#罗伯特·勒帕吉x机器神《887》##静安现代戏剧谷#
非常精彩的独角戏，技术团队之强，配合之默契，令人叹为观止
非常好奇下一秒这精致的小房子里还会变出什么来

两个小时基本都是以第一人称视角叙述，导演把自己儿时的回忆与魁北克的历史发展、社会矛盾种种穿插在一起，描绘了一幅时代的图景，整体结构形散神不散，就像罗伯特导演自己所说的，他是一个很棒的storyteller

很喜欢两幕场景，长大后的主角和童年的妹妹在家里玩手影游戏，还有结尾处 父亲坐在车里一个人缅怀奶奶和送完报纸回家的童年主角交替出现，场景的切换自如流畅，没有一丝破绽。

这部戏非常可贵的一点是，做到了技术为内容服务，而不是流于形式和炫技

关于实时影像的应用堪称绝妙
比如 在公园模型里模拟熙攘的人群排队等候戴高乐总统这一段，倒退慢镜头回放配合音乐，讽刺效果拉满
再比如 十二岁的主角送报纸时被警卫威胁
这一段的镜头语言
导演用一辆模型车拍摄，动态的超低视角下两只黑胶雨鞋象征着警卫，而身着黄色雨衣的小小主角站在中间，近大远小造成的画面压迫感极具冲击力，“the bomb is not in the bag，it's in the head”

必须说我本身对魁北克的历史及独立运动并不了解，也是第一次从舞台上了解到silence revolution，KLQ等信息，再次意识到意识形态冲突存在的广泛性，身份认同与阶层压迫也发生在西方世界白人族群中

正如主角最后念的这首诗，speak white，曾经白人对黑奴的压迫，魁北克地区英语对法语的压迫。
统治阶层在语言上的强势，更多的在压迫本土族裔的母语文化和表达空间。

一个非常个人视角，娓娓道来的故事
真诚的表达，总是具有普适性的
非常好看的戏，Bravo

一篇不长的小说《乔和》BE
以下理解仅个人感受：
刚开始看感觉，蛮普通的，就是第一人称的女主是一个不容易被人发现的中等生，暗恋优秀帅气的男主。
这个设定在我看来就感觉，在暗恋文里有一些大众了。但我还是看下去了，男主一直用一个乔字称呼，直到故事的最后，男主去世后，才知道了男主的姓名，而不说出来的原因，也是因为女主在保护他。
可能在校园阶段的时候，大家看到校花校草在一起，而忽视了女主，但女主才是真正，影响了男主后半生的最重要的存在，也是男主想要用力活下去的原因之一，而后来也因为另一条线（郑长青和末生）我不想去想郑长青对女主的感情，我只是难过，因为他的报复和复杂的情感，男主在最后的时候，也没能见上女主一面，而他深深的想念着她。
真的太苦了，太苦了。不管是命运被沉重打击，因为一个禽兽不如的政治老师，毁了一生的乔，受害者被影响的是一辈子，而施暴者却没有得到应有的惩罚，反而又一次对乔造成无法挽回的伤害。又或者是被家人束缚，甚至以死相逼，甚至在终于以为可以和乔好好开始生活，最后却又因为另一场报复般的陷阱婚姻，而踏入另一种生活的女主，被“为你好”的母亲，被世俗的偏见，被家庭的负担等等，推向另一场深渊的女主。他们都太苦了。
最后的最后，杜秦找到了她的乔，穿着婚纱，骑着机车，我觉得那一刻她才真正的又活了。
女主最后说：“乔世卿，我要和你永远在一起，生生世世，一双人。”
终归算是做到了。

老舍创作了中短篇小说《我这一辈子》。有人说：“这是一本比《活着》更悲惨的书。”

小说以第一人称手法，描写了一位旧时代普通巡警艰难而坎坷的一生：青年妻散、中年失业、老年丧子。

读懂这个故事，你就顿悟了人生的三个真相。

首先，生活再难，也要坚强活着。

《摆渡人》中写道：“如果生命是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的摆渡人？”当你叩问自己的灵魂，你就会发现，短短的一辈子，你我不过是大时代的小过客，像沙粒一样，被时代裹挟着向前。无论生活多么艰难，只有自己才是自己的摆渡人。

其次，​对人再好，也要保留锋芒。

《一代宗师》里有句台词：“做羹要讲究火候，火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。”与人相处亦是如此，一旦把握不住分寸，便会给自己徒增烦恼。即使我们再善良，也要保留一点锋芒，不是为了伤害别人，而是为了保护自己不被别人所伤。
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第三，你再要强，也要懂得示弱。

作家张嘉佳曾说：“弱者才会逞强，强者才懂示弱。”真正的强者，不是一味逞强，而是懂得适时示弱。

小说主人公的一辈子，短暂而丰富，见过悲欢离合，尝过酸甜苦辣，也照见了无数普通人挣扎的身影。

老舍用平实的语言，给我们诠释了面对亲情、爱情、逆境以及生死的人生智慧。

即使生活一地鸡毛，你也要相信未来可期；即使再要强，你也要学会在蛰伏中积蓄力量。