县城很小，小到一个喇叭响起，全城都能听到。广播总会在上班前半小时准时响起，内容像我们小时候在村子里听到的广播差不多，讲述人间百态，预报风霜雨雪，用藏语和通用语言各播报一遍。不时还会穿插几首动听的歌曲，悠悠歌声，飘扬在雪山云海之间。一片孤城万仞山，人间的概念，在这里被微缩进了小小的一个峡谷里，一个城，也可以说就是一个村落一个社区，甚至就是一个小小的舞台而已，演绎的当然也是属于人间才有的悲欢离合，酸甜苦辣，但这个时候，在播音员婉转动听的声音里，就觉得这是天上的琼楼玉宇，是人间的世外桃源，而歌声就是人间能有几回闻的天籁之音。热爱是最好的抗高反药，也是抵抗孤独最好的良方，在这片土地上，即将生活了两年，热爱依旧，继续奔赴山海。我在昨天的日记里这样写道：这冰天雪地，一路上，我拍下一段又一段视频。拍不够，正像下不够的雪。一个切换，我坐在一辆轻车上，仿佛驶入宇宙洪荒。轻车已过万重山，在这万重山中，我写了三首关于家乡一场花事的诗，写了一首关于高原上五月飞雪的诗。摇摇晃晃，犹如梦境，犹如海上。诗即思，那都是我生命如行舟，行到此时此刻此天此地的一缕思绪一番感慨，记下的也就记下了，化作心头的冰川，可堪回首，忘记的也就忘记了，化为岁月的流水，逝者如斯。这片依旧保持白加黑的土地，离天空最近离人间最远，所以，最不稀罕的就是人。有没有人，都不影响一片雪花的落下，也不影响一片雪花的融化，在亘古寂寥壮阔的仿佛是历史之外文明之外烟火之外的天地里，我对渺小有了更真诚的认识，对人也有了更真切的感受。人可以很简单很简单地过完自己的一生，也可以很骄傲很骄傲地过完自己的一生。 这一切，都源于热爱的力量。 https://t.cn/ELYydHk
广场舞热潮背后：凤凰传奇歌曲的群众基础探究
传奇起点：凤凰传奇的崛起
凤凰传奇，这个名字在中国音乐界乃至普通百姓中，已是一个响亮的标识。自2004年成立以来，这个由杨魏玲花与曾毅组成的音乐组合，以其独树一帜的民族流行风格，迅速占领了广大的音乐市场。从《月亮之上》到《最炫民族风》，他们的歌曲传唱大江南北，成为华语乐坛不可或缺的力量。
玲花与曾毅，两位成员各有特色，共同塑造了凤凰传奇的音乐风格。玲花的嗓音高亢明亮，充满力量，而曾毅则以其独特的说唱才华，为组合增添了现代感。他们的合作，不仅仅是音乐上的默契，更是文化层面上的融合与创新。
跨越界限：凤凰传奇的音乐之旅
时间的车轮滚滚向前，凤凰传奇的音乐依旧在音乐市场中占据一席之地。他们的歌曲跨越了年龄与阶层的界限，从广场舞曲到大型演唱会，无不凝聚着观众的热切目光。不论是在城市的商场广场，还是在乡村的田间地头，凤凰传奇的音乐总能引发共鸣，唤起人们的热情。
在这个过程中，粉丝群体的多样性和广泛性发挥了关键作用。他们的歌迷既有跟随他们多年的忠实听众，也有被其音乐风格吸引的新生代年轻粉丝。凤凰传奇能持续吸引不同年龄段的听众，与其音乐中蕴含的民族元素和现代流行元素的完美结合密不可分。
歌海航标：凤凰传奇的群众基础
凤凰传奇的歌曲，之所以能在群众中广为传唱，很大程度上得益于它们朗朗上口的旋律和简洁明快的歌词。这些歌曲的乐句方整，句幅短小，气口自然，使得普通人在歌唱时既容易上口，又能在换气上得心应手。这种易于传唱的歌曲特征，让凤凰传奇的曲目迅速在民间传播开来。
另一方面，凤凰传奇在音乐传播上也采取了灵活多变的策略。他们不仅通过传统的音乐专辑和演唱会进行推广，还充分利用了新媒体平台，如直播间内的精彩表演，以此吸引更多网友的关注和讨论，让音乐作品的影响力更加深远。
市场航船：凤凰传奇的逆流而上
在音乐市场不断变化的浪潮中，凤凰传奇如同一艘稳健的航船，凭借其坚实的音乐基础和广泛的群众基础，成功抵抗了市场逆境。他们的音乐作品依旧保持着高传唱度和高人气，这不仅源于他们对音乐的热爱和坚持，也得益于全媒体时代的传播策略。
从传统媒体到社交媒体，从线下演唱会到线上直播，凤凰传奇充分利用各种平台与歌迷互动，拓宽了音乐传播的途径。他们的音乐，因此在全媒体环境中获得了新的生命力。
舞台魔力：组合成员的个人风采
玲花的独特声线是凤凰传奇音乐中不可替代的灵魂。她的嗓音既能高亢激昂，又能深情婉转，赋予了歌曲强大的感染力。而曾毅的舞台表现则极具魅力，他的说唱部分不仅为歌曲增添了节奏感，更在现场演出中带动了观众的情绪，使每场演出都成为一次难忘的体验。
共鸣之声：情怀与文化的交汇
凤凰传奇的歌曲不仅仅是旋律与节奏的结合，它们还承载着一代人的记忆和情感。从《自由飞翔》到《套马杆》，这些歌曲伴随着年轻人的成长，成为他们青春岁月的背景音乐。如今，即便时光流转，这些歌曲依旧能在心中激起波澜，唤醒那些温暖的回忆。
乐坛荣光：凤凰传奇的业界成就
凤凰传奇以其卓越的音乐才华和广泛的影响力，在业界获得了无数奖项的肯定。从CCTV青年歌手大奖赛的优异成绩到音乐盛典的最佳组合奖项，凤凰传奇不仅在中国音乐市场占据了举足轻重的地位，更成为推动民族流行音乐发展的重要力量。
传奇起点：凤凰传奇的崛起
凤凰传奇，这个名字在中国音乐界乃至普通百姓中，已是一个响亮的标识。自2004年成立以来，这个由杨魏玲花与曾毅组成的音乐组合，以其独树一帜的民族流行风格，迅速占领了广大的音乐市场。从《月亮之上》到《最炫民族风》，他们的歌曲传唱大江南北，成为华语乐坛不可或缺的力量。
玲花与曾毅，两位成员各有特色，共同塑造了凤凰传奇的音乐风格。玲花的嗓音高亢明亮，充满力量，而曾毅则以其独特的说唱才华，为组合增添了现代感。他们的合作，不仅仅是音乐上的默契，更是文化层面上的融合与创新。
跨越界限：凤凰传奇的音乐之旅
时间的车轮滚滚向前，凤凰传奇的音乐依旧在音乐市场中占据一席之地。他们的歌曲跨越了年龄与阶层的界限，从广场舞曲到大型演唱会，无不凝聚着观众的热切目光。不论是在城市的商场广场，还是在乡村的田间地头，凤凰传奇的音乐总能引发共鸣，唤起人们的热情。
在这个过程中，粉丝群体的多样性和广泛性发挥了关键作用。他们的歌迷既有跟随他们多年的忠实听众，也有被其音乐风格吸引的新生代年轻粉丝。凤凰传奇能持续吸引不同年龄段的听众，与其音乐中蕴含的民族元素和现代流行元素的完美结合密不可分。
歌海航标：凤凰传奇的群众基础
凤凰传奇的歌曲，之所以能在群众中广为传唱，很大程度上得益于它们朗朗上口的旋律和简洁明快的歌词。这些歌曲的乐句方整，句幅短小，气口自然，使得普通人在歌唱时既容易上口，又能在换气上得心应手。这种易于传唱的歌曲特征，让凤凰传奇的曲目迅速在民间传播开来。
另一方面，凤凰传奇在音乐传播上也采取了灵活多变的策略。他们不仅通过传统的音乐专辑和演唱会进行推广，还充分利用了新媒体平台，如直播间内的精彩表演，以此吸引更多网友的关注和讨论，让音乐作品的影响力更加深远。
市场航船：凤凰传奇的逆流而上
在音乐市场不断变化的浪潮中，凤凰传奇如同一艘稳健的航船，凭借其坚实的音乐基础和广泛的群众基础，成功抵抗了市场逆境。他们的音乐作品依旧保持着高传唱度和高人气，这不仅源于他们对音乐的热爱和坚持，也得益于全媒体时代的传播策略。
从传统媒体到社交媒体，从线下演唱会到线上直播，凤凰传奇充分利用各种平台与歌迷互动，拓宽了音乐传播的途径。他们的音乐，因此在全媒体环境中获得了新的生命力。
舞台魔力：组合成员的个人风采
玲花的独特声线是凤凰传奇音乐中不可替代的灵魂。她的嗓音既能高亢激昂，又能深情婉转，赋予了歌曲强大的感染力。而曾毅的舞台表现则极具魅力，他的说唱部分不仅为歌曲增添了节奏感，更在现场演出中带动了观众的情绪，使每场演出都成为一次难忘的体验。
共鸣之声：情怀与文化的交汇
凤凰传奇的歌曲不仅仅是旋律与节奏的结合，它们还承载着一代人的记忆和情感。从《自由飞翔》到《套马杆》，这些歌曲伴随着年轻人的成长，成为他们青春岁月的背景音乐。如今，即便时光流转，这些歌曲依旧能在心中激起波澜，唤醒那些温暖的回忆。
乐坛荣光：凤凰传奇的业界成就
凤凰传奇以其卓越的音乐才华和广泛的影响力，在业界获得了无数奖项的肯定。从CCTV青年歌手大奖赛的优异成绩到音乐盛典的最佳组合奖项，凤凰传奇不仅在中国音乐市场占据了举足轻重的地位，更成为推动民族流行音乐发展的重要力量。
起床之后拉了几遍《工厂》的MV，实在忍不住从专业角度聊聊这部片。
终于，西南有了《三峡好人》，东北有了《钢的琴》，中原有了《工厂》。
一、“村和村是不同的，人与人也是。”
贾樟柯爱将视角放在山西、重庆等西南、中部地区，再融入上海、澳洲的故事去体现城市化与现代化的进程。
虽说这部影片的观感上会先入为主地想到贾樟柯，无论是从色调体现的艺术风格，还是内容表达的主题来说：
村和村是不同的，人与人也是。
山河四省、黄河流域。这里曾是中华文化的发祥地，但已不再是了。他们本应有着这个民族最伟大的性格，却逐渐成为这个民族文化圈子的边角料。
经济向东南发展的过程中，城市化留下的“淘汰感”席卷着每一个人，忠厚与贫穷慢慢成为标签。他们用粮食填满了他们的胃，却无法堵住他们的嘴。
紧接着，连自我都生出了这样的怀疑，伴随着土地抹上一层厚重的自卑。
这在贾樟柯的表达中是少见的，他更愿去解构这样的民族精神；
但在河南神的表达中却体现明显，他的表达更显绝望。
因为，创作主体的不同，情感也是不同的。
河南211仅一所，高考难度极大，教育资源相当不平衡。工厂似乎成了归宿。
山河四省是执行计划生育最突出的地区，也是人口基数最大的地区。这代表着从出生起，便是无止境的竞争。是出生在河南时，身上自带的底色。
但竞争的尽头，是凄凉的、破败的、可预见的。
若贾樟柯所要表达的民族精神，是以希望为基调；
那河南神的表达里，河南早就是深不见底的天堑了。
二、“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方。”
若将音乐与影片分开分析，Intro先是合成器的音色灌入，用工业化的音乐元素定下基调；riff伴着若隐若现的同期声将时间拉回一代。类似管乐的配器吹响的那刻，像是拍了拍岁月史诗上的灰：“听好了，这是我的故事。”bridge再用弦乐，尾奏回到管乐和琶音。配器丰富，情绪到位。
歌曲用钢琴和管乐去描述坦然，弦乐与鼓渲染不安。这不是一首坦然抒发的歌，而是一首解构自我的作品，是一首用以溯源的作品。
歌词的内容上，河南神在Verse1述说着这片土地发生的故事；Verse2是阐述自己的意识、想法与态度了。
歌词内容中的“母亲”“姊妹兄弟”总让我想到拉康，所以下面可能有些过度解读。
河南神显然明白一个道理，是先有这片土地才有了“我”；于是在创作中以“符号的母亲”作为的锚点，一方面以“姊妹兄弟”作为自己的镜像，一方面也作为入侵者，竞争者。
河南神为自己精神世界中的符号与镜像进行创作时，是没有考虑听众角度的。于是歌词内容的表达中，始终伴随着委屈、抵抗与无可奈何。
这种拧巴的情绪，得以让人很快进入音乐构造出的世界；却也失去了可深入探讨的价值。
作为一音乐作品，歌词的内容与编曲最大程度上引起共鸣，激发同理心的同时带来了思考，也已经够了。
三、“河南说唱之人”
若将音乐与影片同步分析，是更加精彩的。影片实在地描述出了歌中的世界，才让情绪落地，显得真实，有讨论价值。
开幕便是一副框架式构图。两边干枯的树木作为框架，画面中心是一群羊，远处山坡后便是工厂的烟囱。这已经不是隐喻了，忠厚与贫穷的羊群需翻山越岭才能抵达工厂，而周围的树木早已掩盖住他人关注的视野。随着工厂二字出现，这他妈就是题目了。
随着节奏切入的第二个场景，工厂、树木、河南神。一组对照的蒙太奇。依然点题。
紧接着的羊群和孩子们，同样是一组用以对照的蒙太奇。
前文所说：“代表着从出生起，便是无止境的竞争。是出生在河南时，身上自带的底色。
”便是MV频频出现孩子与羊群这组对照、时长插入孩子叫喊、笑声的原因。奔向草原无知的羊群与不懂命运、玩耍的孩子是一组完整的描写。
开头孩子在墙上用蜡笔画着工厂、烟雾遮盖了星、连续蒙太奇等，至此已经是佳作了。
接下来不再逐帧，先分析几个主要场景。
场景1：拆迁地、棉毛、工人裤、胶鞋。
令人在意的是，河南神在此场景的服装非常艺术化，尤其是内衬的绷带设计。这个设计主要是体现忠厚老实的民族性格，与不友好的现实环境制造反差。包括同一场景的奥特曼也是如此。为什么河南神会独自在这片荒地，我们暂且不表。
场景2：大院天井与树先生。
生活化描写。同样值得注意的是耳机设计，这是老式磁带机的耳机，隐喻当地的音乐环境。
在中景的拉镜头中，河南神盯着摄像机，群演时而同步，时而错落，同样是对文化环境的表达。为什么河南神会如此盯着摄像机，我们暂且不表。
场景3：屋内，男孩头戴矿工帽，倒在破烂的沙发上；值得注意的是画面左镜子中的河南神。这便是MV与歌曲的暗线主题表达：“河南神为自己精神世界中的符号与镜像进行创作时，是没有考虑听众角度的。只是伴随着委屈、抵抗与无可奈何进行展示，并不会为这个问题做任何解答。”以上两个镜头，同样也是表达这一主题：“我是河南神，我越懂越孤独。”。
场景4：屋内，着火，众人逃离。
Verse2是阐述自己的意识、想法与态度，若身骑鬼火是逃离的写照，那留在火里的人便是钉子的写照。值得注意的是，多人推搡也算是相同场景；逃离与推搡表达着河南年轻人身上的竞争底色；与前面老人作为钉子生活在这片土地形成对照。
所以河南神在影片中的角色，是既逃离又眷恋的，这与歌曲主题不谋而合。
至此，主要场景解析完毕。关于影片的空境、群像、结尾的火箭，我相信聪明的大家都能一目了然，便不再分析。
结尾字幕，河南神在音乐制作栏中，将AKA改成“河南说唱之人”。这是一个关于“我”与“他们”的故事。河南神的音乐从来是没有神性的，从前自我调侃也好，整活抽象也罢，这次他是真的认真回到了“人”的角色。
四、“淮北与焦作仅距离400km”
简简单单做个小影评，开动大脑，紧接着投入工作了。
但看完之后，不得不会想到自己。
淮北接壤苏鲁豫，也是中原文化圈的一员。对于歌里所写、MV里所见，是无法不感同身受的。
当时学电影，不可能不去看贾樟柯、雎安奇、郑洞天等纪实主义导演，我能理解这种乡土情怀，但确实啊。“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方。”我不愿留在这里，我只是房子在这，可以用来开工作室，剩下很多钱。
MV也不同于剧情片，做到这个程度已经很棒了。也许有机会，我也想执导一部这样的影片吧。别的不说了，如果能读到这，本人也很感谢。
终于，西南有了《三峡好人》，东北有了《钢的琴》，中原有了《工厂》。
一、“村和村是不同的，人与人也是。”
贾樟柯爱将视角放在山西、重庆等西南、中部地区，再融入上海、澳洲的故事去体现城市化与现代化的进程。
虽说这部影片的观感上会先入为主地想到贾樟柯，无论是从色调体现的艺术风格，还是内容表达的主题来说：
村和村是不同的，人与人也是。
山河四省、黄河流域。这里曾是中华文化的发祥地，但已不再是了。他们本应有着这个民族最伟大的性格，却逐渐成为这个民族文化圈子的边角料。
经济向东南发展的过程中，城市化留下的“淘汰感”席卷着每一个人，忠厚与贫穷慢慢成为标签。他们用粮食填满了他们的胃，却无法堵住他们的嘴。
紧接着，连自我都生出了这样的怀疑，伴随着土地抹上一层厚重的自卑。
这在贾樟柯的表达中是少见的，他更愿去解构这样的民族精神；
但在河南神的表达中却体现明显，他的表达更显绝望。
因为，创作主体的不同，情感也是不同的。
河南211仅一所，高考难度极大，教育资源相当不平衡。工厂似乎成了归宿。
山河四省是执行计划生育最突出的地区，也是人口基数最大的地区。这代表着从出生起，便是无止境的竞争。是出生在河南时，身上自带的底色。
但竞争的尽头，是凄凉的、破败的、可预见的。
若贾樟柯所要表达的民族精神，是以希望为基调；
那河南神的表达里，河南早就是深不见底的天堑了。
二、“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方。”
若将音乐与影片分开分析，Intro先是合成器的音色灌入，用工业化的音乐元素定下基调；riff伴着若隐若现的同期声将时间拉回一代。类似管乐的配器吹响的那刻，像是拍了拍岁月史诗上的灰：“听好了，这是我的故事。”bridge再用弦乐，尾奏回到管乐和琶音。配器丰富，情绪到位。
歌曲用钢琴和管乐去描述坦然，弦乐与鼓渲染不安。这不是一首坦然抒发的歌，而是一首解构自我的作品，是一首用以溯源的作品。
歌词的内容上，河南神在Verse1述说着这片土地发生的故事；Verse2是阐述自己的意识、想法与态度了。
歌词内容中的“母亲”“姊妹兄弟”总让我想到拉康，所以下面可能有些过度解读。
河南神显然明白一个道理，是先有这片土地才有了“我”；于是在创作中以“符号的母亲”作为的锚点，一方面以“姊妹兄弟”作为自己的镜像，一方面也作为入侵者，竞争者。
河南神为自己精神世界中的符号与镜像进行创作时，是没有考虑听众角度的。于是歌词内容的表达中，始终伴随着委屈、抵抗与无可奈何。
这种拧巴的情绪，得以让人很快进入音乐构造出的世界；却也失去了可深入探讨的价值。
作为一音乐作品，歌词的内容与编曲最大程度上引起共鸣，激发同理心的同时带来了思考，也已经够了。
三、“河南说唱之人”
若将音乐与影片同步分析，是更加精彩的。影片实在地描述出了歌中的世界，才让情绪落地，显得真实，有讨论价值。
开幕便是一副框架式构图。两边干枯的树木作为框架，画面中心是一群羊，远处山坡后便是工厂的烟囱。这已经不是隐喻了，忠厚与贫穷的羊群需翻山越岭才能抵达工厂，而周围的树木早已掩盖住他人关注的视野。随着工厂二字出现，这他妈就是题目了。
随着节奏切入的第二个场景，工厂、树木、河南神。一组对照的蒙太奇。依然点题。
紧接着的羊群和孩子们，同样是一组用以对照的蒙太奇。
前文所说：“代表着从出生起，便是无止境的竞争。是出生在河南时，身上自带的底色。
”便是MV频频出现孩子与羊群这组对照、时长插入孩子叫喊、笑声的原因。奔向草原无知的羊群与不懂命运、玩耍的孩子是一组完整的描写。
开头孩子在墙上用蜡笔画着工厂、烟雾遮盖了星、连续蒙太奇等，至此已经是佳作了。
接下来不再逐帧，先分析几个主要场景。
场景1：拆迁地、棉毛、工人裤、胶鞋。
令人在意的是，河南神在此场景的服装非常艺术化，尤其是内衬的绷带设计。这个设计主要是体现忠厚老实的民族性格，与不友好的现实环境制造反差。包括同一场景的奥特曼也是如此。为什么河南神会独自在这片荒地，我们暂且不表。
场景2：大院天井与树先生。
生活化描写。同样值得注意的是耳机设计，这是老式磁带机的耳机，隐喻当地的音乐环境。
在中景的拉镜头中，河南神盯着摄像机，群演时而同步，时而错落，同样是对文化环境的表达。为什么河南神会如此盯着摄像机，我们暂且不表。
场景3：屋内，男孩头戴矿工帽，倒在破烂的沙发上；值得注意的是画面左镜子中的河南神。这便是MV与歌曲的暗线主题表达：“河南神为自己精神世界中的符号与镜像进行创作时，是没有考虑听众角度的。只是伴随着委屈、抵抗与无可奈何进行展示，并不会为这个问题做任何解答。”以上两个镜头，同样也是表达这一主题：“我是河南神，我越懂越孤独。”。
场景4：屋内，着火，众人逃离。
Verse2是阐述自己的意识、想法与态度，若身骑鬼火是逃离的写照，那留在火里的人便是钉子的写照。值得注意的是，多人推搡也算是相同场景；逃离与推搡表达着河南年轻人身上的竞争底色；与前面老人作为钉子生活在这片土地形成对照。
所以河南神在影片中的角色，是既逃离又眷恋的，这与歌曲主题不谋而合。
至此，主要场景解析完毕。关于影片的空境、群像、结尾的火箭，我相信聪明的大家都能一目了然，便不再分析。
结尾字幕，河南神在音乐制作栏中，将AKA改成“河南说唱之人”。这是一个关于“我”与“他们”的故事。河南神的音乐从来是没有神性的，从前自我调侃也好，整活抽象也罢，这次他是真的认真回到了“人”的角色。
四、“淮北与焦作仅距离400km”
简简单单做个小影评，开动大脑，紧接着投入工作了。
但看完之后，不得不会想到自己。
淮北接壤苏鲁豫，也是中原文化圈的一员。对于歌里所写、MV里所见，是无法不感同身受的。
当时学电影，不可能不去看贾樟柯、雎安奇、郑洞天等纪实主义导演，我能理解这种乡土情怀，但确实啊。“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方。”我不愿留在这里，我只是房子在这，可以用来开工作室，剩下很多钱。
MV也不同于剧情片，做到这个程度已经很棒了。也许有机会，我也想执导一部这样的影片吧。别的不说了，如果能读到这，本人也很感谢。
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