2024.3.21晚 音乐剧纳尔齐斯和歌尔德蒙
随便唠点…………
今年最坐牢的一部，我应该算口味挺杂的剧场观众了……基本什么类型什么题材都能吃一口，极少碰到纳歌这种完全无法接受的作品。两个多小时的剧我在剧场里度日如年，真诚建议：对宗教题材不感兴趣的、对意识流的叙述方式不接受的、没看纳歌原著的、看了纳歌原著但不喜欢的……都别来看这部剧。
不过我倒挺喜欢音乐剧版的选角的，被朋友拖着几乎把李苏霖的所有角色都看过了一遍，一直没有特别触动我的角色出现，直到纳歌，我居然觉得歌尔德蒙这个角色是我看到现在最适合他的，音域和形象都完美适配，苏苏的音色太漂亮了……真是金色小鸟在唱歌……徐昊老师也让我意想不到，因为受限于角色，我以为他会更擅长演硬汉警察，但没想到他能把纳尔齐斯这种内敛柔软的角色诠释得很好，真的很喜欢徐昊老师的演技，作为非音乐剧科班出身的演员真的已经超越了一大批同行了hhh，唱也非常入耳。
纳歌的曲子大多数都是宣叙调因此并不算抓耳，曲调总是往我意想不到的地方拐。我老觉得纳歌和另一部音乐剧拉赫玛尼诺夫有点共同点……就是它们的歌去掉人声部分的纯乐器声部编得已经非常“满”了，作为纯音乐非常好听，但是再加上人声声部，却听起来像两个不同的曲调在打架。还有就是幕和幕之间缺乏幕间音乐的衔接，台上的两个人进行冗长的念白时也鲜少有背景音乐伴奏，台词本就晦涩，两位老师也没有达到口齿格外清晰的水平，我昏昏欲睡。音乐入耳却不抓耳，好听的歌几乎全在返场，作曲走心了但不多，这是我对纳歌音乐的评价。
舞美，纳歌的舞美主打一个全靠想象……真是没想到那么多本就抽象的剧情全部是无实物表演，一进场看到舞台本来还满怀期待，但是真没想到地牢、修道院、田野山沟等等场景全部靠几束打在地上的光来区分……本就难理解的剧情更加雪上加霜。
好了接下来是剧情……也是我最不喜欢音乐剧版纳歌的原因。一部成功的名著改音乐剧作品应该做到：即使台下的观众没有事先了解过任何故事梗概，没有一句一句品读过原著，也能做到身处剧场之中，随着剧情发展了解清晰的故事情节脉络。剧中的角色需要做到在与观众相见的第一面就能够让观众共情。剧本不该是冗长的流水账，应当选取名著中精华的一个或多个点切入，以情动人。我认为卡拉马是相对成功的一部改编作品，但纳歌不是。
进场之前看repo，很多人都说纳歌的剧情非常意识流，我还心想是怎么个意识流法，是类似卡拉马那样的叙事手法吗？事实证明我真是高看纳歌的编剧老师了……这位编剧老师写剧情的水平和写读书笔记的中学生相比粗劣得不相上下……为什么这部剧会给人叙事意识流的错觉？并不是因为原著晦涩难懂，原著的表述手法真的完全不抽象啊……我觉得全是因为编剧笔力太受限所导致的。
编剧完全不具备自己对原著的见解，一味地用流水账概述书中情节，黑塞的作品本就是冗长的大部头，中学生写读后感时都尚且懂得在老师的教学下把长篇巨著浓缩成作者思想的精华，用自己的思维去理解、去再次解读这本书，而我们的编剧老师大约完全不具有自己的思想。ta笔下的纳歌就好像短视频平台上那种“三分钟教你速通名著”的配音小视频，生硬地插入原著中的名句，还不忘配个夺人眼球的副标题：震惊！黄发男孩与黑衣主教地牢重逢，内幕重重……
我真的好不喜欢编剧对歌尔德蒙想起母亲那段的处理……音乐剧的歌尔德蒙看起来像个莫名其妙就跪下痛哭流涕的癫公，我理解音乐剧的题材让原著里细致优美、浪漫迷人的文字无处展现，但是也不能改成这样！我的理解里的歌尔德蒙对母亲应当拥有懵懂的好奇与难以启齿的悸动，他自小失去母亲陪伴对他本人的人格构成有非常重要的作用，他为什么之后从神学院的优等生堕落成为浪迹乡间、放浪形骸、尝遍淫秽之乐的叛逆浪子？很大程度上就是受母亲的影响，他生命中对他起到重要作用的女人们也有他母亲的一丝影子，而这些因果的关系在音乐剧里完全没有体现。
真的没搞懂编剧到底把这本书改成什么了？在我看来，编剧自作聪明地把“纳尔齐斯与歌尔德蒙的重逢”这一情节提到全剧最前简直是败笔……没有铺垫也没有情感的堆叠，这一处情节甚至也不能算是全剧情感的高点，放在这里简直莫名其妙，有种刻意创造戏剧冲突之嫌。
我对这本书改编的不满意的点有非常多非常多，比如和音乐剧版相比，翻阅原著的时候我并没有觉得纳尔齐斯与歌尔德蒙双人关系的纠葛会是这本书呈现的重点，我觉得编剧的侧重完全错了。
纳尔齐斯和歌尔德蒙更像是思想的符号，一边代表克己的正统神学、冰冷理性，一边是反叛野性的极致感性。整本书的绝对主线是歌尔德蒙从正统神学堕入杀生淫浪的流浪之旅，他脱离了神学圣徒的束缚转变为乡野粗人，又在这段为了寻找自己内心的旅程中一点点找回自己，最后重新回到修道院。
最后在修道院中歌尔德蒙在病榻之上的发言才应该作为全剧的最深刻主旨，天哪我无法用语言准确地形容这种情感……就是，这是一种理想与感性的二元对立又统一，对神学的反思是非常常见的在各种著作中反复辩证的主旨。歌尔德蒙通过“理性-叛离理性-感性-回归理性-达成感性与理性的统一完满”的过程，他在自我放纵的旅程中深刻体悟了感性与理性的生活，通过真实体验理解了无常、死亡与爱的真谛。他勇敢面对痛苦和虚无，最终归入宁静，实现了内在超越。他超越的对象是纳尔齐斯，纳尔齐斯是给予他救赎和陪伴的人，但他克己守份，在感性世界的造诣远远落后于歌尔德蒙。歌尔德蒙才是真正的圣人，他的死亡是安然而宁静的，因为他已经完全领悟了这世间的真谛，他在大彻大悟之后主动拥抱死神。
所以我不能理解音乐剧版结局的重点落在了悲痛欲绝的纳尔齐斯身上，其实我觉得纳尔齐斯即使在最后也因为人生体验受限没有办法做到完全切身体会歌尔德蒙的思想，而且向来克己的他做不太出如此外放的涕泪横流的举动。不是说音乐剧版不能对名著做出改编，我只是觉得剧版应当深挖放大原著中动人的思想内涵，但同时不能让人物设定偏离原有的框架。
不好意思啊说了那么多，我觉得这个剧最大的问题就是把书中两个深邃如海的思想符号改成了看起来很没有文化的俗人二位。反正完全不是我的菜吧，很少有这么痛苦的剧场体验了。但是如果不喜欢音乐剧版纳歌的朋友们可以尝试去看一下原著，原著要好看很多，黑塞的浪漫与哲思都跃然纸上了。
随便唠点…………
今年最坐牢的一部，我应该算口味挺杂的剧场观众了……基本什么类型什么题材都能吃一口，极少碰到纳歌这种完全无法接受的作品。两个多小时的剧我在剧场里度日如年，真诚建议：对宗教题材不感兴趣的、对意识流的叙述方式不接受的、没看纳歌原著的、看了纳歌原著但不喜欢的……都别来看这部剧。
不过我倒挺喜欢音乐剧版的选角的，被朋友拖着几乎把李苏霖的所有角色都看过了一遍，一直没有特别触动我的角色出现，直到纳歌，我居然觉得歌尔德蒙这个角色是我看到现在最适合他的，音域和形象都完美适配，苏苏的音色太漂亮了……真是金色小鸟在唱歌……徐昊老师也让我意想不到，因为受限于角色，我以为他会更擅长演硬汉警察，但没想到他能把纳尔齐斯这种内敛柔软的角色诠释得很好，真的很喜欢徐昊老师的演技，作为非音乐剧科班出身的演员真的已经超越了一大批同行了hhh，唱也非常入耳。
纳歌的曲子大多数都是宣叙调因此并不算抓耳，曲调总是往我意想不到的地方拐。我老觉得纳歌和另一部音乐剧拉赫玛尼诺夫有点共同点……就是它们的歌去掉人声部分的纯乐器声部编得已经非常“满”了，作为纯音乐非常好听，但是再加上人声声部，却听起来像两个不同的曲调在打架。还有就是幕和幕之间缺乏幕间音乐的衔接，台上的两个人进行冗长的念白时也鲜少有背景音乐伴奏，台词本就晦涩，两位老师也没有达到口齿格外清晰的水平，我昏昏欲睡。音乐入耳却不抓耳，好听的歌几乎全在返场，作曲走心了但不多，这是我对纳歌音乐的评价。
舞美，纳歌的舞美主打一个全靠想象……真是没想到那么多本就抽象的剧情全部是无实物表演，一进场看到舞台本来还满怀期待，但是真没想到地牢、修道院、田野山沟等等场景全部靠几束打在地上的光来区分……本就难理解的剧情更加雪上加霜。
好了接下来是剧情……也是我最不喜欢音乐剧版纳歌的原因。一部成功的名著改音乐剧作品应该做到：即使台下的观众没有事先了解过任何故事梗概，没有一句一句品读过原著，也能做到身处剧场之中，随着剧情发展了解清晰的故事情节脉络。剧中的角色需要做到在与观众相见的第一面就能够让观众共情。剧本不该是冗长的流水账，应当选取名著中精华的一个或多个点切入，以情动人。我认为卡拉马是相对成功的一部改编作品，但纳歌不是。
进场之前看repo，很多人都说纳歌的剧情非常意识流，我还心想是怎么个意识流法，是类似卡拉马那样的叙事手法吗？事实证明我真是高看纳歌的编剧老师了……这位编剧老师写剧情的水平和写读书笔记的中学生相比粗劣得不相上下……为什么这部剧会给人叙事意识流的错觉？并不是因为原著晦涩难懂，原著的表述手法真的完全不抽象啊……我觉得全是因为编剧笔力太受限所导致的。
编剧完全不具备自己对原著的见解，一味地用流水账概述书中情节，黑塞的作品本就是冗长的大部头，中学生写读后感时都尚且懂得在老师的教学下把长篇巨著浓缩成作者思想的精华，用自己的思维去理解、去再次解读这本书，而我们的编剧老师大约完全不具有自己的思想。ta笔下的纳歌就好像短视频平台上那种“三分钟教你速通名著”的配音小视频，生硬地插入原著中的名句，还不忘配个夺人眼球的副标题：震惊！黄发男孩与黑衣主教地牢重逢，内幕重重……
我真的好不喜欢编剧对歌尔德蒙想起母亲那段的处理……音乐剧的歌尔德蒙看起来像个莫名其妙就跪下痛哭流涕的癫公，我理解音乐剧的题材让原著里细致优美、浪漫迷人的文字无处展现，但是也不能改成这样！我的理解里的歌尔德蒙对母亲应当拥有懵懂的好奇与难以启齿的悸动，他自小失去母亲陪伴对他本人的人格构成有非常重要的作用，他为什么之后从神学院的优等生堕落成为浪迹乡间、放浪形骸、尝遍淫秽之乐的叛逆浪子？很大程度上就是受母亲的影响，他生命中对他起到重要作用的女人们也有他母亲的一丝影子，而这些因果的关系在音乐剧里完全没有体现。
真的没搞懂编剧到底把这本书改成什么了？在我看来，编剧自作聪明地把“纳尔齐斯与歌尔德蒙的重逢”这一情节提到全剧最前简直是败笔……没有铺垫也没有情感的堆叠，这一处情节甚至也不能算是全剧情感的高点，放在这里简直莫名其妙，有种刻意创造戏剧冲突之嫌。
我对这本书改编的不满意的点有非常多非常多，比如和音乐剧版相比，翻阅原著的时候我并没有觉得纳尔齐斯与歌尔德蒙双人关系的纠葛会是这本书呈现的重点，我觉得编剧的侧重完全错了。
纳尔齐斯和歌尔德蒙更像是思想的符号，一边代表克己的正统神学、冰冷理性，一边是反叛野性的极致感性。整本书的绝对主线是歌尔德蒙从正统神学堕入杀生淫浪的流浪之旅，他脱离了神学圣徒的束缚转变为乡野粗人，又在这段为了寻找自己内心的旅程中一点点找回自己，最后重新回到修道院。
最后在修道院中歌尔德蒙在病榻之上的发言才应该作为全剧的最深刻主旨，天哪我无法用语言准确地形容这种情感……就是，这是一种理想与感性的二元对立又统一，对神学的反思是非常常见的在各种著作中反复辩证的主旨。歌尔德蒙通过“理性-叛离理性-感性-回归理性-达成感性与理性的统一完满”的过程，他在自我放纵的旅程中深刻体悟了感性与理性的生活，通过真实体验理解了无常、死亡与爱的真谛。他勇敢面对痛苦和虚无，最终归入宁静，实现了内在超越。他超越的对象是纳尔齐斯，纳尔齐斯是给予他救赎和陪伴的人，但他克己守份，在感性世界的造诣远远落后于歌尔德蒙。歌尔德蒙才是真正的圣人，他的死亡是安然而宁静的，因为他已经完全领悟了这世间的真谛，他在大彻大悟之后主动拥抱死神。
所以我不能理解音乐剧版结局的重点落在了悲痛欲绝的纳尔齐斯身上，其实我觉得纳尔齐斯即使在最后也因为人生体验受限没有办法做到完全切身体会歌尔德蒙的思想，而且向来克己的他做不太出如此外放的涕泪横流的举动。不是说音乐剧版不能对名著做出改编，我只是觉得剧版应当深挖放大原著中动人的思想内涵，但同时不能让人物设定偏离原有的框架。
不好意思啊说了那么多，我觉得这个剧最大的问题就是把书中两个深邃如海的思想符号改成了看起来很没有文化的俗人二位。反正完全不是我的菜吧，很少有这么痛苦的剧场体验了。但是如果不喜欢音乐剧版纳歌的朋友们可以尝试去看一下原著，原著要好看很多，黑塞的浪漫与哲思都跃然纸上了。
她可能是最像绫波丽的角色了吧!
看了《紫罗兰永恒花园》第一季（2018），前几集薇尔莉特·伊芙加登的设定是一个毫无感情的攻击型人偶，战争结束之后她带着寻求少佐临终遗言“我爱你”是什么情感的「任务」，来到港口城市做代写书信的工作。
此时的薇尔莉特几乎对人际之间的寻常情感都搞不懂，像极了《新世纪福音战士》里的三无少女绫波丽。
我本以为《紫罗兰永恒花园》第一季会徐徐展开薇尔莉特如何重新寻回情感，理解温情，友谊和爱的真谛，谁知第五话她却突然能给公主写出情意绵绵诗情画意传递爱意的信了。
这里是本番剧唯一跳脱和不太合理的地方。
但是，《紫罗兰永恒花园》非常好看。制作精良，配乐一流，石立太一和其他导演们将一部中等剧本拍出了上等一流的动画作品。本片结合了公路片和战争片等元素，情感充沛，感人至深。
薇尔莉特本来是作为纯粹的杀人工具供人驱使，战争结束后却变为给人代写书信，传递信息和情感的写手人偶，她用笔传递真情，帮人们联络情感表达爱意。薇尔莉特也借着遇到各种各样的客人，体会人间真情，终于理解少佐所说「爱」的真谛。
#动漫##动漫[超话]##番剧##番剧推荐##日本动漫#
看了《紫罗兰永恒花园》第一季（2018），前几集薇尔莉特·伊芙加登的设定是一个毫无感情的攻击型人偶，战争结束之后她带着寻求少佐临终遗言“我爱你”是什么情感的「任务」，来到港口城市做代写书信的工作。
此时的薇尔莉特几乎对人际之间的寻常情感都搞不懂，像极了《新世纪福音战士》里的三无少女绫波丽。
我本以为《紫罗兰永恒花园》第一季会徐徐展开薇尔莉特如何重新寻回情感，理解温情，友谊和爱的真谛，谁知第五话她却突然能给公主写出情意绵绵诗情画意传递爱意的信了。
这里是本番剧唯一跳脱和不太合理的地方。
但是，《紫罗兰永恒花园》非常好看。制作精良，配乐一流，石立太一和其他导演们将一部中等剧本拍出了上等一流的动画作品。本片结合了公路片和战争片等元素，情感充沛，感人至深。
薇尔莉特本来是作为纯粹的杀人工具供人驱使，战争结束后却变为给人代写书信，传递信息和情感的写手人偶，她用笔传递真情，帮人们联络情感表达爱意。薇尔莉特也借着遇到各种各样的客人，体会人间真情，终于理解少佐所说「爱」的真谛。
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不是推荐书，只是说一下感受。追了一本豆瓣的《五万分之一毫安》，我隐隐约约明白了jj和豆瓣的差距在哪里，为什么豆瓣流量起不来了。
因为豆瓣太现实了，这种现实是生活太苦了，钱财地位都来的不容易，需要亮刺刀靠肉搏，不仅是女性不容易，豆瓣现在的风格是这些努力女性所向往或者会喜欢的男性同样也不容易，正是因为同为打工人，才能更加有同理心，能够共情痛苦，也能分享同一个笑点。同样在这种和现在这个社会现状高度一致的小说世界里，男女的感情也像现实中的饮食男女一样，频率快，周期短，一方不会为了另外一方轻易放弃或者改变自己，所以很轻易分手，婚姻也只是利益权衡下的产物，感情也不算有多少，看的人越来越绝望，因为现实中逃避不了的残酷小说里又看到了。
而jj还是一堆没有什么工作经验的作者在yy，对职场不了解，只能全力在爱情上塑造一个童话。所以女性即便顶着某种职业，本质上还是为了“被爱”服务，而男性往往位高权重，没有吃太多生活的苦，所以可以一心一意去“爱”，去双向完成一个“爱情童话故事”，或者“婚姻童话”。
我以前会对比，有觉得要有高低之分，现在觉得根本没必要，读者的不同阶段对应成为了不同小说的目标受众，我在象牙塔的时候喜欢看童话，觉得真实的职场太过残酷，不愿去面对也不想面对，当时的我向往“纯粹的爱情”，刚出社会几年时候觉得难以共情资本家了，就喜欢职场文，喜欢看女孩奋斗，现在我慢慢因为工作麻木了，反而又开始偏心某些爱情童话了。
现在这个阶段我更多喜欢通过小说观察社会中的人，所以我倾向于写人性写的很好的作品，贪婪，懒惰，欲望织就成的各式各样的人生困境，如果在这其中还能保有纯粹的爱情以及对爱的向往，懂得爱的真谛也不吝啬付出爱的那种童话，我想我应该会很难忘记这种作品。再次感叹一下居尼尔斯，居然能在腾讯干几年之后写爱情小说的时候既能写出真实的职场还能保留爱情的天真，我现阶段觉得好不容易呀，当然孟总这种在象牙塔里待久了的人，能够一直输出爱与浪漫也很不容易。
因为豆瓣太现实了，这种现实是生活太苦了，钱财地位都来的不容易，需要亮刺刀靠肉搏，不仅是女性不容易，豆瓣现在的风格是这些努力女性所向往或者会喜欢的男性同样也不容易，正是因为同为打工人，才能更加有同理心，能够共情痛苦，也能分享同一个笑点。同样在这种和现在这个社会现状高度一致的小说世界里，男女的感情也像现实中的饮食男女一样，频率快，周期短，一方不会为了另外一方轻易放弃或者改变自己，所以很轻易分手，婚姻也只是利益权衡下的产物，感情也不算有多少，看的人越来越绝望，因为现实中逃避不了的残酷小说里又看到了。
而jj还是一堆没有什么工作经验的作者在yy，对职场不了解，只能全力在爱情上塑造一个童话。所以女性即便顶着某种职业，本质上还是为了“被爱”服务，而男性往往位高权重，没有吃太多生活的苦，所以可以一心一意去“爱”，去双向完成一个“爱情童话故事”，或者“婚姻童话”。
我以前会对比，有觉得要有高低之分，现在觉得根本没必要，读者的不同阶段对应成为了不同小说的目标受众，我在象牙塔的时候喜欢看童话，觉得真实的职场太过残酷，不愿去面对也不想面对，当时的我向往“纯粹的爱情”，刚出社会几年时候觉得难以共情资本家了，就喜欢职场文，喜欢看女孩奋斗，现在我慢慢因为工作麻木了，反而又开始偏心某些爱情童话了。
现在这个阶段我更多喜欢通过小说观察社会中的人，所以我倾向于写人性写的很好的作品，贪婪，懒惰，欲望织就成的各式各样的人生困境，如果在这其中还能保有纯粹的爱情以及对爱的向往，懂得爱的真谛也不吝啬付出爱的那种童话，我想我应该会很难忘记这种作品。再次感叹一下居尼尔斯，居然能在腾讯干几年之后写爱情小说的时候既能写出真实的职场还能保留爱情的天真，我现阶段觉得好不容易呀，当然孟总这种在象牙塔里待久了的人，能够一直输出爱与浪漫也很不容易。
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