staycation day 2. 爬山，看落日，读书，观星。分享今天读到的一段蒋方舟新书里对于女性作家的思考：

“伍尔夫那句‘伟大的灵魂必须雌雄同体’深入人心，让我以为自己必须超越性别，尤其是超越女性身份带来的局限，培养灵魂里的男人，用他的头脑去想，用他的声音去说。当我近看我所崇拜的女作家生平时，发现她们一生都陷在这种与自己的性别的战争中，她们要回答的问题只有一个：我们到底可以多大程度地成为自己？“

其实弹琴又何尝不是一样。男性钢琴家要拥有女性的细腻与感性，女性钢琴家要兼具男性的爆发力与激情。艺术让一个人打破自身的局限和性别的局限，伟大的艺术家和作家都是伟大的思想者，原因就是突破自我的过程让他们的认知力和感悟力都比常人更为广阔。

但是“突破自己”的同时他们又必须具有非常强烈的自我，这是艺术之所以有感染力和说服力的根本。贝多芬“突破自我”的方式是超越耳疾带给他创作上的限制，而“保有自我”则是把倔强和抗争性的精神贯穿一生；舒曼的“超越”源于精神分裂症和双相情感障碍带给他的极致情绪体验，精神疾病却也成为了他如信仰般誓死捍卫浪漫主义的武器。

书的前一章讲到马尔克斯回想起小时候外婆会用最平静的语气说出自己看见了鬼魂这么不可思议的事情，他把这种语气运用到自己的创作中，便形成了《百年孤独》的语言基调。寻找自我，保有自我，突破自我… “我是谁”似乎是文艺创作者们永恒的诘问。

【她，去世】

她自己曾表示：“我想让读者感受到的惊人之处，不是‘发生了什么’，而是发生的方式。稍长的短篇小说对我最为合适。”
不过，没有一部长篇，门罗内心还是耿耿于怀的。25岁谢世的天才女作家凯瑟琳·曼斯菲尔德在一封信中曾写到：“噢，我多么希望我能写一部长篇小说啊！我不想就这么留下些零碎的故事死去。”门罗读到这两句，心有戚戚焉！她说：“如果这辈子只能留下些零落的短篇，你心里就很难摆脱微不足道之感。”

#我的阿勒泰[超话]#
我是因为电影《封神榜》比较关注男演员于适，之前还一直不知道这部剧的背景，不知道什么玩意儿。星期天晚上，央视都播了六集了才去好奇了解一下，把书抱出来主要是给娃儿介绍，给他留点印象，让他知道这剧家里有书。
有文学朋友问剧好还是书好，我的回答是：看剧是看景色，看制作，看演技，看风土人情，看散文怎么改编成剧本。​这部剧使用了李娟散文中大量诗意的语言表达，制作精良，文艺气息很浓。也算好剧难得。
​但是李娟的散文毕竟是近代文学史上的现象级存在，影响力巨大。电视剧只是呈现了她的写作的极少部分。所以剧可看，书也不能不读。
2015年至2018年期间，我持续买了9本李娟的书。不过好像只是把记一忘三二那本看完了。

最后再说几点感想：
这部8集短剧其人文性和审美性犹如高质量纪录片，但毕竟不是纪录片，所以植入了爱情故事情节，末尾让人想起沈从文《边城》里的傩送。
电视剧​有明显的现实意义，有关于女性写作，生活，婚姻困境的表达；有时代变革中，坚守传统或者顺应潮流的矛盾。
感觉其实李娟在牧场的生活也相当于一次深扎，​她的成功在于它的写作思考能力，也在于生活经历，正如剧里所说的“去爱，去生活，去受伤”，但感觉我们都没办法复制她的成功。
想到李娟和余秀华的相似之处，都是草根中走出来的影响力大的女作家，都经历了苦难的生活。
都在预测今年夏牧场将垃圾遍地了。​我想我就不去添乱了。而且我现在本来也更喜欢高性价比的旅游——看书。
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