风流韵事”被拿来审视的Clara Bow，共情从大风大浪里走过的Stevie Nicks，当她拿第三人称波澜不惊地称呼自己的时候，我们却惊出一身冷汗：原来，无时无刻不站在聚光灯下的Taylor，永远比场外操心的观众更有自知。嘲讽和污名，通通被她的先发制人化解：“你在这种光线下看起来就像Taylor Swift/我们很满意/你有她没有的优势/未来一片光明/让人目眩”（You look like Taylor Swift in this light, we’re loving it/You’ve got edge she never did/The future’s bright, dazzling）。她率先从《彗星美人》式的造星工业轮回里跳脱出来，以彻底抽离的姿态，与可怕的清醒，赢得了我们的尊重。
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