感觉芭莎的策划还行（排除那个开年刊。。）
以及还是觉得cm拍的不错（中间那几张），就是封面挑得不好，就算是为了宣传，也可以选其他的图吧[允悲]那张黑山茶花我还挺喜欢的。还有一张修过了一些。比起她真艳俗的一些作品，当时怎么大家都不太喜欢的样子。
纯色背景棚拍+无意义公式怼脸nonono，这种把敷衍摆在脸上的请run。平时这种已经够多了，团队接杂志的时候能不能对策划有点要求[允悲]
又不是只有外景才能拍好看，棚拍用心准备也是有很多道具的，有些杂志真是把敷衍刻在脸上。无新意啊。。
以及还是觉得cm拍的不错（中间那几张），就是封面挑得不好，就算是为了宣传，也可以选其他的图吧[允悲]那张黑山茶花我还挺喜欢的。还有一张修过了一些。比起她真艳俗的一些作品，当时怎么大家都不太喜欢的样子。
纯色背景棚拍+无意义公式怼脸nonono，这种把敷衍摆在脸上的请run。平时这种已经够多了，团队接杂志的时候能不能对策划有点要求[允悲]
又不是只有外景才能拍好看，棚拍用心准备也是有很多道具的，有些杂志真是把敷衍刻在脸上。无新意啊。。
一场存在与无常之旅|“收汗——李占洋雕塑作品展”隆重开幕
3月23日下午四点， 由朗信艺术中心主办、朗信集团支持、崔付利策展、张林担任艺术总监的“收汗——李占洋雕塑作品展”在朗信艺术中心隆重开幕。
本次展览是艺术家李占洋在深圳的首个个展，展出其经典及新近作品。“收汗”，作为本次展览的主题，不仅是指水泥从流动状态到凝固状态的凝结过程，更是一种充满着不确定性的中间状态的象征。展览通过这一主题，引领观众走进一个充满着不确定性的世界，一个被定格在流动与凝固之间的瞬间。
本次展览的策展人崔付利先生在致辞中用了“真实”、“真诚”、“真性情”来总结李占洋老师。
“李老师放弃了过去作品中场景化、叙事性的因素，让雕塑的形象与叙事断裂解构后，回到一种雕塑的真实状态，他只要我们关注目光所及的表面。”
“李老师坦然地提到，从感知层面讲他的雕塑是往低走，而不是往高走。在今天这个特别浮躁的社会当中，他对作品细节的把控，对自己的严格要求，是作为一个艺术家最真诚的体现。”
“在今天这样一个人人遮蔽自己的当下，他还是敢于这么真实的去表达自己，通过他的作品把他内心的真性情体现出来，我觉得这也是一种勇气的体现。”
参展艺术家李占洋老师经历了各个时代的变迁，在致辞中他表达了对朗信艺术中心、策展人及来宾们的感谢。同时他强调个性在当代艺术创作中的重要性，也提到了从事雕塑这个行业的艰难，并对他赶上了中国改革开放蒸蒸日上的上个时代和四川美院宽松自由的创作环境而表示感恩。
“个性、个体“在艺术的长河中，无论是任何时代都是非常重要的。”
“那时我们在各个国际展场上崭露头角，我们秉持着自己对艺术的最初愿望去创造，各种艺术得以在各个方面展现。我一直在做作品，我早期作品都很直接、犀利，近年来我比较关注于雕塑在各种材料上的实验，我亲自打磨，尽量用中国式语言去塑造去表现。”
“非常感谢朗信艺术中心，感谢张林以及团队，他们精心策划，让我的作品得以在深圳首次以个展的形式亮相，感谢大崔，感谢李波。”
开幕式嘉宾、艺术家李波先生现场就主题“收汗”表达了自己的理解，并称李老师作为一个有当代意识的“手艺人”尤其难能可贵。
“收汗是混凝土在凝固过程中的一种现象，具有阶段性和过程性”
“他的雕塑作品，最后呈现在展览现场，也可以视作是一个收获汗水的过程，所以我觉得收汗是一个双关的意思。”
“今天，AI生成图像已经变得非常容易了，但原创也就变得稀缺，因为原创需要创作主体用自己独特的方式去感知世界，并用自己的方式去呈现个性化的认知。我认为李老师作为具有当代意识的，又非常注重传统，非常讲究手头功夫的一个手艺人，创造图像的方法讲究原创，他有很传统的一面，同时我认为他还具备未来性，未来他这种方式将越来越稀缺和不可替代。”
随着现实的不确定性和自身的不确定性，李占洋近年来的雕塑摆脱了过去作品中夸张化造型、艳俗化色彩和叙事性场景的标签，越发以无意义的方式体会或呈现着不确定的本身。“不确定性”也是他的勇气和态度。
展览将持续到5月23日。 https://t.cn/A6CiFs6y
3月23日下午四点， 由朗信艺术中心主办、朗信集团支持、崔付利策展、张林担任艺术总监的“收汗——李占洋雕塑作品展”在朗信艺术中心隆重开幕。
本次展览是艺术家李占洋在深圳的首个个展，展出其经典及新近作品。“收汗”，作为本次展览的主题，不仅是指水泥从流动状态到凝固状态的凝结过程，更是一种充满着不确定性的中间状态的象征。展览通过这一主题，引领观众走进一个充满着不确定性的世界，一个被定格在流动与凝固之间的瞬间。
本次展览的策展人崔付利先生在致辞中用了“真实”、“真诚”、“真性情”来总结李占洋老师。
“李老师放弃了过去作品中场景化、叙事性的因素，让雕塑的形象与叙事断裂解构后，回到一种雕塑的真实状态，他只要我们关注目光所及的表面。”
“李老师坦然地提到，从感知层面讲他的雕塑是往低走，而不是往高走。在今天这个特别浮躁的社会当中，他对作品细节的把控，对自己的严格要求，是作为一个艺术家最真诚的体现。”
“在今天这样一个人人遮蔽自己的当下，他还是敢于这么真实的去表达自己，通过他的作品把他内心的真性情体现出来，我觉得这也是一种勇气的体现。”
参展艺术家李占洋老师经历了各个时代的变迁，在致辞中他表达了对朗信艺术中心、策展人及来宾们的感谢。同时他强调个性在当代艺术创作中的重要性，也提到了从事雕塑这个行业的艰难，并对他赶上了中国改革开放蒸蒸日上的上个时代和四川美院宽松自由的创作环境而表示感恩。
“个性、个体“在艺术的长河中，无论是任何时代都是非常重要的。”
“那时我们在各个国际展场上崭露头角，我们秉持着自己对艺术的最初愿望去创造，各种艺术得以在各个方面展现。我一直在做作品，我早期作品都很直接、犀利，近年来我比较关注于雕塑在各种材料上的实验，我亲自打磨，尽量用中国式语言去塑造去表现。”
“非常感谢朗信艺术中心，感谢张林以及团队，他们精心策划，让我的作品得以在深圳首次以个展的形式亮相，感谢大崔，感谢李波。”
开幕式嘉宾、艺术家李波先生现场就主题“收汗”表达了自己的理解，并称李老师作为一个有当代意识的“手艺人”尤其难能可贵。
“收汗是混凝土在凝固过程中的一种现象，具有阶段性和过程性”
“他的雕塑作品，最后呈现在展览现场，也可以视作是一个收获汗水的过程，所以我觉得收汗是一个双关的意思。”
“今天，AI生成图像已经变得非常容易了，但原创也就变得稀缺，因为原创需要创作主体用自己独特的方式去感知世界，并用自己的方式去呈现个性化的认知。我认为李老师作为具有当代意识的，又非常注重传统，非常讲究手头功夫的一个手艺人，创造图像的方法讲究原创，他有很传统的一面，同时我认为他还具备未来性，未来他这种方式将越来越稀缺和不可替代。”
随着现实的不确定性和自身的不确定性，李占洋近年来的雕塑摆脱了过去作品中夸张化造型、艳俗化色彩和叙事性场景的标签，越发以无意义的方式体会或呈现着不确定的本身。“不确定性”也是他的勇气和态度。
展览将持续到5月23日。 https://t.cn/A6CiFs6y
#山西# 普救寺，好好玩。古建筑、文学作品《西厢记》、文旅艳俗的姻缘寓意，三重叠加起来的似牛非马、魔幻穿越的中国式著名大众景点，雅俗共赏、普天同乐，可堪样本。别处再找不出普救寺这么丰厚题材可堪利用的了。
古建筑。从南北朝时期的石佛像（图8），到唐代形制的大雄宝殿、大钟楼（图4），宋代形制的藏经阁（图2）、弥陀殿（图5），明制形制的枯木堂（图7），以及始建于隋唐、毁于明嘉靖年间地震、震后八年（1564年）重建的舍利塔（图3），这是普救寺唯一幸存至今的真正古迹，密檐式砖塔，高40米。依现代文旅包装，舍利塔改名为“莺莺塔”——更亲民[苦涩]
元杂曲《西厢记》，作者董解元（金人），想必是亲自住过普救寺的，每一个情节都有真实场景。比如大钟楼，《西厢记》中“白马解围”时，张生请老夫人、法本住持登楼观阵，即指此楼。
大钟楼是唐代形制，平面三间正房，重檐歇山式，二层平座至上，周设门窗，走廊与栏杆可供游人登高眺览。所以他不会写到枯木堂去，那是明代建筑、他还不会穿越。
《西厢记》中描绘寺内“祥云笼经阁，瑞霭罩钟楼”的景物，其中经阁即指藏经阁。
它是宋代形制，面宽五间，进深四间，二层三檐歇山顶，通高20米，是寺内最高的木构建筑，二层廊柱间设有栏杆，可供游人登临绕环视一周，凭栏眺览河中风光。想想董书生登楼沉吟、苦思剧情，不觉从眼前祥云瑞蔼的气氛渲染开来……
大雄宝殿是寺内最大的仿唐建筑，《西厢记》中“张君瑞闹道场”一折就发生在此处。
莺莺塔，是莺莺和张生恋爱的地方，当然那时还叫舍利塔，二人炽热痴缠也是不怕头上三尺有神明。
莺莺塔是古典园林中现存的四大回音建筑之一，游人在塔西击石，即听到清脆悦耳的“咯蛙！咯蛙”的蛙鸣声，有伴同游的话，可以一个在下击石，一个登塔聆听。
图9是莺莺小道，这个是古迹。1986年夏天，在修复普救寺清理基础时，与迴廊西向地表下一米处发现了一条瓦棱小道，据专家鉴定，属唐代寺内的遗存。适逢著名《西相记》研究专家王季思带领戏剧年会学者来寺考察，对此小道倍感兴趣，他认为这是当年崔莺莺走过的路。人们便将这一历史遗存称之为“莺莺小道”。
图6是最吸引游客的寺内客房，据说是当年莺莺和红娘的闺房，还有老夫人的正房，以及拷红的场景。都披挂着大红绸，挂红灯笼（景区里到处是）马上入洞房一般。——但，这只是虚构的故事，当然不是莺莺故居啊。
关于《西厢记》，套用《红楼梦》里贾母破陈腐旧套、批才子佳人：“开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人，只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来。”——在贾母看来是那些不得志的促狭鬼的瞎编：
“这有个原故：编这样书的，有一等妒人家富贵，或有求不遂心，所以编出来污秽人家。再一等，他自己看了这些书看魔了，他也想一个佳人，所以编了出来取乐。何尝他知道那世宦读书家的道理！别说他那书上那些世宦书礼大家，如今眼下真的，拿我们这中等人家说起，也没有这样的事，别说是那些大家子。”
当然了，那些穿着莺莺服打卡拍照的现代女子可不理西厢故事是个未婚偷情的故事，只要把我拍得好看就行[666] #同城种草#
古建筑。从南北朝时期的石佛像（图8），到唐代形制的大雄宝殿、大钟楼（图4），宋代形制的藏经阁（图2）、弥陀殿（图5），明制形制的枯木堂（图7），以及始建于隋唐、毁于明嘉靖年间地震、震后八年（1564年）重建的舍利塔（图3），这是普救寺唯一幸存至今的真正古迹，密檐式砖塔，高40米。依现代文旅包装，舍利塔改名为“莺莺塔”——更亲民[苦涩]
元杂曲《西厢记》，作者董解元（金人），想必是亲自住过普救寺的，每一个情节都有真实场景。比如大钟楼，《西厢记》中“白马解围”时，张生请老夫人、法本住持登楼观阵，即指此楼。
大钟楼是唐代形制，平面三间正房，重檐歇山式，二层平座至上，周设门窗，走廊与栏杆可供游人登高眺览。所以他不会写到枯木堂去，那是明代建筑、他还不会穿越。
《西厢记》中描绘寺内“祥云笼经阁，瑞霭罩钟楼”的景物，其中经阁即指藏经阁。
它是宋代形制，面宽五间，进深四间，二层三檐歇山顶，通高20米，是寺内最高的木构建筑，二层廊柱间设有栏杆，可供游人登临绕环视一周，凭栏眺览河中风光。想想董书生登楼沉吟、苦思剧情，不觉从眼前祥云瑞蔼的气氛渲染开来……
大雄宝殿是寺内最大的仿唐建筑，《西厢记》中“张君瑞闹道场”一折就发生在此处。
莺莺塔，是莺莺和张生恋爱的地方，当然那时还叫舍利塔，二人炽热痴缠也是不怕头上三尺有神明。
莺莺塔是古典园林中现存的四大回音建筑之一，游人在塔西击石，即听到清脆悦耳的“咯蛙！咯蛙”的蛙鸣声，有伴同游的话，可以一个在下击石，一个登塔聆听。
图9是莺莺小道，这个是古迹。1986年夏天，在修复普救寺清理基础时，与迴廊西向地表下一米处发现了一条瓦棱小道，据专家鉴定，属唐代寺内的遗存。适逢著名《西相记》研究专家王季思带领戏剧年会学者来寺考察，对此小道倍感兴趣，他认为这是当年崔莺莺走过的路。人们便将这一历史遗存称之为“莺莺小道”。
图6是最吸引游客的寺内客房，据说是当年莺莺和红娘的闺房，还有老夫人的正房，以及拷红的场景。都披挂着大红绸，挂红灯笼（景区里到处是）马上入洞房一般。——但，这只是虚构的故事，当然不是莺莺故居啊。
关于《西厢记》，套用《红楼梦》里贾母破陈腐旧套、批才子佳人：“开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人，只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来。”——在贾母看来是那些不得志的促狭鬼的瞎编：
“这有个原故：编这样书的，有一等妒人家富贵，或有求不遂心，所以编出来污秽人家。再一等，他自己看了这些书看魔了，他也想一个佳人，所以编了出来取乐。何尝他知道那世宦读书家的道理！别说他那书上那些世宦书礼大家，如今眼下真的，拿我们这中等人家说起，也没有这样的事，别说是那些大家子。”
当然了，那些穿着莺莺服打卡拍照的现代女子可不理西厢故事是个未婚偷情的故事，只要把我拍得好看就行[666] #同城种草#
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