去爱 去生活 去受伤
或许皑皑大雪覆盖的连绵山脉更有韵味，高山在远方像肃穆的守护神，它静静地看着生活在这里的人们，自然万物都是它的子民，它守护着一切。
阿勒泰翻开来本就是一本生活，它富有生机，充满力量，接纳着每一个失意的人，望着四处笼罩的黛青岑山，不会有被困在这里的压抑，只是感到无限的自由，在极美的景色里，你能感受到灵气的聚集。
世界好像离我们越来越远了，这里的时间是停滞的，松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。我一直都希望自己能过上这种静谧的生活，不敢言于他人的话，我能说给大山听。
从一座山头跨向另一座山头，天空深谙待客之道，连忙派出白云接待，我们飘飞的裙摆扬在山顶，是风的指向，日头渐渐落去，回家的脚步雀跃起来，一步一步，走向那个充满生机的明天。
托肯念了一年的搓衣板没人在意，她的需求被人抛在一边没人看到，困住她的，是远久的早该被废弃的封建秩序。
最真实的地方在于没有一成不变的生活，大家都在变化，或许等明天太阳升起，阿勒泰离去的背影又多了一个，我们都在告别，寻找自己想要的生活。
我们每个人都在跌跌撞撞中成长，获得勇气是一生的目标

清早期 竹雕竹林七贤笔筒

笔筒截取圆润的竹材，施以深浮雕兼镂雕技法，刻刃精深，表现“竹林七贤”之典故。镂空透雕一片竹林，由远及近，在有限的空间中营造出茂林修竹的山野之趣。浮雕两棵参天古松，怪石嶙峋，七名高士或抚琴，或拈须，悠游于竹林之下，旁有童子煮水烹茶。人物虽多，各具姿态，均惟妙惟肖，生动自然。
“竹林七贤”这一题材经常出现在竹雕作品中，常见之作大多满雕竹林，中间七人唱和，或有童子服侍左右。而此件笔筒，一反常态，全器一半用浅浮雕刻烟云笼罩，氤氲连绵，中间有老松虬枝时隐若现，营造出神秘高远之境。松下幽篁层叠，中间坐有一人抚琴，可能是弹《广陵散》的嵇康，或是抚《酒狂》的阮籍；桌前有两人席地而坐，凝神静听；竹林一侧三人伏案攀谈；画面中小桥之上，一主一仆正往前赴约，两小童搬弄茶事。一时间松声、竹声、琴声、泉声、煮水声，声声入耳，信可乐也。
整器雕刻重深挖、镂雕之技法，呈现出“洼隆浅深可五六层”的清初嘉定竹刻特征，使得器物虽为平面雕刻，却如同一片竹林跃然其上，立体感十足。同时，作者通过细腻的刀法将众多人物表情生动地表现出来，在岁月的自然包浆之下，更显得古韵盎然。

尺寸：高15cm；直径14cm
来源：中国嘉德2024春季拍卖会《独抱虚怀——澄心草堂藏文房用具》

寻隐者不遇
唐·贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
我讲唐诗的时候，经常会告诉大家，我们最为耳熟能详的作品中可能藏着错误，有时候是题目错了，有时候是作者错了，有时候是诗歌正文出了问题。今天我们要讲的《寻隐者不遇》，问题比较大：题目和作者可能都弄错了。
这首诗的作者应该是孙革，题目应该是《访羊尊师》。“尊师”就是道士，这个道士姓羊。我为什么敢这么说呢？是有扎实的证据的。贾岛的诗集里根本找不到这首诗，而宋代人编写的一本很权威的大书《文苑英华》里，保存了这首诗，作者是孙革。
不过，当我们读完这首诗，可能会发现《寻隐者不遇》这个题目好像比《访羊尊师》更恰当。为什么？诗人去拜访一位高人，无论是隐者也好，羊尊师也好，最终他是没遇着。所以，如果要更准确地去给这首诗起个题目的话，应该叫《访羊尊师不遇》。
下面我们来讲诗意本身。大家不妨跟着我去做一个算术题，数一数，这首诗到底包含了几问几答呢？也就是说，到底是几次对话形成了这首诗呢？