热门最新小说《昨夜梦回旧时光》昨夜梦回旧时光（昨夜梦回旧时光）（完整版大结局）小说全文阅读笔趣阁
❗书名：《昨夜梦回旧时光》
❗主角：昨夜梦回旧时光
❗❗要全文看图〖益华文苑〗回个 昨夜梦回旧时光，就行了
晏远归神色淡漠：“想聊就去找我助理预约时间，我很忙。”
就径直越过她离开。
江亦拾僵在原地，连伸手拉住他的勇气都没有。
以晏远归现在的身份确实每一秒都很金贵，但就算不是他的女朋友，他们也是一个大院长大的玩伴，连单独聊聊的资格都没有吗？
咸湿的海风吹来，带走了晏远归残留在此处的最后一丝气息。
江亦拾突然有种无论自己怎么努力，也抓不住他的无力感。
没过多久，边堇年过来叫她：“亦拾，下面游戏要开始了，该回去了。”
江亦拾强撑着点了点头，由他扶着走下去。
今天的游戏是‘爱的抱抱’。
所有嘉宾围成一圈走动，导演会随机喊出一个数字，若嘉宾抱在一起的人数与导演给出的数字不符便会淘汰。
因为江亦拾脚上有伤，只能坐在一边看着。
没几轮，落单的边堇年也被迫下场，坐在了江亦拾身边。
“还以为晏哥不会适应这个综艺，没想到他表现得挺好。”
原本垂眸发呆的江亦拾下意识抬头朝晏远归看去。
就见他正紧紧抱着慕晓蓝，那么用力，两人身体贴合的那么紧密……
江亦拾从来没见过晏远归这个样子，以前在一起的时候，他也总是跟自己，跟任何人都保持着距离。
晏远归就像一个不食人间烟火的神明。
现在却好像被慕晓蓝拉进了红尘里，变成了一个真实的，活着的人。
如果不是爱，他怎么会变成这样？
江亦拾不由得怀疑，当年晏远归跟自己在一起，真的是因为喜欢吗？
直到游戏结束，她都回不过神来。
边堇年将江亦拾看着晏远归发呆的模样尽收眼底。
他眼神微黯，但转瞬就都掩藏了起来。
“看什么呢？”边堇年当做什么都不知道，假意猜测，“是不是腿又疼了？”
说着，他蹲下身，伸手就去检查她的脚踝。
江亦拾想躲，还没动，就感觉周遭气氛一冷。
她倏地抬头，就见晏远归站在两步外，目光盯着边堇年
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其实是正本清源的演奏：回顾王健、郑明勋（ Myung-Whun Chung ）与竹泽恭子（Kyoko Takezawa）的友情三重奏
文：张可驹
室内乐的魅力如此之大，作曲家们往往在其中写下自己最深邃的话语，演奏家们也为演出这些作品投入大量的精力。室内乐需要磨合，同协奏曲或诸多独奏作品相比，演出的效果更为内在。因此，独奏家们演绎室内乐是一个充满魅力，又不乏“危险”的选择。
魅力所在不用多说，既然作品本身了不起，自然吸引独奏家们去发掘。“危险”之处在于，实践室内乐效果的内在性，基础是参与者之间的细致磨合。独奏家们往往没有足够的时间，这是很重要的一方面；另一方面，就在于独奏家的个性往往是相对张扬的。未必是负面的张扬，但在要求彼此配合高度默契的室内乐中，这也容易触发某些“对不上”的情况。
由此，王健、郑明勋与竹泽恭子组成的友情三重奏的演出自公布以后，就引起我很大的期待。2024年4月20日，听了该组合在上海音乐厅的演奏，感到信息量颇大，这样的室内乐演出值得作为一个话题来讨论。
王健是当代最杰出的大提琴家之一；竹泽恭子是日系小提琴家中的代表人物。而郑明勋，人们熟悉他作为当代杰出指挥家的业绩，却未必常常记起他曾作为钢琴家征战柴赛，并获得第二名的佳绩。
之后，郑明勋居然一边追求指挥事业，一边和家人组成的郑氏三重奏灌录了一系列重要的室内乐录音，单单没追求成为独奏家。但友情三重奏这样一个组合，整体上还是偏独奏家组合的设定。或者说，三人各自的能量都比较强。
三位成名日久的音乐家，到此时组成一个钢琴三重奏，让人好奇是否也带点玩票的意味？然而，音乐会居然是上半场勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》，下半场柴可夫斯基《钢琴三重奏“纪念一位伟大的艺术家”》，这样对于三重奏的演出而言分量厚重到无以复加的曲目。
除了期待还能怎样呢？听后惊奇之处，一在于郑明勋的状态明显高于预期，二在于演奏家们不介意将某些现场的不确定性交给现场，三在于这确实不是独奏家的室内乐演出，而是音乐家的室内乐演出。
不同于钢琴，弦乐的音准不固定，竹泽恭子上半场偶尔有点飘，对王健有点干扰。同时在音响方面，大提琴偏向丰满而小提琴略微干瘦。
如今人们谈到演奏，常常忽视的一个重要指标，就是音量。这也难怪，倘若主要是通过唱片或网络视频接触演奏，那种近距离拾音基本不会听起来“不够响”。可换到现场环境，某些古典流量明星根本就听不清细节，都是因为音量这个基本的技巧标准，根本不达标之故。友情三重奏的三人，在各自的演奏领域都渐渐走向老将的范畴，声音的传送却是范本级别，功底由此彰显。
其中，最让我为之一惊的，居然是郑明勋。通常一位钢琴淡出舞台（录音是一回事，他现场弹室内乐也没那么多），时间久了，很容易出现音量的贫弱，伴随细节的含糊，人们常说的手指不利索。郑明勋则否，勃拉姆斯的三重奏弹了没几句，就显明钢琴的音响虽稍有钝重感，却实在强劲而毫无虚弱。
同样，他会弹错音，但细节的表现，始终有那种指触深深扎入键盘的分量。哪怕几个音有瑕疵，整体的乐句骨架一定要走正，并且是相当有力地走正。
单这一点，已然超越许多水准平庸的职业三重奏中的钢琴家。同样由此，我们窥见为何相对于独奏家的三重奏，20日的演出更堪称音乐家们的三重奏？
在演奏中，将各种因素划分主次是非常重要的。而分了主次之后，仍有不同程度的强调。若主次都不部分，那演奏者的构思就不合格，难言其它。作品的整体性显然应当被放在第一位，在此基础之上，独奏家的室内乐往往会让我们看到每一件乐器更鲜明的个性，更强烈的音乐表现的构思和技艺成就。
友情三重奏刻画勃拉姆斯的着眼点却不在于此，塑造乐句的端正仅是局部的用心，将这“堂堂正正”，势如破竹的进行汇合成为贯穿演奏始末的整体发展，才是音乐家们真正的目标。
演奏速度偏快，可那难以抵挡的推进力量，更多在于三人都是从作品发展的肌理着眼，顺着作曲家推动音乐的方向去“推”。每一件乐器独奏化的光彩，在这样的大方向面前都有所收敛。
如果说上半场演绎勃拉姆斯的三重奏时，三人还未进入最佳状态，那么等到下半场呈现老柴的作品，他们的状态更饱满的时候，前述构思也无任何改变。演奏似乎在提醒听者：窥见这交响曲般宏大的室内乐杰作如何强有力地生长开来，这实在比关注这里、那里闪过的独奏化的光彩有价值太多了。
可能每个人的聆听角度不同，总之我作为听者，很难不认同友情三重奏的演法。他们先定了主次，将关注结构的内涵与走向，置于局部处理和每件乐器的细节之上。继而，又赋予那样的视角最核心的比重，让它的分量压倒性地高于其它。
这样的操作在当下简直是珍贵无比。因为如今演奏者追求个性，甚至臆造“个性”的情况相当普遍，这当然只会干扰作品的整体感。久而久之，演奏者和听众似乎都渐渐对于内在凝聚，相当紧凑的演法有些生疏了。
友情三重奏的演出却有正本清源之妙，为此，他们不惮于将前述那样的比重做得彻底一些。尤其是在柴可夫斯基这部美妙旋律无尽奔流的作品中，老柴的旋律天赋实在太过强大，三位演奏者却仍体现出：作曲家对于古典精神的敬仰，由此安排心中的旋律之流，这是更需要关注的事情。
强劲的推动，紧凑的句法，不仅没有放松，相反还比上半场的勃拉姆斯更进一步。竹泽恭子的状态好了，发音更具感官美，并常常在高潮段落奏出一种带有强韧质感的声音。
尽管整体方向不侧重于独奏家的光彩，王健在第二乐章第九变奏中刻画的浓郁而又内敛的抒情性，还是让我们领略熟悉的他。郑明勋在该作中无论触键还是踏板的运用，都比演奏勃拉姆斯时更为得心应手。音符颗粒的清晰与色彩表现尤胜先前，音量的充沛则贯彻始终。
第七、第八两段变奏中，郑明勋从容驾驭钢琴部分突出的分量，同时表现了细腻的节奏感，这也体现在钢琴与另两件乐器的对答中（第八变奏）。听他以如此深透的指触划出节奏，在速度仍旧一往无前的背景下，将音乐呼吸表现得细致生动，很难相信那么长的时间里，钢琴连郑明勋的副业都快算不上。面对这样的演奏，乐于数算错音的听法实在很难抓住重点。
聆听这场演出之前，我猜测现场可能偏向独奏家的室内乐演法，或许郑明勋的钢琴会稍弱。他几年前来开过独奏会，褒贬不一。同时也有人估计是玩票之演。现实却完全不同，音乐家们的演奏深思熟虑，突出音乐整体的力量>追求独奏家组合的方向>每一件乐器独立的表现。
倘若这个组合还能继续，就确实让人期待。因为已经有很长一段时间，刻画出音乐强劲而有说服力的发展的演奏，在舞台上不再是主流。而这，也恰恰是友人三重奏“正本清源”之所在。
文：张可驹
室内乐的魅力如此之大，作曲家们往往在其中写下自己最深邃的话语，演奏家们也为演出这些作品投入大量的精力。室内乐需要磨合，同协奏曲或诸多独奏作品相比，演出的效果更为内在。因此，独奏家们演绎室内乐是一个充满魅力，又不乏“危险”的选择。
魅力所在不用多说，既然作品本身了不起，自然吸引独奏家们去发掘。“危险”之处在于，实践室内乐效果的内在性，基础是参与者之间的细致磨合。独奏家们往往没有足够的时间，这是很重要的一方面；另一方面，就在于独奏家的个性往往是相对张扬的。未必是负面的张扬，但在要求彼此配合高度默契的室内乐中，这也容易触发某些“对不上”的情况。
由此，王健、郑明勋与竹泽恭子组成的友情三重奏的演出自公布以后，就引起我很大的期待。2024年4月20日，听了该组合在上海音乐厅的演奏，感到信息量颇大，这样的室内乐演出值得作为一个话题来讨论。
王健是当代最杰出的大提琴家之一；竹泽恭子是日系小提琴家中的代表人物。而郑明勋，人们熟悉他作为当代杰出指挥家的业绩，却未必常常记起他曾作为钢琴家征战柴赛，并获得第二名的佳绩。
之后，郑明勋居然一边追求指挥事业，一边和家人组成的郑氏三重奏灌录了一系列重要的室内乐录音，单单没追求成为独奏家。但友情三重奏这样一个组合，整体上还是偏独奏家组合的设定。或者说，三人各自的能量都比较强。
三位成名日久的音乐家，到此时组成一个钢琴三重奏，让人好奇是否也带点玩票的意味？然而，音乐会居然是上半场勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》，下半场柴可夫斯基《钢琴三重奏“纪念一位伟大的艺术家”》，这样对于三重奏的演出而言分量厚重到无以复加的曲目。
除了期待还能怎样呢？听后惊奇之处，一在于郑明勋的状态明显高于预期，二在于演奏家们不介意将某些现场的不确定性交给现场，三在于这确实不是独奏家的室内乐演出，而是音乐家的室内乐演出。
不同于钢琴，弦乐的音准不固定，竹泽恭子上半场偶尔有点飘，对王健有点干扰。同时在音响方面，大提琴偏向丰满而小提琴略微干瘦。
如今人们谈到演奏，常常忽视的一个重要指标，就是音量。这也难怪，倘若主要是通过唱片或网络视频接触演奏，那种近距离拾音基本不会听起来“不够响”。可换到现场环境，某些古典流量明星根本就听不清细节，都是因为音量这个基本的技巧标准，根本不达标之故。友情三重奏的三人，在各自的演奏领域都渐渐走向老将的范畴，声音的传送却是范本级别，功底由此彰显。
其中，最让我为之一惊的，居然是郑明勋。通常一位钢琴淡出舞台（录音是一回事，他现场弹室内乐也没那么多），时间久了，很容易出现音量的贫弱，伴随细节的含糊，人们常说的手指不利索。郑明勋则否，勃拉姆斯的三重奏弹了没几句，就显明钢琴的音响虽稍有钝重感，却实在强劲而毫无虚弱。
同样，他会弹错音，但细节的表现，始终有那种指触深深扎入键盘的分量。哪怕几个音有瑕疵，整体的乐句骨架一定要走正，并且是相当有力地走正。
单这一点，已然超越许多水准平庸的职业三重奏中的钢琴家。同样由此，我们窥见为何相对于独奏家的三重奏，20日的演出更堪称音乐家们的三重奏？
在演奏中，将各种因素划分主次是非常重要的。而分了主次之后，仍有不同程度的强调。若主次都不部分，那演奏者的构思就不合格，难言其它。作品的整体性显然应当被放在第一位，在此基础之上，独奏家的室内乐往往会让我们看到每一件乐器更鲜明的个性，更强烈的音乐表现的构思和技艺成就。
友情三重奏刻画勃拉姆斯的着眼点却不在于此，塑造乐句的端正仅是局部的用心，将这“堂堂正正”，势如破竹的进行汇合成为贯穿演奏始末的整体发展，才是音乐家们真正的目标。
演奏速度偏快，可那难以抵挡的推进力量，更多在于三人都是从作品发展的肌理着眼，顺着作曲家推动音乐的方向去“推”。每一件乐器独奏化的光彩，在这样的大方向面前都有所收敛。
如果说上半场演绎勃拉姆斯的三重奏时，三人还未进入最佳状态，那么等到下半场呈现老柴的作品，他们的状态更饱满的时候，前述构思也无任何改变。演奏似乎在提醒听者：窥见这交响曲般宏大的室内乐杰作如何强有力地生长开来，这实在比关注这里、那里闪过的独奏化的光彩有价值太多了。
可能每个人的聆听角度不同，总之我作为听者，很难不认同友情三重奏的演法。他们先定了主次，将关注结构的内涵与走向，置于局部处理和每件乐器的细节之上。继而，又赋予那样的视角最核心的比重，让它的分量压倒性地高于其它。
这样的操作在当下简直是珍贵无比。因为如今演奏者追求个性，甚至臆造“个性”的情况相当普遍，这当然只会干扰作品的整体感。久而久之，演奏者和听众似乎都渐渐对于内在凝聚，相当紧凑的演法有些生疏了。
友情三重奏的演出却有正本清源之妙，为此，他们不惮于将前述那样的比重做得彻底一些。尤其是在柴可夫斯基这部美妙旋律无尽奔流的作品中，老柴的旋律天赋实在太过强大，三位演奏者却仍体现出：作曲家对于古典精神的敬仰，由此安排心中的旋律之流，这是更需要关注的事情。
强劲的推动，紧凑的句法，不仅没有放松，相反还比上半场的勃拉姆斯更进一步。竹泽恭子的状态好了，发音更具感官美，并常常在高潮段落奏出一种带有强韧质感的声音。
尽管整体方向不侧重于独奏家的光彩，王健在第二乐章第九变奏中刻画的浓郁而又内敛的抒情性，还是让我们领略熟悉的他。郑明勋在该作中无论触键还是踏板的运用，都比演奏勃拉姆斯时更为得心应手。音符颗粒的清晰与色彩表现尤胜先前，音量的充沛则贯彻始终。
第七、第八两段变奏中，郑明勋从容驾驭钢琴部分突出的分量，同时表现了细腻的节奏感，这也体现在钢琴与另两件乐器的对答中（第八变奏）。听他以如此深透的指触划出节奏，在速度仍旧一往无前的背景下，将音乐呼吸表现得细致生动，很难相信那么长的时间里，钢琴连郑明勋的副业都快算不上。面对这样的演奏，乐于数算错音的听法实在很难抓住重点。
聆听这场演出之前，我猜测现场可能偏向独奏家的室内乐演法，或许郑明勋的钢琴会稍弱。他几年前来开过独奏会，褒贬不一。同时也有人估计是玩票之演。现实却完全不同，音乐家们的演奏深思熟虑，突出音乐整体的力量>追求独奏家组合的方向>每一件乐器独立的表现。
倘若这个组合还能继续，就确实让人期待。因为已经有很长一段时间，刻画出音乐强劲而有说服力的发展的演奏，在舞台上不再是主流。而这，也恰恰是友人三重奏“正本清源”之所在。
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