【贾玲瘦了远不是热辣滚烫的全部】#你过年看电影一张票多少钱#当笔者初一清晨购买贾玲新片《热辣滚烫》的电影票时，座位图上只有两个人。而当“贾玲减重100斤”的相关话题在微博上挂了一天后，晚上7点，笔者走进的是一个满座的放映厅。影片进行到后半段，影厅内屏摄不断。时不时有人举起手机拍下银幕上的贾玲，然后立刻用微信发出去，我甚至看到一位观众在对话框里附上了好几个感叹号。
直到大年初一上映当天，关于电影《热辣滚烫》的营销点都围绕着贾玲减重展开，这在某种程度上让这部贺岁片变得奇观化，也引发了争议。但与电影营销策略相比，贾玲本人对减重——或者说是样貌大变——的表达非常节制。
影片关于减重的内容大概只有三分钟。一段快剪呈现了贾玲饰演的乐莹在春夏秋冬里发生的变化：她越来越瘦，动作越来越利落，眼神越来越坚毅。但这三分钟的视觉冲击力足以让人理解作为导演的贾玲在这部片子上映之前对影片和自己现在的形象严格保密的初衷，乐莹外形的变化是让人热血沸腾的一个叙事高潮，而被剧透“贾玲瘦了100斤”之后，这段的观影体验将大打折扣。
于我而言，这极为克制的三分钟，颇为动人。贾玲没有滥用减重这个最大的话题点，也没有自我感动于这个她付出超常努力、忍受了种种痛苦而获得的成就，这是电影需要的一个人物变化，仅此而已。
《热辣滚烫》翻拍自日本电影《百元之恋》（2014），安藤樱凭后者获得了日本电影学院奖最佳女主角。简单来说，这是一个失败者的故事：一个肥胖、孤独、边缘的三十多岁女性，因为对拳击教练怦然心动而开始接触拳击，并在遭遇一系列挫折后，改变了自我。贾玲喜欢这个故事的内核：人生不一定赢得比赛才是胜利，走过一段过程就是胜者了。事实上，她也保住了这个内核。
从电影结构来看，《热辣滚烫》的前半段有不少瑕疵。小品式的段落适合春节档，却让人物和叙事都动力不足，情节排布还有些凌乱。与《百元之恋》相比，《热辣滚烫》中没有绝望麻木的日式“丧”，人物的境遇也不像原版那么糟糕。但贾玲的改编花了心思：乐莹的孤独嵌在朴素的日常中，她有着讨好型人格，是一个会把手里的所有苹果都给朋友的人，但她渐渐意识到牺牲自我换不来“爱”。在被抛弃、被欺骗后，乐莹想为自己赢一次。
故事中段，乐莹因为参加综艺节目而被羞辱。这段情节设置因为太像喜剧段子而有些失真，但乐莹的几句对白却又异常真实。当被问为什么逃避社会不找工作，她说自己与人沟通有问题，自己对人挺好的，但总是受到伤害。这三句话，我前些日子在上海的劳务市场从日结工口中几乎听到过一模一样的表达：我不会沟通，我对人挺好的，想交朋友，但总是受到伤害。
影片后段渐入佳境，开始转入拳击手的故事，当然也还是“失败”的故事。拳击这项运动在视觉上自带戏剧性：这就是进攻和挨打的残酷过程，就是一个人献祭自己身体的战斗。任何一个拳击手，无论其技术是否顶尖，都必须用熊熊燃烧的好胜心和坚忍不拔的毅力去应战。否则，就会被重击倒地。关于拳击的佳作常出常新，无论美国电影《洛奇》（1976）、《百万美元宝贝》（2004），还是日本电影《百元之恋》、《惠子，凝视》（2022），主角的训练镜头总是非常打动人。到《热辣滚烫》，贾玲以身体语言所传达出的勇气、坚韧以及孤独，几乎要冲出银幕。因而她挨揍，她满脸冒血却想打完比赛，她倒地望天，却已是人生的强者。
另一个颇有意味的改编是结尾，男女主角再次相遇，面对同样的邀请，乐莹的回应与原版截然不同：她拒绝共进晚餐。至于未来，看心情吧。显然，乐莹更贴近当下流行的女性叙事。
观众太熟悉贾玲了，因而无法完全将乐莹与贾玲剥离。贾玲深知自己有观众缘，她原本的形象在观众眼中是讨喜的，所以她先增重40斤，让人物一出场看起来沉重颓废，给观众陌生感。也因此，当胖得喜庆可爱的贾玲，变成一个有着腹肌、肱二头肌和清晰的骨骼线条的拳击手，杀气腾腾地走向擂台，观众也能自然联想到贾玲的不易，被她的勇气与忍耐、意志力与信念感所鼓舞。
据称，有纪录片团队拍摄了贾玲减重的过程，其中一个细节是，她有一阵最盼望的小幸福就是睡前含褪黑素软糖，感受那一点点化开的甜味。有一天她不小心把软糖给嚼了，懊恼不已。但贾玲并没有在近期的采访中提及任何减重的细节，她想要表达的主要有两点：“我从来没有质疑过自己要去完成这个角色的决心，从来没有”，以及，“我知道我如果瘦100斤的话，减肥会是一个很大的话题，但在电影里，在我的胖瘦上没有设计任何喜剧包袱的东西，因为我不想让这件事情盖住电影本身的表达。”
放眼全球，为了拍戏而让体重极速变化的演员多数都是好演员，比如克里斯蒂安·贝尔、基利安·墨菲、马修·麦康纳等等。2023年的金马奖最佳男演员吴慷仁将胖瘦变化作为自己走进角色也是自我修行的方式，他熟悉外形变化的力量，也以此反哺内心。与这些男演员相比，在这一点上，贾玲可以说是有过之而无不及。她将身体作为表演的工具。
当被问到坚持的动力是什么，她的回答是：想着再次见到观众的时候，一定要给他们带来些什么。好久不见，总不能空手而来。在片尾花絮里，贾玲在几个月内多次试拍了出场镜头。而当她带着一身精壮肌肉实拍时，走到一半突然不自觉哭起来。她后来说，觉得自己好像走了很长一段路，才走到了这里，这段路可能是一年，也可能是42年。
或许贾玲将就此告别过去的形象，如壮士断腕。而作为导演的贾玲，还有很长的路要走。上一次，她讲述自己和母亲的故事，这一次，她拿自己去换角色，两次都是切切实实把真心掏给观众。尽管幕后故事引发比电影更多的讨论，作为花絮的减肥日记比正片更打动人，都称不上是对一位导演的褒奖，但贾玲掏出的这颗真心，我收到了。（南方人物周刊）
直到大年初一上映当天，关于电影《热辣滚烫》的营销点都围绕着贾玲减重展开，这在某种程度上让这部贺岁片变得奇观化，也引发了争议。但与电影营销策略相比，贾玲本人对减重——或者说是样貌大变——的表达非常节制。
影片关于减重的内容大概只有三分钟。一段快剪呈现了贾玲饰演的乐莹在春夏秋冬里发生的变化：她越来越瘦，动作越来越利落，眼神越来越坚毅。但这三分钟的视觉冲击力足以让人理解作为导演的贾玲在这部片子上映之前对影片和自己现在的形象严格保密的初衷，乐莹外形的变化是让人热血沸腾的一个叙事高潮，而被剧透“贾玲瘦了100斤”之后，这段的观影体验将大打折扣。
于我而言，这极为克制的三分钟，颇为动人。贾玲没有滥用减重这个最大的话题点，也没有自我感动于这个她付出超常努力、忍受了种种痛苦而获得的成就，这是电影需要的一个人物变化，仅此而已。
《热辣滚烫》翻拍自日本电影《百元之恋》（2014），安藤樱凭后者获得了日本电影学院奖最佳女主角。简单来说，这是一个失败者的故事：一个肥胖、孤独、边缘的三十多岁女性，因为对拳击教练怦然心动而开始接触拳击，并在遭遇一系列挫折后，改变了自我。贾玲喜欢这个故事的内核：人生不一定赢得比赛才是胜利，走过一段过程就是胜者了。事实上，她也保住了这个内核。
从电影结构来看，《热辣滚烫》的前半段有不少瑕疵。小品式的段落适合春节档，却让人物和叙事都动力不足，情节排布还有些凌乱。与《百元之恋》相比，《热辣滚烫》中没有绝望麻木的日式“丧”，人物的境遇也不像原版那么糟糕。但贾玲的改编花了心思：乐莹的孤独嵌在朴素的日常中，她有着讨好型人格，是一个会把手里的所有苹果都给朋友的人，但她渐渐意识到牺牲自我换不来“爱”。在被抛弃、被欺骗后，乐莹想为自己赢一次。
故事中段，乐莹因为参加综艺节目而被羞辱。这段情节设置因为太像喜剧段子而有些失真，但乐莹的几句对白却又异常真实。当被问为什么逃避社会不找工作，她说自己与人沟通有问题，自己对人挺好的，但总是受到伤害。这三句话，我前些日子在上海的劳务市场从日结工口中几乎听到过一模一样的表达：我不会沟通，我对人挺好的，想交朋友，但总是受到伤害。
影片后段渐入佳境，开始转入拳击手的故事，当然也还是“失败”的故事。拳击这项运动在视觉上自带戏剧性：这就是进攻和挨打的残酷过程，就是一个人献祭自己身体的战斗。任何一个拳击手，无论其技术是否顶尖，都必须用熊熊燃烧的好胜心和坚忍不拔的毅力去应战。否则，就会被重击倒地。关于拳击的佳作常出常新，无论美国电影《洛奇》（1976）、《百万美元宝贝》（2004），还是日本电影《百元之恋》、《惠子，凝视》（2022），主角的训练镜头总是非常打动人。到《热辣滚烫》，贾玲以身体语言所传达出的勇气、坚韧以及孤独，几乎要冲出银幕。因而她挨揍，她满脸冒血却想打完比赛，她倒地望天，却已是人生的强者。
另一个颇有意味的改编是结尾，男女主角再次相遇，面对同样的邀请，乐莹的回应与原版截然不同：她拒绝共进晚餐。至于未来，看心情吧。显然，乐莹更贴近当下流行的女性叙事。
观众太熟悉贾玲了，因而无法完全将乐莹与贾玲剥离。贾玲深知自己有观众缘，她原本的形象在观众眼中是讨喜的，所以她先增重40斤，让人物一出场看起来沉重颓废，给观众陌生感。也因此，当胖得喜庆可爱的贾玲，变成一个有着腹肌、肱二头肌和清晰的骨骼线条的拳击手，杀气腾腾地走向擂台，观众也能自然联想到贾玲的不易，被她的勇气与忍耐、意志力与信念感所鼓舞。
据称，有纪录片团队拍摄了贾玲减重的过程，其中一个细节是，她有一阵最盼望的小幸福就是睡前含褪黑素软糖，感受那一点点化开的甜味。有一天她不小心把软糖给嚼了，懊恼不已。但贾玲并没有在近期的采访中提及任何减重的细节，她想要表达的主要有两点：“我从来没有质疑过自己要去完成这个角色的决心，从来没有”，以及，“我知道我如果瘦100斤的话，减肥会是一个很大的话题，但在电影里，在我的胖瘦上没有设计任何喜剧包袱的东西，因为我不想让这件事情盖住电影本身的表达。”
放眼全球，为了拍戏而让体重极速变化的演员多数都是好演员，比如克里斯蒂安·贝尔、基利安·墨菲、马修·麦康纳等等。2023年的金马奖最佳男演员吴慷仁将胖瘦变化作为自己走进角色也是自我修行的方式，他熟悉外形变化的力量，也以此反哺内心。与这些男演员相比，在这一点上，贾玲可以说是有过之而无不及。她将身体作为表演的工具。
当被问到坚持的动力是什么，她的回答是：想着再次见到观众的时候，一定要给他们带来些什么。好久不见，总不能空手而来。在片尾花絮里，贾玲在几个月内多次试拍了出场镜头。而当她带着一身精壮肌肉实拍时，走到一半突然不自觉哭起来。她后来说，觉得自己好像走了很长一段路，才走到了这里，这段路可能是一年，也可能是42年。
或许贾玲将就此告别过去的形象，如壮士断腕。而作为导演的贾玲，还有很长的路要走。上一次，她讲述自己和母亲的故事，这一次，她拿自己去换角色，两次都是切切实实把真心掏给观众。尽管幕后故事引发比电影更多的讨论，作为花絮的减肥日记比正片更打动人，都称不上是对一位导演的褒奖，但贾玲掏出的这颗真心，我收到了。（南方人物周刊）
【#贾玲瘦了远不是热辣滚烫的全部#】#热辣滚烫评分涨至8.0#当笔者初一清晨购买贾玲新片《热辣滚烫》的电影票时，座位图上只有两个人。而当“贾玲减重100斤”的相关话题在微博上挂了一天后，晚上7点，笔者走进的是一个满座的放映厅。影片进行到后半段，影厅内屏摄不断。时不时有人举起手机拍下银幕上的贾玲，然后立刻用微信发出去，我甚至看到一位观众在对话框里附上了好几个感叹号。#贾玲主演票房破80亿#
直到大年初一上映当天，关于电影《热辣滚烫》的营销点都围绕着贾玲减重展开，这在某种程度上让这部贺岁片变得奇观化，也引发了争议。但与电影营销策略相比，贾玲本人对减重——或者说是样貌大变——的表达非常节制。
影片关于减重的内容大概只有三分钟。一段快剪呈现了贾玲饰演的乐莹在春夏秋冬里发生的变化：她越来越瘦，动作越来越利落，眼神越来越坚毅。但这三分钟的视觉冲击力足以让人理解作为导演的贾玲在这部片子上映之前对影片和自己现在的形象严格保密的初衷，乐莹外形的变化是让人热血沸腾的一个叙事高潮，而被剧透“贾玲瘦了100斤”之后，这段的观影体验将大打折扣。
于我而言，这极为克制的三分钟，颇为动人。贾玲没有滥用减重这个最大的话题点，也没有自我感动于这个她付出超常努力、忍受了种种痛苦而获得的成就，这是电影需要的一个人物变化，仅此而已。
《热辣滚烫》翻拍自日本电影《百元之恋》（2014），安藤樱凭后者获得了日本电影学院奖最佳女主角。简单来说，这是一个失败者的故事：一个肥胖、孤独、边缘的三十多岁女性，因为对拳击教练怦然心动而开始接触拳击，并在遭遇一系列挫折后，改变了自我。贾玲喜欢这个故事的内核：人生不一定赢得比赛才是胜利，走过一段过程就是胜者了。事实上，她也保住了这个内核。
从电影结构来看，《热辣滚烫》的前半段有不少瑕疵。小品式的段落适合春节档，却让人物和叙事都动力不足，情节排布还有些凌乱。与《百元之恋》相比，《热辣滚烫》中没有绝望麻木的日式“丧”，人物的境遇也不像原版那么糟糕。但贾玲的改编花了心思：乐莹的孤独嵌在朴素的日常中，她有着讨好型人格，是一个会把手里的所有苹果都给朋友的人，但她渐渐意识到牺牲自我换不来“爱”。在被抛弃、被欺骗后，乐莹想为自己赢一次。
故事中段，乐莹因为参加综艺节目而被羞辱。这段情节设置因为太像喜剧段子而有些失真，但乐莹的几句对白却又异常真实。当被问为什么逃避社会不找工作，她说自己与人沟通有问题，自己对人挺好的，但总是受到伤害。这三句话，我前些日子在上海的劳务市场从日结工口中几乎听到过一模一样的表达：我不会沟通，我对人挺好的，想交朋友，但总是受到伤害。
影片后段渐入佳境，开始转入拳击手的故事，当然也还是“失败”的故事。拳击这项运动在视觉上自带戏剧性：这就是进攻和挨打的残酷过程，就是一个人献祭自己身体的战斗。任何一个拳击手，无论其技术是否顶尖，都必须用熊熊燃烧的好胜心和坚忍不拔的毅力去应战。否则，就会被重击倒地。关于拳击的佳作常出常新，无论美国电影《洛奇》（1976）、《百万美元宝贝》（2004），还是日本电影《百元之恋》、《惠子，凝视》（2022），主角的训练镜头总是非常打动人。到《热辣滚烫》，贾玲以身体语言所传达出的勇气、坚韧以及孤独，几乎要冲出银幕。因而她挨揍，她满脸冒血却想打完比赛，她倒地望天，却已是人生的强者。
另一个颇有意味的改编是结尾，男女主角再次相遇，面对同样的邀请，乐莹的回应与原版截然不同：她拒绝共进晚餐。至于未来，看心情吧。显然，乐莹更贴近当下流行的女性叙事。
观众太熟悉贾玲了，因而无法完全将乐莹与贾玲剥离。贾玲深知自己有观众缘，她原本的形象在观众眼中是讨喜的，所以她先增重40斤，让人物一出场看起来沉重颓废，给观众陌生感。也因此，当胖得喜庆可爱的贾玲，变成一个有着腹肌、肱二头肌和清晰的骨骼线条的拳击手，杀气腾腾地走向擂台，观众也能自然联想到贾玲的不易，被她的勇气与忍耐、意志力与信念感所鼓舞。
据称，有纪录片团队拍摄了贾玲减重的过程，其中一个细节是，她有一阵最盼望的小幸福就是睡前含褪黑素软糖，感受那一点点化开的甜味。有一天她不小心把软糖给嚼了，懊恼不已。但贾玲并没有在近期的采访中提及任何减重的细节，她想要表达的主要有两点：“我从来没有质疑过自己要去完成这个角色的决心，从来没有”，以及，“我知道我如果瘦100斤的话，减肥会是一个很大的话题，但在电影里，在我的胖瘦上没有设计任何喜剧包袱的东西，因为我不想让这件事情盖住电影本身的表达。”
放眼全球，为了拍戏而让体重极速变化的演员多数都是好演员，比如克里斯蒂安·贝尔、基利安·墨菲、马修·麦康纳等等。2023年的金马奖最佳男演员吴慷仁将胖瘦变化作为自己走进角色也是自我修行的方式，他熟悉外形变化的力量，也以此反哺内心。与这些男演员相比，在这一点上，贾玲可以说是有过之而无不及。她将身体作为表演的工具。
当被问到坚持的动力是什么，她的回答是：想着再次见到观众的时候，一定要给他们带来些什么。好久不见，总不能空手而来。在片尾花絮里，贾玲在几个月内多次试拍了出场镜头。而当她带着一身精壮肌肉实拍时，走到一半突然不自觉哭起来。她后来说，觉得自己好像走了很长一段路，才走到了这里，这段路可能是一年，也可能是42年。
或许贾玲将就此告别过去的形象，如壮士断腕。而作为导演的贾玲，还有很长的路要走。上一次，她讲述自己和母亲的故事，这一次，她拿自己去换角色，两次都是切切实实把真心掏给观众。尽管幕后故事引发比电影更多的讨论，作为花絮的减肥日记比正片更打动人，都称不上是对一位导演的褒奖，但贾玲掏出的这颗真心，我收到了。（南方人物周刊）
直到大年初一上映当天，关于电影《热辣滚烫》的营销点都围绕着贾玲减重展开，这在某种程度上让这部贺岁片变得奇观化，也引发了争议。但与电影营销策略相比，贾玲本人对减重——或者说是样貌大变——的表达非常节制。
影片关于减重的内容大概只有三分钟。一段快剪呈现了贾玲饰演的乐莹在春夏秋冬里发生的变化：她越来越瘦，动作越来越利落，眼神越来越坚毅。但这三分钟的视觉冲击力足以让人理解作为导演的贾玲在这部片子上映之前对影片和自己现在的形象严格保密的初衷，乐莹外形的变化是让人热血沸腾的一个叙事高潮，而被剧透“贾玲瘦了100斤”之后，这段的观影体验将大打折扣。
于我而言，这极为克制的三分钟，颇为动人。贾玲没有滥用减重这个最大的话题点，也没有自我感动于这个她付出超常努力、忍受了种种痛苦而获得的成就，这是电影需要的一个人物变化，仅此而已。
《热辣滚烫》翻拍自日本电影《百元之恋》（2014），安藤樱凭后者获得了日本电影学院奖最佳女主角。简单来说，这是一个失败者的故事：一个肥胖、孤独、边缘的三十多岁女性，因为对拳击教练怦然心动而开始接触拳击，并在遭遇一系列挫折后，改变了自我。贾玲喜欢这个故事的内核：人生不一定赢得比赛才是胜利，走过一段过程就是胜者了。事实上，她也保住了这个内核。
从电影结构来看，《热辣滚烫》的前半段有不少瑕疵。小品式的段落适合春节档，却让人物和叙事都动力不足，情节排布还有些凌乱。与《百元之恋》相比，《热辣滚烫》中没有绝望麻木的日式“丧”，人物的境遇也不像原版那么糟糕。但贾玲的改编花了心思：乐莹的孤独嵌在朴素的日常中，她有着讨好型人格，是一个会把手里的所有苹果都给朋友的人，但她渐渐意识到牺牲自我换不来“爱”。在被抛弃、被欺骗后，乐莹想为自己赢一次。
故事中段，乐莹因为参加综艺节目而被羞辱。这段情节设置因为太像喜剧段子而有些失真，但乐莹的几句对白却又异常真实。当被问为什么逃避社会不找工作，她说自己与人沟通有问题，自己对人挺好的，但总是受到伤害。这三句话，我前些日子在上海的劳务市场从日结工口中几乎听到过一模一样的表达：我不会沟通，我对人挺好的，想交朋友，但总是受到伤害。
影片后段渐入佳境，开始转入拳击手的故事，当然也还是“失败”的故事。拳击这项运动在视觉上自带戏剧性：这就是进攻和挨打的残酷过程，就是一个人献祭自己身体的战斗。任何一个拳击手，无论其技术是否顶尖，都必须用熊熊燃烧的好胜心和坚忍不拔的毅力去应战。否则，就会被重击倒地。关于拳击的佳作常出常新，无论美国电影《洛奇》（1976）、《百万美元宝贝》（2004），还是日本电影《百元之恋》、《惠子，凝视》（2022），主角的训练镜头总是非常打动人。到《热辣滚烫》，贾玲以身体语言所传达出的勇气、坚韧以及孤独，几乎要冲出银幕。因而她挨揍，她满脸冒血却想打完比赛，她倒地望天，却已是人生的强者。
另一个颇有意味的改编是结尾，男女主角再次相遇，面对同样的邀请，乐莹的回应与原版截然不同：她拒绝共进晚餐。至于未来，看心情吧。显然，乐莹更贴近当下流行的女性叙事。
观众太熟悉贾玲了，因而无法完全将乐莹与贾玲剥离。贾玲深知自己有观众缘，她原本的形象在观众眼中是讨喜的，所以她先增重40斤，让人物一出场看起来沉重颓废，给观众陌生感。也因此，当胖得喜庆可爱的贾玲，变成一个有着腹肌、肱二头肌和清晰的骨骼线条的拳击手，杀气腾腾地走向擂台，观众也能自然联想到贾玲的不易，被她的勇气与忍耐、意志力与信念感所鼓舞。
据称，有纪录片团队拍摄了贾玲减重的过程，其中一个细节是，她有一阵最盼望的小幸福就是睡前含褪黑素软糖，感受那一点点化开的甜味。有一天她不小心把软糖给嚼了，懊恼不已。但贾玲并没有在近期的采访中提及任何减重的细节，她想要表达的主要有两点：“我从来没有质疑过自己要去完成这个角色的决心，从来没有”，以及，“我知道我如果瘦100斤的话，减肥会是一个很大的话题，但在电影里，在我的胖瘦上没有设计任何喜剧包袱的东西，因为我不想让这件事情盖住电影本身的表达。”
放眼全球，为了拍戏而让体重极速变化的演员多数都是好演员，比如克里斯蒂安·贝尔、基利安·墨菲、马修·麦康纳等等。2023年的金马奖最佳男演员吴慷仁将胖瘦变化作为自己走进角色也是自我修行的方式，他熟悉外形变化的力量，也以此反哺内心。与这些男演员相比，在这一点上，贾玲可以说是有过之而无不及。她将身体作为表演的工具。
当被问到坚持的动力是什么，她的回答是：想着再次见到观众的时候，一定要给他们带来些什么。好久不见，总不能空手而来。在片尾花絮里，贾玲在几个月内多次试拍了出场镜头。而当她带着一身精壮肌肉实拍时，走到一半突然不自觉哭起来。她后来说，觉得自己好像走了很长一段路，才走到了这里，这段路可能是一年，也可能是42年。
或许贾玲将就此告别过去的形象，如壮士断腕。而作为导演的贾玲，还有很长的路要走。上一次，她讲述自己和母亲的故事，这一次，她拿自己去换角色，两次都是切切实实把真心掏给观众。尽管幕后故事引发比电影更多的讨论，作为花絮的减肥日记比正片更打动人，都称不上是对一位导演的褒奖，但贾玲掏出的这颗真心，我收到了。（南方人物周刊）
好莱大罢工已达100天，损失超过30亿美元
截止8月9日，令整个美国娱乐圈陷入停滞的好莱坞大罢工已经进入100天，不仅是好莱坞影视行业从业者、代表各大电影公司的资方，以及美国洛杉矶地区的相关产业都仍然“看不到尽头在何方”，在《洛杉矶时报》等主流媒体看来，“100天大关就像是一个里程碑，这场大罢工已经演变成了一场马拉松”。
自5月2日开启的编剧罢工已经持续了14周，超过了好莱坞1981年大罢工（96天），当年编剧们争取到了里程碑式的协议——保证他们从付费电视和家用录像带销售中获得分成。而好莱坞历史上编剧罢工时间最长的一次是在1988年，双方就电视节目在海外播出的后续报酬发生了争执，罢工一共持续了22周才结束。《洛杉矶时报》把本次编剧罢工同15年前，2007年那场“百日大罢工”相比较：“当时的编剧们也是为自己的利益，同资方做着艰苦的斗争，虽然也涉及到网络节目的分成，但只占所有业务的一小部分；而如今双方则围绕着流媒体展开对峙，情况越演越烈。”
好莱坞业内对于本次罢工的前景并不乐观，预测从初夏开始的大罢工将会持续到秋季，对下一季的广播电视、电影营销活动产生冲击，导致的停工将对洛杉矶地区的相关行业带来更大的经济影响。工会和片方在许多重要问题上仍然存在很大分歧，双方明显缺乏信任感，在社交媒体上的措辞激烈强硬。上周好莱坞编剧工会派代表到制片人联盟总部尝试恢复谈判，但进展不佳，工会指责迪士尼、华纳、网飞等娱乐业巨头“拒绝认真对待编剧们的合理建议，他们要对影视行业这三个月的停工，以及给从业者带来的痛苦负全责！”工会还特别指出，正是以网飞、亚马逊为代表的流媒体，压缩了影视制作的内容，减少了编剧们的工作量，令好莱坞从业者陷入生活的窘困。因此，工会要求片方保证最低的岗位配置，增加流媒体节目的薪酬，并限制人工智能的滥用。
美国有线新闻网认为：“好莱坞编剧工会，以及拥有16万成员的演员工会，分别在两线同片方作战，如果片方想要走出“劳动力泥潭”，就需要充分考虑他们的诉求。双方都知道，罢工一直持续下去的话，不仅会给工人带来经济上的痛苦，也会给全行业带来长期困扰，但目前看不到任何妥协，有的只是网上的口水仗和相互诽谤”。面对编剧工会和演员工会的联手罢工，片方迄今没有对外流露出妥协的姿态，不过华纳首席执行官大卫·扎斯拉夫在和华尔街的内部会议上表示：“我们所有人都希望尽快找到解决方案”。
此次好莱坞大罢工对于影视从业者相关企业的打击是毁灭性的，经济学家预计损失超过30亿美元。除了编剧和演员，洛杉矶的各行各业也加入到抗议和罢工的队伍之中，本周包括酒店员工、救生员、垃圾搬运工和动物收容所助理，共计超过1.1万人举行罢工，抗议好莱坞的谈判停滞冲击了他们的生计。此外，据《综艺》报道，受编剧和演员罢工的感召，打造超级英雄电影的漫威工作室视觉特效工作人员也决定成立属于自己的工会，团结起来抗议片方的工作压榨，向维护自己的权益“迈出历史性的一步”。
Luc #好莱坞编剧罢工##好莱坞大罢工抵制ai入侵#
截止8月9日，令整个美国娱乐圈陷入停滞的好莱坞大罢工已经进入100天，不仅是好莱坞影视行业从业者、代表各大电影公司的资方，以及美国洛杉矶地区的相关产业都仍然“看不到尽头在何方”，在《洛杉矶时报》等主流媒体看来，“100天大关就像是一个里程碑，这场大罢工已经演变成了一场马拉松”。
自5月2日开启的编剧罢工已经持续了14周，超过了好莱坞1981年大罢工（96天），当年编剧们争取到了里程碑式的协议——保证他们从付费电视和家用录像带销售中获得分成。而好莱坞历史上编剧罢工时间最长的一次是在1988年，双方就电视节目在海外播出的后续报酬发生了争执，罢工一共持续了22周才结束。《洛杉矶时报》把本次编剧罢工同15年前，2007年那场“百日大罢工”相比较：“当时的编剧们也是为自己的利益，同资方做着艰苦的斗争，虽然也涉及到网络节目的分成，但只占所有业务的一小部分；而如今双方则围绕着流媒体展开对峙，情况越演越烈。”
好莱坞业内对于本次罢工的前景并不乐观，预测从初夏开始的大罢工将会持续到秋季，对下一季的广播电视、电影营销活动产生冲击，导致的停工将对洛杉矶地区的相关行业带来更大的经济影响。工会和片方在许多重要问题上仍然存在很大分歧，双方明显缺乏信任感，在社交媒体上的措辞激烈强硬。上周好莱坞编剧工会派代表到制片人联盟总部尝试恢复谈判，但进展不佳，工会指责迪士尼、华纳、网飞等娱乐业巨头“拒绝认真对待编剧们的合理建议，他们要对影视行业这三个月的停工，以及给从业者带来的痛苦负全责！”工会还特别指出，正是以网飞、亚马逊为代表的流媒体，压缩了影视制作的内容，减少了编剧们的工作量，令好莱坞从业者陷入生活的窘困。因此，工会要求片方保证最低的岗位配置，增加流媒体节目的薪酬，并限制人工智能的滥用。
美国有线新闻网认为：“好莱坞编剧工会，以及拥有16万成员的演员工会，分别在两线同片方作战，如果片方想要走出“劳动力泥潭”，就需要充分考虑他们的诉求。双方都知道，罢工一直持续下去的话，不仅会给工人带来经济上的痛苦，也会给全行业带来长期困扰，但目前看不到任何妥协，有的只是网上的口水仗和相互诽谤”。面对编剧工会和演员工会的联手罢工，片方迄今没有对外流露出妥协的姿态，不过华纳首席执行官大卫·扎斯拉夫在和华尔街的内部会议上表示：“我们所有人都希望尽快找到解决方案”。
此次好莱坞大罢工对于影视从业者相关企业的打击是毁灭性的，经济学家预计损失超过30亿美元。除了编剧和演员，洛杉矶的各行各业也加入到抗议和罢工的队伍之中，本周包括酒店员工、救生员、垃圾搬运工和动物收容所助理，共计超过1.1万人举行罢工，抗议好莱坞的谈判停滞冲击了他们的生计。此外，据《综艺》报道，受编剧和演员罢工的感召，打造超级英雄电影的漫威工作室视觉特效工作人员也决定成立属于自己的工会，团结起来抗议片方的工作压榨，向维护自己的权益“迈出历史性的一步”。
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