【大道不孤】
~澳門詩人郭大昌淺談中國古典文學與中國書畫之（三篇）：
文字是人類文明社會發展的一大貢獻。世界上最古老的四大自然文字中，有著5000年歷史的蘇美爾楔形文字、古埃及的聖書文字和中美洲的瑪雅文字，它們都已經在歷史中消亡，唯獨中國漢字傳承至今，宛如國色天香，不僅久盛不衰，反而是越發的蒼勁有力，生機勃勃。其不可顛覆的魅力和影響力，日益見長，四海通颺，連歐美人活在自我世界裡的自由主義思維模式，也不得不承認，中華文字是最能直接表達人類情感的華麗文字體，被世界公認為中華文化，博大精深、源遠流長的傳奇；無與倫比且無法消亡的奇葩；東方美學的巔峰。它不僅僅是人與人之間信息傳遞那麼簡單，更是中國藝術的一大核心。在一點一劃，一批一捺，一豎一勾中，體現了中國人喜怒哀樂的情感激發。
漢字來源於大自然，來源於原始古民間圖案標記的表述方法，所以說中國書和畫是有歷史淵源的，是不能分別而論的，它們是一個有機聯繫體。書畫文字，遵循天地歸律，執掌陰陽變化、天地自然。合乎人文情理邏輯；合乎道德思維觀念；合乎社會發展空間與自然規律。每一個漢字背後都是古人誠不欺我，相互交流的結晶，它更是大自然給予華夏民族的巧工巧力之作。
中國文字、書畫以及詩詞歌賦，之所以生生不息，如同長江黃河之水，濤濤不絕，如縷絲絲，入骨相思，延綿悠長。按照中國最古老的“道教”教義所言，有六條精神支柱可尋：一：是萬物一体的精神；二：是生而不有的精神；三：是曲成萬物的精神；四：是合而不同的精神；五：是循環再生的精神；六：是融通萬有的精神。
中國書畫源之於“道法自然”，原始於“天人合一”。而中國土生土長道教師祖“老子“以水為鑒”的理論學術。把人類生活的全部精髓都集中在五千言字的《道德經》內。偉大而又千古不衰，其傳承的理論學說把中國的人文主義，和諧共生，推向世界歷史舞台的中心。它關注的是天、地、人全面和諧發展。以“道"為最高信仰；以“大道不孤”的正義路徑，倡導人們信奉和敬畏自然。無論誰在從事什麼工作？無論是詩書畫的作者，一切以“道”為事，生成容纳萬物、自然平和無私、無為即有為的哲理思想、柔弱如水而不争，卻又有無比浩瀚博大的衝擊力。可以看出，道教的教義是最為貼近中國人的人性面。
這些高頻、高端、高雅的詩書畫以及文章書信，幾千年來，對我國人民在意識中產了極為强大的正向引導作用，以及言行意識的改變。如今，那些神話故事裡的傳說，“直上銀河去，同到牽牛織女家，”已被現代科技全面演繹。改變人的思維模式，改變人的情懷意願，但改變不了，人理溯源，道德修養，博古情懷。人們也會反過來，在文字以及詩書畫的背後，提升現代社會，最大能量化，從而使得其能量在大道不孤的歷程中，不斷的，再一次的，加以升華與疊加。如此，便形成了巨大的中國力量，流動在人類整体文明體系裡，以及知識信息當中去，而提振整体空間能場。正如易中天所期待，所表述的那樣：中國文化的内核是：群体意識；中國文化的翅膀是：禮和樂；中國文化的精神是：人本精神、現實精神、藝術精神。也就是，天人合一歸於人、知行合一踐於行、禮樂合一成於樂。
中國書法，對於筆墨欣賞的價值，我在八十年代初於香港佳士得做書畫撰稿時，著書言及個人見解的那樣。具体說，就是精篆，流動，恬淡以及畫面佈局感、平衡感。書法的好與差可分三層次：一、筆墨之“形”，就是指體物的流動性，二、“形”之筆墨，是指：古雅，筆精墨妙，有味、有個性。三、“不見筆墨”，指技藝之極，照極而自呈、筆墨都成氣韻。比如說吳昌碩的篆體書法，說有有“金石氣，金石味”，何為金石之氣？通俗點說，就是像一把鋼刀在岩石上刻出來的一樣，有刀痕、有重力、有沉穩、有激烈、有滂湃的現象；有抑揚頓挫，鋼勁有力；有滲透頑石印跡；有如木三分深邃。感覺力拔山河而有序，潺潺篆注而有情，非常有力度有情感，更有心魄氣息跳動的走痕與刻痕。
中國畫的“形”則是流動活潑，空靈透澈，氣韻朦朧，意境曠遠。每一筆、美一點、每一面、每一層，都給予人無限想象的空間感，它又不同於西方的印象派，而是展現人類生命的韻律、神氣，是超越物性，超越透視，超越寫實的境界。西方人二分思維的所谓“創新”，不就是不斷地否定再否定，最後只剩“觀念”，只剩”抽象”，只剩“印象”。中國則是在繼承、發展、開拓中不斷進步。實際上中國畫并不缺乏獨創精神，只是從表面看來，缺少一種可以稱為“自由奔放，歷經極致的活動印象。”但中國畫，以山水有相逢，人物義相會，花草樹纏綿，不變中卻蘊藏著無盡無極的變動能量。中國畫，中國書法，象征與呈現是為一体的，其特点點、特征就是有詩性，詩性就是無限流動，翻雲覆雨，任我呼風喚雨的愜意自由之境。它象征著中國文字中詩詞歌賦的本質。詩書畫也是“感一己之感，言一己之言，書一己之書”，然有高下、精粗、雅俗之分。
最後再回到馬一浮理論學說，把此文作為“詩書畫”者們的參考，以及反省歸原之言：須知中國有夷狄之分，即義、利之辨。中國尚義，夷狄尚利，尚義者謂之中國，尚利者謂之夷狄。故二者分别，不在種族地域上，而全在義理上。若中國人悖義尚利（急功近利），則地虽中國，人即是夷狄。有人謁馬一浮先生談人生哲學曰：“有益於人生者為善。”先生曰：“合於善者始為生。” 此句爽然開示。得道者高義，尋道者高藝，千萬不可如白居易詩中所歎：我聞琵琶已歎息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
~澳門詩人郭大昌淺談中國古典文學與中國書畫之（三篇）：
文字是人類文明社會發展的一大貢獻。世界上最古老的四大自然文字中，有著5000年歷史的蘇美爾楔形文字、古埃及的聖書文字和中美洲的瑪雅文字，它們都已經在歷史中消亡，唯獨中國漢字傳承至今，宛如國色天香，不僅久盛不衰，反而是越發的蒼勁有力，生機勃勃。其不可顛覆的魅力和影響力，日益見長，四海通颺，連歐美人活在自我世界裡的自由主義思維模式，也不得不承認，中華文字是最能直接表達人類情感的華麗文字體，被世界公認為中華文化，博大精深、源遠流長的傳奇；無與倫比且無法消亡的奇葩；東方美學的巔峰。它不僅僅是人與人之間信息傳遞那麼簡單，更是中國藝術的一大核心。在一點一劃，一批一捺，一豎一勾中，體現了中國人喜怒哀樂的情感激發。
漢字來源於大自然，來源於原始古民間圖案標記的表述方法，所以說中國書和畫是有歷史淵源的，是不能分別而論的，它們是一個有機聯繫體。書畫文字，遵循天地歸律，執掌陰陽變化、天地自然。合乎人文情理邏輯；合乎道德思維觀念；合乎社會發展空間與自然規律。每一個漢字背後都是古人誠不欺我，相互交流的結晶，它更是大自然給予華夏民族的巧工巧力之作。
中國文字、書畫以及詩詞歌賦，之所以生生不息，如同長江黃河之水，濤濤不絕，如縷絲絲，入骨相思，延綿悠長。按照中國最古老的“道教”教義所言，有六條精神支柱可尋：一：是萬物一体的精神；二：是生而不有的精神；三：是曲成萬物的精神；四：是合而不同的精神；五：是循環再生的精神；六：是融通萬有的精神。
中國書畫源之於“道法自然”，原始於“天人合一”。而中國土生土長道教師祖“老子“以水為鑒”的理論學術。把人類生活的全部精髓都集中在五千言字的《道德經》內。偉大而又千古不衰，其傳承的理論學說把中國的人文主義，和諧共生，推向世界歷史舞台的中心。它關注的是天、地、人全面和諧發展。以“道"為最高信仰；以“大道不孤”的正義路徑，倡導人們信奉和敬畏自然。無論誰在從事什麼工作？無論是詩書畫的作者，一切以“道”為事，生成容纳萬物、自然平和無私、無為即有為的哲理思想、柔弱如水而不争，卻又有無比浩瀚博大的衝擊力。可以看出，道教的教義是最為貼近中國人的人性面。
這些高頻、高端、高雅的詩書畫以及文章書信，幾千年來，對我國人民在意識中產了極為强大的正向引導作用，以及言行意識的改變。如今，那些神話故事裡的傳說，“直上銀河去，同到牽牛織女家，”已被現代科技全面演繹。改變人的思維模式，改變人的情懷意願，但改變不了，人理溯源，道德修養，博古情懷。人們也會反過來，在文字以及詩書畫的背後，提升現代社會，最大能量化，從而使得其能量在大道不孤的歷程中，不斷的，再一次的，加以升華與疊加。如此，便形成了巨大的中國力量，流動在人類整体文明體系裡，以及知識信息當中去，而提振整体空間能場。正如易中天所期待，所表述的那樣：中國文化的内核是：群体意識；中國文化的翅膀是：禮和樂；中國文化的精神是：人本精神、現實精神、藝術精神。也就是，天人合一歸於人、知行合一踐於行、禮樂合一成於樂。
中國書法，對於筆墨欣賞的價值，我在八十年代初於香港佳士得做書畫撰稿時，著書言及個人見解的那樣。具体說，就是精篆，流動，恬淡以及畫面佈局感、平衡感。書法的好與差可分三層次：一、筆墨之“形”，就是指體物的流動性，二、“形”之筆墨，是指：古雅，筆精墨妙，有味、有個性。三、“不見筆墨”，指技藝之極，照極而自呈、筆墨都成氣韻。比如說吳昌碩的篆體書法，說有有“金石氣，金石味”，何為金石之氣？通俗點說，就是像一把鋼刀在岩石上刻出來的一樣，有刀痕、有重力、有沉穩、有激烈、有滂湃的現象；有抑揚頓挫，鋼勁有力；有滲透頑石印跡；有如木三分深邃。感覺力拔山河而有序，潺潺篆注而有情，非常有力度有情感，更有心魄氣息跳動的走痕與刻痕。
中國畫的“形”則是流動活潑，空靈透澈，氣韻朦朧，意境曠遠。每一筆、美一點、每一面、每一層，都給予人無限想象的空間感，它又不同於西方的印象派，而是展現人類生命的韻律、神氣，是超越物性，超越透視，超越寫實的境界。西方人二分思維的所谓“創新”，不就是不斷地否定再否定，最後只剩“觀念”，只剩”抽象”，只剩“印象”。中國則是在繼承、發展、開拓中不斷進步。實際上中國畫并不缺乏獨創精神，只是從表面看來，缺少一種可以稱為“自由奔放，歷經極致的活動印象。”但中國畫，以山水有相逢，人物義相會，花草樹纏綿，不變中卻蘊藏著無盡無極的變動能量。中國畫，中國書法，象征與呈現是為一体的，其特点點、特征就是有詩性，詩性就是無限流動，翻雲覆雨，任我呼風喚雨的愜意自由之境。它象征著中國文字中詩詞歌賦的本質。詩書畫也是“感一己之感，言一己之言，書一己之書”，然有高下、精粗、雅俗之分。
最後再回到馬一浮理論學說，把此文作為“詩書畫”者們的參考，以及反省歸原之言：須知中國有夷狄之分，即義、利之辨。中國尚義，夷狄尚利，尚義者謂之中國，尚利者謂之夷狄。故二者分别，不在種族地域上，而全在義理上。若中國人悖義尚利（急功近利），則地虽中國，人即是夷狄。有人謁馬一浮先生談人生哲學曰：“有益於人生者為善。”先生曰：“合於善者始為生。” 此句爽然開示。得道者高義，尋道者高藝，千萬不可如白居易詩中所歎：我聞琵琶已歎息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
创木工房黑巧首饰盒
关、卷、劉，揪两位，拥有图9⃣️小蜜蜂牙签盒
创木的东西我们也不陌生了，做工很精致。这个黑巧首饰盒的设计初衷来自《阿甘正传》“人生就像一盒巧克力”，品尝巧克力和佩戴首饰，都能给人带来愉悦感，而黑巧首饰盒的设计就是希望你每次打开都有惊喜。
黑胡桃木的用料也让它远远看上去像一块黑巧克力，有一种打开尝尝的想法。首饰盒的设计整体很简洁，没有多余的修饰，里面的灰色内衬也是适合搭配首饰的颜色及布料，跟黑胡桃木一起也是非常顺眼。
内部的区分也很合理，有项链手链区、戒指耳钉区、手表手镯口红区，如果外出的话，携带一个也够了。
美观、精致、大方，大号的家用，小号的外出，都可以。
具体看图一，记得要贝柱“兔子厨房”。
关、卷、劉，揪两位，拥有图9⃣️小蜜蜂牙签盒
创木的东西我们也不陌生了，做工很精致。这个黑巧首饰盒的设计初衷来自《阿甘正传》“人生就像一盒巧克力”，品尝巧克力和佩戴首饰，都能给人带来愉悦感，而黑巧首饰盒的设计就是希望你每次打开都有惊喜。
黑胡桃木的用料也让它远远看上去像一块黑巧克力，有一种打开尝尝的想法。首饰盒的设计整体很简洁，没有多余的修饰，里面的灰色内衬也是适合搭配首饰的颜色及布料，跟黑胡桃木一起也是非常顺眼。
内部的区分也很合理，有项链手链区、戒指耳钉区、手表手镯口红区，如果外出的话，携带一个也够了。
美观、精致、大方，大号的家用，小号的外出，都可以。
具体看图一，记得要贝柱“兔子厨房”。
如果你在朵云书院·戏剧店，看到有人站在一个桌前，拿着一个盒子，嘴里碎碎念，表情或充满期待或稍显犹豫，急需一首《好运来》为自己助阵，你猜TA在干什么？
没错，抽盲盒！
小时候为了收集卡片买干脆面。现在，打工人的快乐是盲盒给的。它刺激、惊喜又减压。
《阿甘正传》里说：“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。”盲盒也一样，让广大“强迫症”“收藏爱好者”“IP迷”上头。
朵云书院·戏剧店首次引入盲盒。10+日本玩具公司Kenelephant的盲盒，带你领略“樱花国度”的衣、食、住、行文化，把“经典”装进口袋。详情：https://t.cn/A65wsi5z
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