昨晚从南京回苏州的路上，一直在思考舞上春之于舞者和观众的意义。前者未可知，而后者我似乎还可以谈一谈。

它不是一部剧，抛弃了繁杂的服装、道具、装置，也没有人物形象需要去塑造。既如此，为何有那么多人（包括我）愿意走进剧场去看，去鼓掌，去激动的尖叫呢？又或者说，观众想在这一个半小时里看到什么呢？

首先是舞。这一点似乎本没什么好说的，看舞剧团的演出，当然是去看舞蹈。但是在当下，舞蹈在舞剧中的重要性似乎日趋下降了。舞上春的舞，是纯粹的肢体审美，这种纯粹度比现代舞更甚。把原本潜藏于幕后的基训搬到了台前，让看惯了艳丽的观众收束心神，重新认识最基础的、被精心拆解了的舞蹈姿态，一切拧倾圆曲、抑扬顿挫的古典韵律展露无疑。更巧妙的地方在于，于“细身”之中又能见“法身”，所谓大道至简便是如此吧。

其次是人。中歌拥有着最豪华的人才储备，也收获了无数支持者们。记得我刚入门舞剧，在B站上看《孔子》《昭君》的时候，弹幕对每一位舞者都做了标注，这令我十分惊讶...直到我逐渐在舞台上认识到他们后，才理解这个团体中的每一人都是如此值得关注和赞赏。许多人在舞台上坚持了十年，二十年，甚至更久，这对于舞蹈演员这份职业而言，背后的努力与辛酸是无法言说的。

最后，用时髦的话来说，是一份情绪价值。极具冲击力的技术技巧，加上他们在舞台上的精神凝聚，再加上观者对过往的记忆复现，复杂的情感交织在一起，很难不让人动容。许多舞者，是看着他们毕业考团，在舞台上一步步成长起来的。想起浙音曾经发表过的一篇稿子，当中有这么一段话，

“直到最后，你发现，你才是那枚金器；
在一次次决斗中，你的怠惰，你的散漫，一次次臣服于音律之道；
你的迟疑，你的迷惑，最终消磨殆尽。”

是的，每一粒金子都会闪耀，无论他在舞台的哪一个角落，也无论他还能闪耀多久...这一份炽热早已随着放肆的青春，脱离于一切有形的物，而奔向自由的天地。

艺术是自由的，它给予所有人在现实生活中难以企及的美好。

昨天下午返津。今早去奥林匹克公园晨练。整整一个月没来这里了。路旁的鲜花盛开，花香扑鼻。跑步到公园时，跳舞的大爷大声喊：瞧，黄豆豆又来了。以前他们也喊我豆豆，我装作没听到。这次，我停下脚步，问谁是黄豆豆？旁边的大妈说，黄豆豆是那个著名的舞蹈演员。大爷说，你长得跟帅、身材挺拔，跟黄豆豆一样。我暗自得意，嘴上却谦虚“我哪里能跟人家比”，再道声谢谢，自己太极去了。二十年的太极晨练，再加上这一年的健身，明显感到浑身肌肉紧绷，充满活力...[嘻嘻]

昨晚在县文化艺术中心看了一场演出，“俄罗斯风情”，来自白俄罗斯的一个歌舞团。
我的座位在二楼一排。
坐在座椅上，感觉舞台有点远。距离开场不到十分钟，伸头看一眼楼下，即使是第一排，也都还有空位。心里盘算着，要不要坐的更近一点呢？
全体演员结束谢幕的时候，可以看出，他们有八对十六位男女舞蹈演员，一对歌唱演员，都是身材姣好，青春靓丽。还有一位小提琴手，一位手风琴手，大腹便便的中年男人，站在一众身材良好的青年男女之间，很是显眼，但也显得谦和随众，如同民间艺术家。那位风琴师演出的时候，还走下舞台，来到观众面前，示意观众按一下琴键，尝试发声。还有一位身材相对矮小的老头，腰缠肩背一大堆，叫不上名字的器乐，和着音乐敲击发声，最后干脆用帽子蒙上眼睛，也能行云流水合拍表演。
那位歌唱演员还兼职报幕。只是开场报一回，后面的陆续节目，就有侧方的大屏幕代劳了。
这就是他们全部的演员了。
不同地域之间文化的交流，舞蹈、音乐、建筑恐怕是沟通障碍最少的，语言文字还需要翻译，建筑又不能搬着到处走，于是音乐和舞蹈恐怕就是最适宜的交流方式了。无论什么民族，来自哪里，人都是一样的有四肢、躯干，舞蹈就是用它们来表现情感，喜怒哀乐，爱恨情仇，当然是和音乐一起。
虽然我对舞蹈音乐完全是门外汉，他们也许只是个草台班子。但这有什么关系呢？这个世界看似井然有序，哪里都有人管理着，越往上，管理者的权威与能力，似乎越是凛然不容置疑，但是如今有人已经赫然发现：世界不过是个草台班子！
既然世界也不过是由许许多多的草台班子掌控着，又何必置疑昨晚的这场演出者们呢？
全场演出，我还是一直坐在二楼没动。尽管那位美女歌唱演员，端着话筒走下舞台，与楼下的观众握手的时候，我有点后悔，后悔自己错过了和金发美女一近芳泽的机会。
第一个舞蹈节目开始的时候，就听见有人抱怨，太远了，都看不清脸长什么样？
但是高处也有高处的优势，集体舞蹈的走势变换，整体效果，居高临下，一目了然。舞蹈看的是举手投足，躯体动作，看嘛非得看脸呢？演员的舞蹈功底也很不俗，翻腾跳跃，轻松自然，跳的又高又飘，恍然有滞空感。说明他们平时的训练水平还是挺到位的。
总之，昨晚的观赏非常值得，有机会还要去。