#藏文化那些事# #我在理塘# #理塘旅游攻略#
5年前，那个带着绝症女友骑行的中国小伙，后来怎么样了？
“我只是用我人生当中的一段，二十分之一甚至是十分之一去陪她，她却用她剩下的所有的余生来陪我，对于我来讲是不可辜负的一件事情。”
——丁一舟 • 遇见你
一个男孩，一辆单车
一个走路摇晃的“企鹅女孩”
一辆轮椅，两只狗狗
……
为了在女友剩余的生命里
能看到未曾谋面的风景
他们从柳州出发
在中国版图上走出了一个“心”形路线
将爱刻在神圣的西藏
而电视剧《假如没有遇见你》
讲述的就是他们的故事
-01-
故事的男主角名叫丁一舟
而女主角就是赖敏
他们的相遇
像极了偶像剧才会有的剧情
丁一舟和赖敏是小学同学
在丁一舟眼里
赖敏是个很温暖的女生
上学那会儿，他性子闷成绩差
在班里没人理
只有赖敏会每天逗他
不管什么时候，她好像一直在笑
哪怕是毕业后
俩人很久没有再见
丁一舟也从未忘记过
那个有着温暖笑容的女同学
21岁那年
赖敏开始莫名其妙的摔倒
那一刻她知道
曾经夺走妈妈生命的病魔
也降临在了自己身上
“企鹅病”
学名叫遗传性小脑共济失调
它会让人四肢不协调、说话不清
最终身体无法动弹，只剩下思维和回忆
而这
就是赖敏总是摔倒的原因所在
因为目睹了妈妈的病情逐渐恶化直至去世
疾病的阴影，一直笼罩着赖敏
2014年的一天
赖敏写了一条“说说”
“忽然有一种心被抽空的感觉
我不惧怕我的以后，我担心的是我的朋友们
如果有一天，我死去了，你们怎么办
没有我的笑了，你们怎么办
没有我的陪伴，你们怎么办
想我了，你们怎么办”
忽然QQ闪了一下
“你怎么了？”
一个有点陌生又似曾相识的名字出现了
小学同学，丁一舟
-02-
面对突如其来的关心
赖敏莫名地把内心所有委屈都吐给了他
而丁一舟也承认
那时的他，暗恋着她
而小孩子表达喜欢的方式
就是有事没事总爱欺负她
两人就这样回忆着过去
也畅聊着现在
在交谈中，丁一舟知道赖敏得了绝症
知道她很快会不能行走、说话
也预见了她会早早离开他
他还知道了
她短时间内先后失去了父母
发病后又被谈了7年的前男友抛弃
……
看着眼前依然笑的温暖的赖敏
丁一舟越发觉得
这样的赖敏，他真的放不下
命运像一双铁掌
想要使劲儿把她按进水里
不过没关系
他力气大，能把她捞起来
“你现在在南宁无依无靠的
不如回咱们柳州吧”
面对丁一舟“邀约”
赖敏只是当做玩笑
没想到，过了几天
丁一舟真的来了南宁
把赖敏和狗狗阿宝一起接回了柳州的家里
-03-
丁一舟的出现，让赖敏很是开心
她没想到这样的自己还可以拥有爱情
可她心底也会忍不住担心
刚在一起那会儿
虽然不那么利落了，但赖敏还能动
她怕随着病情恶化身体越来越糟糕
自己会被嫌弃
害怕欢喜一场之后还是被抛弃
丁一舟又怎会不知道赖敏的担心
每天他都会牵着赖敏的手，去散步遛狗
赖敏的鞋带散了
他就会蹲下来为她把鞋带系好
为了给赖敏治病，丁一舟花光了所有的积蓄
可这个病，根本不吃钱那一套
医院进进出出好多次
赖敏说话的语速还是越来越慢
走路越来越容易摔倒，也越来越费劲
生病之前，赖敏做过导游
因为她从小就崇拜走遍千山万水的徐霞客
羡慕走向远方的三毛
而这样的梦
她跟丁一舟讲过，而他也记住了
既然无法治愈，那在哪都是一样
与其每天面对同样的白墙、没有变化的窗
还不如一起去外面看看
至少
让她对这个世界最后的记忆
是有色彩的
“去哪”
“我也没想好”
丁一舟没有回应
只是去网吧通了宵
第二天他默默发给赖敏一张中国地图
上面有一个“心”形路线
环游中国计划就这么决定了
-04-
“带着绝症女友环游中国？”
“玩笑都不敢这么开！”
不管是身体状况还是经济情况
都像是天方夜谭
于是，朋友们不看好，家人愤怒抗议
可这些都拦不住他们
改造轮椅、训练狗狗拉轮椅
准备手电筒、太阳能充电宝、帐篷
……
大胆想法的背后
是丁一舟的细心准备
2015年1月1日
是丁一舟和赖敏正式出发的日子
那天的天气特别好
赖敏在后面看着丁一舟
他的肩上落满了清晨的日光
像极了她小小世界里的盖世英雄
虽然这个英雄当时的全部存款只有200块
可她愿意跟着他一起浪迹天涯
即使风餐露宿，天长路远
她亦甘之如饴
一路上
很多人都想为他们提供捐助
但都被他们一一婉拒
因为丁一舟和赖敏
自始至终想的都是靠自己向前走
为了挣盘缠
丁一舟干起了自己的老本行
给人理发，剪一次只要10块钱
偶尔还会做泥水工、帮人收庄稼、放牛放羊
还卖过竹筒饭
打开了不少新技能
看着赖敏的身体一天不如一天
那个从没下过厨房的男人
也开始抄起锅碗瓢盆，像个小学生一样
笨拙地学着生火，用有限的食材炒菜做饭
给她梳头，背着她去摘花
……
就这样，丁一舟背着赖敏
走过陡峭的山路，踏过坑洼的乱石堆
脸贴着脸，心贴着心
2015年7月1日
他们终于抵达了心中的圣城拉萨
半年来历经的艰难险阻
顷刻间
都化为了激动的泪水和快乐的笑容
布达拉宫前
丁一舟手捧一束格桑花
单膝跪地想赖敏求婚
随着那声“我愿意”
两人紧紧拥抱在了一起
-05-
一年后
他们完成了第一次“走心之旅”
二次入藏
两人在理塘举行了藏式婚礼
婚后
他们继续第二次“走心之旅”，目标新疆
到达喀什时
赖敏发现自己怀孕了
这个意外让两人都措手不及
因为赖敏的病有50%的可能会遗传给孩子
从没想过要孩子，可在得知怀孕后
赖敏说什么也下不了狠心去把孩子拿掉
“给这个孩子，也给我们自己一次机会吧”
那是赖敏第一次不管不顾地任性
也是丁一舟第一次看赖敏哭得上气不接下气
没过多久
他们收到了央视《朗读者》的邀请
两人决定飞去北京录制并对孩子进行基因筛查
等待的日子里
赖敏给宝宝一口气儿写了18封信，从1岁写到18岁
她每天把手放在肚子上，想象孩子的样子
甚至给孩子取好了名字，丁路遥
寓意路途遥远，应该愈加珍惜
也期望他能健康出生
并在人生道路上越走越远
遗憾的是
这一次幸运女神，依然没有眷顾他们
孩子被确定带有致病基因
他们必须和还没见面的“丁路遥”告别
大概过了1年
赖敏和丁一舟才从绝望的情绪里缓过神儿来
他们通过众筹
在俩人的婚礼举办地四川理塘
做起了自己的客栈
以未曾谋面的宝宝为名
赖敏说
用“路遥”来命名的一切，不单是为了纪念
也是激励我们
为了这两个字一定要坚持到底
不能轻言放弃
旅行、爱情、人生，皆是如此
-06-
我们总说
爱笑的女孩运气不会太差
今年2月份，赖敏怀孕了
待产10个月里
小两口既辛苦又幸福
2019年12月3日
丁一舟和赖敏迎来了他们的第二个孩子
丁安宁，一个健康漂亮的小女孩
希望她能够平安顺遂，宁静致远
其实
丁一舟是不打算让赖敏怀孕生孩子的
尤其是在经历了路遥的离开之后
可赖敏不止一次和他说过
想和丈夫有一个爱的结晶
想在自己离开后
为丈夫留下一些牵挂、寄托
还好
这个可爱的小天使最终安然无恙地
来到了他们身边
而赖敏的身体情况也相当挺不错
假如当初
丁一舟和赖敏没有遇见彼此
又会是怎样呢
赖敏觉得
如果没有自己这个“累赘”
丁一舟一定会更自由
而他却说
“没有你，我是可以上山下海
但没有你，我哪儿都不想去”
其实，浪漫不过如此
最浪漫的男人，最温暖的女人
最难得的爱情，最感人的寻爱之旅
他们旅行的轨迹
是他们独家的爱情印记
这世间，恐怕没有什么
比爱情和责任更坚固的了
一路上坎坎坷坷
他照顾了她的生活
她给他带来了世间最美好的礼物
相濡以沫，相辅相成
爱情就是这样充满了魔力
在生命的倒计时里
遇见你，不虚此行，不枉此生
也希望
生活可以不辜负这对爱侣
——转自：口袋英语精选
5年前，那个带着绝症女友骑行的中国小伙，后来怎么样了？
“我只是用我人生当中的一段，二十分之一甚至是十分之一去陪她，她却用她剩下的所有的余生来陪我，对于我来讲是不可辜负的一件事情。”
——丁一舟 • 遇见你
一个男孩，一辆单车
一个走路摇晃的“企鹅女孩”
一辆轮椅，两只狗狗
……
为了在女友剩余的生命里
能看到未曾谋面的风景
他们从柳州出发
在中国版图上走出了一个“心”形路线
将爱刻在神圣的西藏
而电视剧《假如没有遇见你》
讲述的就是他们的故事
-01-
故事的男主角名叫丁一舟
而女主角就是赖敏
他们的相遇
像极了偶像剧才会有的剧情
丁一舟和赖敏是小学同学
在丁一舟眼里
赖敏是个很温暖的女生
上学那会儿，他性子闷成绩差
在班里没人理
只有赖敏会每天逗他
不管什么时候，她好像一直在笑
哪怕是毕业后
俩人很久没有再见
丁一舟也从未忘记过
那个有着温暖笑容的女同学
21岁那年
赖敏开始莫名其妙的摔倒
那一刻她知道
曾经夺走妈妈生命的病魔
也降临在了自己身上
“企鹅病”
学名叫遗传性小脑共济失调
它会让人四肢不协调、说话不清
最终身体无法动弹，只剩下思维和回忆
而这
就是赖敏总是摔倒的原因所在
因为目睹了妈妈的病情逐渐恶化直至去世
疾病的阴影，一直笼罩着赖敏
2014年的一天
赖敏写了一条“说说”
“忽然有一种心被抽空的感觉
我不惧怕我的以后，我担心的是我的朋友们
如果有一天，我死去了，你们怎么办
没有我的笑了，你们怎么办
没有我的陪伴，你们怎么办
想我了，你们怎么办”
忽然QQ闪了一下
“你怎么了？”
一个有点陌生又似曾相识的名字出现了
小学同学，丁一舟
-02-
面对突如其来的关心
赖敏莫名地把内心所有委屈都吐给了他
而丁一舟也承认
那时的他，暗恋着她
而小孩子表达喜欢的方式
就是有事没事总爱欺负她
两人就这样回忆着过去
也畅聊着现在
在交谈中，丁一舟知道赖敏得了绝症
知道她很快会不能行走、说话
也预见了她会早早离开他
他还知道了
她短时间内先后失去了父母
发病后又被谈了7年的前男友抛弃
……
看着眼前依然笑的温暖的赖敏
丁一舟越发觉得
这样的赖敏，他真的放不下
命运像一双铁掌
想要使劲儿把她按进水里
不过没关系
他力气大，能把她捞起来
“你现在在南宁无依无靠的
不如回咱们柳州吧”
面对丁一舟“邀约”
赖敏只是当做玩笑
没想到，过了几天
丁一舟真的来了南宁
把赖敏和狗狗阿宝一起接回了柳州的家里
-03-
丁一舟的出现，让赖敏很是开心
她没想到这样的自己还可以拥有爱情
可她心底也会忍不住担心
刚在一起那会儿
虽然不那么利落了，但赖敏还能动
她怕随着病情恶化身体越来越糟糕
自己会被嫌弃
害怕欢喜一场之后还是被抛弃
丁一舟又怎会不知道赖敏的担心
每天他都会牵着赖敏的手，去散步遛狗
赖敏的鞋带散了
他就会蹲下来为她把鞋带系好
为了给赖敏治病，丁一舟花光了所有的积蓄
可这个病，根本不吃钱那一套
医院进进出出好多次
赖敏说话的语速还是越来越慢
走路越来越容易摔倒，也越来越费劲
生病之前，赖敏做过导游
因为她从小就崇拜走遍千山万水的徐霞客
羡慕走向远方的三毛
而这样的梦
她跟丁一舟讲过，而他也记住了
既然无法治愈，那在哪都是一样
与其每天面对同样的白墙、没有变化的窗
还不如一起去外面看看
至少
让她对这个世界最后的记忆
是有色彩的
“去哪”
“我也没想好”
丁一舟没有回应
只是去网吧通了宵
第二天他默默发给赖敏一张中国地图
上面有一个“心”形路线
环游中国计划就这么决定了
-04-
“带着绝症女友环游中国？”
“玩笑都不敢这么开！”
不管是身体状况还是经济情况
都像是天方夜谭
于是，朋友们不看好，家人愤怒抗议
可这些都拦不住他们
改造轮椅、训练狗狗拉轮椅
准备手电筒、太阳能充电宝、帐篷
……
大胆想法的背后
是丁一舟的细心准备
2015年1月1日
是丁一舟和赖敏正式出发的日子
那天的天气特别好
赖敏在后面看着丁一舟
他的肩上落满了清晨的日光
像极了她小小世界里的盖世英雄
虽然这个英雄当时的全部存款只有200块
可她愿意跟着他一起浪迹天涯
即使风餐露宿，天长路远
她亦甘之如饴
一路上
很多人都想为他们提供捐助
但都被他们一一婉拒
因为丁一舟和赖敏
自始至终想的都是靠自己向前走
为了挣盘缠
丁一舟干起了自己的老本行
给人理发，剪一次只要10块钱
偶尔还会做泥水工、帮人收庄稼、放牛放羊
还卖过竹筒饭
打开了不少新技能
看着赖敏的身体一天不如一天
那个从没下过厨房的男人
也开始抄起锅碗瓢盆，像个小学生一样
笨拙地学着生火，用有限的食材炒菜做饭
给她梳头，背着她去摘花
……
就这样，丁一舟背着赖敏
走过陡峭的山路，踏过坑洼的乱石堆
脸贴着脸，心贴着心
2015年7月1日
他们终于抵达了心中的圣城拉萨
半年来历经的艰难险阻
顷刻间
都化为了激动的泪水和快乐的笑容
布达拉宫前
丁一舟手捧一束格桑花
单膝跪地想赖敏求婚
随着那声“我愿意”
两人紧紧拥抱在了一起
-05-
一年后
他们完成了第一次“走心之旅”
二次入藏
两人在理塘举行了藏式婚礼
婚后
他们继续第二次“走心之旅”，目标新疆
到达喀什时
赖敏发现自己怀孕了
这个意外让两人都措手不及
因为赖敏的病有50%的可能会遗传给孩子
从没想过要孩子，可在得知怀孕后
赖敏说什么也下不了狠心去把孩子拿掉
“给这个孩子，也给我们自己一次机会吧”
那是赖敏第一次不管不顾地任性
也是丁一舟第一次看赖敏哭得上气不接下气
没过多久
他们收到了央视《朗读者》的邀请
两人决定飞去北京录制并对孩子进行基因筛查
等待的日子里
赖敏给宝宝一口气儿写了18封信，从1岁写到18岁
她每天把手放在肚子上，想象孩子的样子
甚至给孩子取好了名字，丁路遥
寓意路途遥远，应该愈加珍惜
也期望他能健康出生
并在人生道路上越走越远
遗憾的是
这一次幸运女神，依然没有眷顾他们
孩子被确定带有致病基因
他们必须和还没见面的“丁路遥”告别
大概过了1年
赖敏和丁一舟才从绝望的情绪里缓过神儿来
他们通过众筹
在俩人的婚礼举办地四川理塘
做起了自己的客栈
以未曾谋面的宝宝为名
赖敏说
用“路遥”来命名的一切，不单是为了纪念
也是激励我们
为了这两个字一定要坚持到底
不能轻言放弃
旅行、爱情、人生，皆是如此
-06-
我们总说
爱笑的女孩运气不会太差
今年2月份，赖敏怀孕了
待产10个月里
小两口既辛苦又幸福
2019年12月3日
丁一舟和赖敏迎来了他们的第二个孩子
丁安宁，一个健康漂亮的小女孩
希望她能够平安顺遂，宁静致远
其实
丁一舟是不打算让赖敏怀孕生孩子的
尤其是在经历了路遥的离开之后
可赖敏不止一次和他说过
想和丈夫有一个爱的结晶
想在自己离开后
为丈夫留下一些牵挂、寄托
还好
这个可爱的小天使最终安然无恙地
来到了他们身边
而赖敏的身体情况也相当挺不错
假如当初
丁一舟和赖敏没有遇见彼此
又会是怎样呢
赖敏觉得
如果没有自己这个“累赘”
丁一舟一定会更自由
而他却说
“没有你，我是可以上山下海
但没有你，我哪儿都不想去”
其实，浪漫不过如此
最浪漫的男人，最温暖的女人
最难得的爱情，最感人的寻爱之旅
他们旅行的轨迹
是他们独家的爱情印记
这世间，恐怕没有什么
比爱情和责任更坚固的了
一路上坎坎坷坷
他照顾了她的生活
她给他带来了世间最美好的礼物
相濡以沫，相辅相成
爱情就是这样充满了魔力
在生命的倒计时里
遇见你，不虚此行，不枉此生
也希望
生活可以不辜负这对爱侣
——转自：口袋英语精选
#夜蝶族长海外情报局#
【ライブレポート】武田舞彩、約10ヵ月ぶりのワンマンで見せたSSWとしての覚悟「振り返ってばかりだと前に進めない」
武田舞彩が、約10ヵ月ぶりとなるワンマンライブ＜改めまして、武田舞彩です＞を5月29日にヤマハ銀座スタジオにて開催した。
武田は、2018年の初夏に2年間のロサンゼルス留学期間を経て帰国。その間に所属していたグループの解散などがあり、帰国後はソロとして芸能活動を再開。さらなる飛躍を目指して2019年4月にはサンミュージックへ移籍。この日は、本人にとってもファンにとっても待望の事務所移籍後初のワンマンライブであった。
開演時間となり、静寂の中で暗転したステージに姿を見せた武田舞彩が、未来のために“自己投資”したというテイラーのアコースティックギターを抱えてマイクスタンドの前に立つ。スポットライトが彼女の姿を浮かび上がらせての1曲目は、留学中に初めて作曲したという「Say You Love Me」。サンタモニカで行っていたストリートライブの生配信で初披露され、帰国後のソロ活動でも歌ってきた彼女のファンにとっては耳馴染みのある楽曲からライブはスタートしていく。
“元気ですかー！ みなさん、私が誰だかわかりますか？ 武田です！”と、“知ってるから来てるんだよ！”など思わずツッコミを入れたくなるようなトークで笑いを起こす。そして、これからシンガーソングライターとしての活動を本格化させるにあたって、この日のライブには数多くの新曲を用意していることを明かし、観客から起こっていた笑い声をそのまま驚きの声へと変化させた。
“去年はいろいろありまして、去年に私の人生が詰まっていたというか。行き詰まっていた部分もあったし、悩んだところもあったんですけど、振り返ってばかりだと前に進めないし。頭の片隅に戻りたいなって気持ちもあったんですけど、自分が前に進むために書いた曲です”と、夢を持って上京した頃の気持ちを歌詞にシンクロさせた「東京」や、苦楽をともにしてきた仲間たちとの別れなど激動の2018年に感じたさまざまな感情を“自分が前に進むために”言葉とメロディに変えた「サヨナラ、僕の青春。」。そして、夢に向かって一緒に頑張ろうと誓っていた人が亡くなるという出来事がきっかけとなって生まれた「あなたの呼吸が止まる前に」を解説とともに1曲ずつ披露する。弾き語りというスタイルの特徴を活かし、彼女は自身の歌声だけでなく、奏でたギターの音の1つひとつでも曲の世界観を描いていた。
昔から観てきたファンにとってこの日のステージは、彼女の成長にも気づかされるものでもあった。初期の頃よりギターストロークは安定し、最初に披露された「Say You Love Me」など、本人もパフォーマンスしながら楽しむ余裕すら生まれていた。また中盤では、エド・シーラン「Thinking Out Loud」や、スタンダードナンバー「Can't help Falling Love」のカバーを彼女なりの解釈と表現をもとに、ロサンゼルス仕込みの流暢な英語で歌い上げる。言葉を丁寧に音に乗せた武田のハスキーなボーカルは、まさにエド・シーランがオーディエンスに対してそうであるように、詰めかけた彼女のファンの耳を通して心に直接触れ、そして陶酔させていく。
ライブ後半も相棒のギターを抱えて、武田舞彩の荒々しい一面を綴った「茄子」や、未来への決意や想いを馳せた「ジャーニー・ガール」、「NEW WORLD」といったオリジナル曲を歌唱する。アイドル界屈指の美少女と言われた彼女が、新曲「茄子」で並べた“いかつい言葉”の数々は、ファンにも大きなインパクトを与えたのだろう。予定外だったアンコールでも再びこの曲を歌ってほしいという声が上がっていたほどだった。
シンガーソングライターとしてやっていくと決めたからといって、アイドルの頃からすべてをガラリと変えたかと言うとそうではない。“いつかは＜コーチェラ・フェスティバル＞に出たい”と壮大な夢を語る一方で、“フルート奏者の姉とユニットを組むとしたらユニット名は？”という問いでは“フルーチェ”と安直な名前を口にした質問コーナー。もしくは、話している時に“はい”と言ってしまう癖を矯正するために、“はい”というたびに腹筋することを課されていることを告白しながら、無意識に“はい”と何度も言ってしまって1人頭を抱えたり、弾き語りのワンマンライブはステージ上に1人で寂しいからと、家からクマの人形をステージ上に連れてきていたりといった姿は、昔となんら変わらない。
ただ、誰かに作ってもらった綺麗な服を誰かに着せてもらうのではなく、たとえそれが不格好だったとしても、自分の着たい服を自分で糸から紡ぎ、自分の意志で着る。それが今の武田舞彩であり、観客からのクラップや歓声を交えて全12曲を披露した。彼女のシンガーソングライターとしての本格始動を告げる、記念すべきワンマンライブとなった。
【ライブレポート】武田舞彩、約10ヵ月ぶりのワンマンで見せたSSWとしての覚悟「振り返ってばかりだと前に進めない」
武田舞彩が、約10ヵ月ぶりとなるワンマンライブ＜改めまして、武田舞彩です＞を5月29日にヤマハ銀座スタジオにて開催した。
武田は、2018年の初夏に2年間のロサンゼルス留学期間を経て帰国。その間に所属していたグループの解散などがあり、帰国後はソロとして芸能活動を再開。さらなる飛躍を目指して2019年4月にはサンミュージックへ移籍。この日は、本人にとってもファンにとっても待望の事務所移籍後初のワンマンライブであった。
開演時間となり、静寂の中で暗転したステージに姿を見せた武田舞彩が、未来のために“自己投資”したというテイラーのアコースティックギターを抱えてマイクスタンドの前に立つ。スポットライトが彼女の姿を浮かび上がらせての1曲目は、留学中に初めて作曲したという「Say You Love Me」。サンタモニカで行っていたストリートライブの生配信で初披露され、帰国後のソロ活動でも歌ってきた彼女のファンにとっては耳馴染みのある楽曲からライブはスタートしていく。
“元気ですかー！ みなさん、私が誰だかわかりますか？ 武田です！”と、“知ってるから来てるんだよ！”など思わずツッコミを入れたくなるようなトークで笑いを起こす。そして、これからシンガーソングライターとしての活動を本格化させるにあたって、この日のライブには数多くの新曲を用意していることを明かし、観客から起こっていた笑い声をそのまま驚きの声へと変化させた。
“去年はいろいろありまして、去年に私の人生が詰まっていたというか。行き詰まっていた部分もあったし、悩んだところもあったんですけど、振り返ってばかりだと前に進めないし。頭の片隅に戻りたいなって気持ちもあったんですけど、自分が前に進むために書いた曲です”と、夢を持って上京した頃の気持ちを歌詞にシンクロさせた「東京」や、苦楽をともにしてきた仲間たちとの別れなど激動の2018年に感じたさまざまな感情を“自分が前に進むために”言葉とメロディに変えた「サヨナラ、僕の青春。」。そして、夢に向かって一緒に頑張ろうと誓っていた人が亡くなるという出来事がきっかけとなって生まれた「あなたの呼吸が止まる前に」を解説とともに1曲ずつ披露する。弾き語りというスタイルの特徴を活かし、彼女は自身の歌声だけでなく、奏でたギターの音の1つひとつでも曲の世界観を描いていた。
昔から観てきたファンにとってこの日のステージは、彼女の成長にも気づかされるものでもあった。初期の頃よりギターストロークは安定し、最初に披露された「Say You Love Me」など、本人もパフォーマンスしながら楽しむ余裕すら生まれていた。また中盤では、エド・シーラン「Thinking Out Loud」や、スタンダードナンバー「Can't help Falling Love」のカバーを彼女なりの解釈と表現をもとに、ロサンゼルス仕込みの流暢な英語で歌い上げる。言葉を丁寧に音に乗せた武田のハスキーなボーカルは、まさにエド・シーランがオーディエンスに対してそうであるように、詰めかけた彼女のファンの耳を通して心に直接触れ、そして陶酔させていく。
ライブ後半も相棒のギターを抱えて、武田舞彩の荒々しい一面を綴った「茄子」や、未来への決意や想いを馳せた「ジャーニー・ガール」、「NEW WORLD」といったオリジナル曲を歌唱する。アイドル界屈指の美少女と言われた彼女が、新曲「茄子」で並べた“いかつい言葉”の数々は、ファンにも大きなインパクトを与えたのだろう。予定外だったアンコールでも再びこの曲を歌ってほしいという声が上がっていたほどだった。
シンガーソングライターとしてやっていくと決めたからといって、アイドルの頃からすべてをガラリと変えたかと言うとそうではない。“いつかは＜コーチェラ・フェスティバル＞に出たい”と壮大な夢を語る一方で、“フルート奏者の姉とユニットを組むとしたらユニット名は？”という問いでは“フルーチェ”と安直な名前を口にした質問コーナー。もしくは、話している時に“はい”と言ってしまう癖を矯正するために、“はい”というたびに腹筋することを課されていることを告白しながら、無意識に“はい”と何度も言ってしまって1人頭を抱えたり、弾き語りのワンマンライブはステージ上に1人で寂しいからと、家からクマの人形をステージ上に連れてきていたりといった姿は、昔となんら変わらない。
ただ、誰かに作ってもらった綺麗な服を誰かに着せてもらうのではなく、たとえそれが不格好だったとしても、自分の着たい服を自分で糸から紡ぎ、自分の意志で着る。それが今の武田舞彩であり、観客からのクラップや歓声を交えて全12曲を披露した。彼女のシンガーソングライターとしての本格始動を告げる、記念すべきワンマンライブとなった。
采访DA PUMP 楽しむことを忘れずに、ベストを尽くす。
2018年にリリースした『U.S.A.』の大ヒットで、年末には『NHK紅白歌合戦』に16年ぶりに出場、再ブレイクを果たしたDA PUMP。8月7日にリリースしたシングル『P.A.R.T.Y.～ユニバース・フェスティバル～』は、『U.S.A.』をほうふつとさせるパーティーチューンだ。作詞は、『U.S.A.』と同じshungo.が手掛けており、その内容はDA PUMPがこれまでどんな気持ちで歩んできたのかを表現したものになっているという。
ISSAこの曲はアメリカ人のアーティストが作曲しているんですが、英語の仮歌が入ったものを聴いた時点で、これはまた楽しくてハッピーな楽曲になりそうだなという印象を持ちましたね。
U-YEAHシンセサイザーの音がリズミカルに響く、誰でもテンションが上がり、踊り出したくなるダンスソングに仕上がっています。きっと『U.S.A.』のように、みんなに受け入れてもらえるんじゃないかなと。
YORI前作のシングル『桜』で、一度ミディアムテンポの楽曲を挟んだことも大きいですね。僕らの音楽性の幅を見せられたし、きっとファンの方にとっては、今作のような楽曲への期待値が上がったところもあると思いますし。
DAICHIサウンドもそうですが、歌詞もすごくポジティブなものになっているんです。shungo.さんが、本当にいい歌詞を書いてくれたなって。
KIMI「エンジョイしなきゃもったいない／だって、人生は一回」という部分が僕は好きですね。この1年で感じたのは、生きているうちにマイナスなことよりもプラスなことが少しでも多いほうがやっぱりいいなってことなので。
KENZO僕は、「つまずいたって構わない、七転び八起きスタイル」という箇所が心に刺さりました。頑張っていればいつか必ず報われると信じてやってきた自分たちとリンクするんですよね。
ISSA僕たちは全国のショッピングモールを回るなど、地道にライブ活動を続けてきました。でもどんな状況でも、1日1日楽しむことを忘れずにベストを尽くしてきた。それを言葉にするのは気恥ずかしいんですけど、歌でなら素直に伝えられる。そういう意味で、今作は歌に思いを込めやすかったです。自分たちに言い聞かせながらも、聴いた人の背中を押せるような1曲になっていると思います。
海外の人気ダンスから着想
ダンスの振り付けは、『U.S.A.』で「いいねダンス」を生み出した、TOMOが担当。今作では海外のトレンドを取り入れながら、「バイーンダンス」「ゾンビウォーク」「レインボージャンプ」といった、見た人がまねをしたくなるキャッチーな振りが盛り込まれている。
TOMO「バイーンダンス」は振りをカチッと決めた後に、音に合わせてみんなで揺れるんです。これはアメリカの若者の間ではやっている「ウォーダンス」から着想したものになっています。
KENZOTOMOくんに提案された時は、メンバー全員この振りが海外で人気だと知っていたので、「この曲ならこの動きだよね」と、すぐにみんな納得した感じでしたね。
KIMIネーミングは、揺れる感じの擬音とメンバー全員大好きな志村けんさんの“アイーン”を掛け合わせて、「バイーンがよくない？」みたいな（笑）。ファンの人たちが話題にする時にも、「#（ハッシュタグ）」を付けやすいだろうなって。
TOMO「ゾンビウォーク」は、足をヘビのようにクネらせて進む「スネークウォーク」と呼ばれる昔からある動きなんです。それをアメリカの若者たちが今風にアレンジしてSNSにいっぱい上げていて。これは日本の若い子たちにもきっとウケるんじゃないかと思ったんです。
DAICHIそしたら、「この動きゾンビっぽくない？」とISSAくんが言い出して、「ゾンビウォークでよくない？」みたいに決まっていったよね。
TOMOあと「レインボージャンプ」は、ISSAくんが衣装カラーの虹をキーワードに入れたいということで、胸の前で虹を描きスーパーマンのように飛び跳ねるイメージで作っています。
U-YEAH正直なことを言うと、昔は自分たちのダンススキルやかっこいい部分を見せたいという思いが強かったんです。ただ、あえてそういう部分を削ぎ落とした『U.S.A.』が世間に受け入れられ、「こういう見せ方もあるんだ！」と気付かされました。
DAICHI僕は『U.S.A.』の音源をパソコンで初めて聴いた時に「ダサい！」と思ってしまい、速攻で閉じた記憶があるんです……（苦笑）。でも今作を聴いた時には、「さらにノリノリのパーティーソングになっている！」みたいな感じで、迷いは全くなくなりました。
YORIある意味『U.S.A.』のお陰で、変なボーダーラインが僕たちのなかでなくなったというか（笑）。今はいい意味で怖いものがなくなり、何でも受け入れられる状態になっています。
TOMOあと、コミカルで親しみやすい振りでも、海外のダンストレンドをいち早く伝えるものにしようという思いも強くなってきていますね。
音楽以外の活動も多彩に
何にでも挑戦していく姿勢は、音楽活動以外にも広がっている。今作は『劇場版 仮面ライダージオウ Over Quartzer』の主題歌に抜てきされたことから、メンバー全員が俳優として出演。バラエティ番組に呼ばれる機会も増えている。
ISSA『仮面ライダー』には昔から思い入れが強いので、変身シーンを演じた時は、やっぱりテンションが上がりました（笑）。
KENZO全員で立ち回るシーンがあるんですが、導線や空間の埋め方が意外とスムーズにいったんです。普段のライブでのステージの使い方が生きた感じがしましたね。
U-YEAH監督にも「勘がいいね」と褒められましたし、抜群のチームワークが出たのかなと。
YORIあとテレビでは、『芸能人が本気で考えた!ドッキリGP』（フジテレビ系）で、KIMIのリアクションが好評で、今やドッキリスターとして人気者になっていますからね。
KIMIどんな形であれ（笑）、個人を知ってもらえるのはうれしいです。それがきっかけで、DA PUMPのファンになってもらえることもあると思うので。
6月には約16年半ぶりの日本武道館公演を開催、7月には大阪城ホール公演も行うなど、ステージはどんどん大きくなっており、夢も広がるばかりだ。
DAICHI日本武道館や大阪城ホールのライブには、小学生ぐらいの子どもたちもたくさん来てくれて、本当にありがたかったですね。
KENZOまさに「愛のある空間」でした。今後もより大きな場所でライブを開催して、今まで見たことのない景色をファンの方たちに見せたいと、一層強く思うようになりました。
TOMO今の僕たちって、曲やダンスを含めて、表面的にはファニーとかポップなイメージが強いと思うんです。だけど、2時間半歌って踊り続けるライブを見てもらえれば、そのパフォーマンスのすごさはきっと伝わるはず。それが今後も目指していくべき姿かなと思っています。
YORIあと、この7人では初となるオリジナルアルバムを出したいですね。いつかは7人の曲だけで構成するライブもできたら面白いんじゃないかなと。
ISSAファンクラブも4月に新しく発足したので、一緒にファンの方たちと遊べるような、距離の近いイベントも今後はやっていきたいですね。
U-YEAH僕らが直接ダンスを教えるようなこともいつかできたらいいなと思います。
『P.A.R.T.Y.～ユニバース・フェスティバル～』今年3月発売の『桜』から、5カ月でのリリースとなる2019年の第2弾シングル。「パーティー感」と「お祭り感」を表現したダンサブルなシンセサイザーに乗せて、人生を楽しむことの大切さを歌う。作曲を手掛けたのは、セレーナ・ゴメスといった海外のトップアーティストに楽曲を提供する、アメリカ人作曲家のドリュー・ライアン・スコット。また今作のミュージックビデオはニューヨークで撮影が行われ、絵コンテはメンバーのU-YEAHが担当した。（エイベックス／1000円・税別）
（ライター 中桐基善）
［日経エンタテインメント！ 2019年9月号の記事を再構成］
2018年にリリースした『U.S.A.』の大ヒットで、年末には『NHK紅白歌合戦』に16年ぶりに出場、再ブレイクを果たしたDA PUMP。8月7日にリリースしたシングル『P.A.R.T.Y.～ユニバース・フェスティバル～』は、『U.S.A.』をほうふつとさせるパーティーチューンだ。作詞は、『U.S.A.』と同じshungo.が手掛けており、その内容はDA PUMPがこれまでどんな気持ちで歩んできたのかを表現したものになっているという。
ISSAこの曲はアメリカ人のアーティストが作曲しているんですが、英語の仮歌が入ったものを聴いた時点で、これはまた楽しくてハッピーな楽曲になりそうだなという印象を持ちましたね。
U-YEAHシンセサイザーの音がリズミカルに響く、誰でもテンションが上がり、踊り出したくなるダンスソングに仕上がっています。きっと『U.S.A.』のように、みんなに受け入れてもらえるんじゃないかなと。
YORI前作のシングル『桜』で、一度ミディアムテンポの楽曲を挟んだことも大きいですね。僕らの音楽性の幅を見せられたし、きっとファンの方にとっては、今作のような楽曲への期待値が上がったところもあると思いますし。
DAICHIサウンドもそうですが、歌詞もすごくポジティブなものになっているんです。shungo.さんが、本当にいい歌詞を書いてくれたなって。
KIMI「エンジョイしなきゃもったいない／だって、人生は一回」という部分が僕は好きですね。この1年で感じたのは、生きているうちにマイナスなことよりもプラスなことが少しでも多いほうがやっぱりいいなってことなので。
KENZO僕は、「つまずいたって構わない、七転び八起きスタイル」という箇所が心に刺さりました。頑張っていればいつか必ず報われると信じてやってきた自分たちとリンクするんですよね。
ISSA僕たちは全国のショッピングモールを回るなど、地道にライブ活動を続けてきました。でもどんな状況でも、1日1日楽しむことを忘れずにベストを尽くしてきた。それを言葉にするのは気恥ずかしいんですけど、歌でなら素直に伝えられる。そういう意味で、今作は歌に思いを込めやすかったです。自分たちに言い聞かせながらも、聴いた人の背中を押せるような1曲になっていると思います。
海外の人気ダンスから着想
ダンスの振り付けは、『U.S.A.』で「いいねダンス」を生み出した、TOMOが担当。今作では海外のトレンドを取り入れながら、「バイーンダンス」「ゾンビウォーク」「レインボージャンプ」といった、見た人がまねをしたくなるキャッチーな振りが盛り込まれている。
TOMO「バイーンダンス」は振りをカチッと決めた後に、音に合わせてみんなで揺れるんです。これはアメリカの若者の間ではやっている「ウォーダンス」から着想したものになっています。
KENZOTOMOくんに提案された時は、メンバー全員この振りが海外で人気だと知っていたので、「この曲ならこの動きだよね」と、すぐにみんな納得した感じでしたね。
KIMIネーミングは、揺れる感じの擬音とメンバー全員大好きな志村けんさんの“アイーン”を掛け合わせて、「バイーンがよくない？」みたいな（笑）。ファンの人たちが話題にする時にも、「#（ハッシュタグ）」を付けやすいだろうなって。
TOMO「ゾンビウォーク」は、足をヘビのようにクネらせて進む「スネークウォーク」と呼ばれる昔からある動きなんです。それをアメリカの若者たちが今風にアレンジしてSNSにいっぱい上げていて。これは日本の若い子たちにもきっとウケるんじゃないかと思ったんです。
DAICHIそしたら、「この動きゾンビっぽくない？」とISSAくんが言い出して、「ゾンビウォークでよくない？」みたいに決まっていったよね。
TOMOあと「レインボージャンプ」は、ISSAくんが衣装カラーの虹をキーワードに入れたいということで、胸の前で虹を描きスーパーマンのように飛び跳ねるイメージで作っています。
U-YEAH正直なことを言うと、昔は自分たちのダンススキルやかっこいい部分を見せたいという思いが強かったんです。ただ、あえてそういう部分を削ぎ落とした『U.S.A.』が世間に受け入れられ、「こういう見せ方もあるんだ！」と気付かされました。
DAICHI僕は『U.S.A.』の音源をパソコンで初めて聴いた時に「ダサい！」と思ってしまい、速攻で閉じた記憶があるんです……（苦笑）。でも今作を聴いた時には、「さらにノリノリのパーティーソングになっている！」みたいな感じで、迷いは全くなくなりました。
YORIある意味『U.S.A.』のお陰で、変なボーダーラインが僕たちのなかでなくなったというか（笑）。今はいい意味で怖いものがなくなり、何でも受け入れられる状態になっています。
TOMOあと、コミカルで親しみやすい振りでも、海外のダンストレンドをいち早く伝えるものにしようという思いも強くなってきていますね。
音楽以外の活動も多彩に
何にでも挑戦していく姿勢は、音楽活動以外にも広がっている。今作は『劇場版 仮面ライダージオウ Over Quartzer』の主題歌に抜てきされたことから、メンバー全員が俳優として出演。バラエティ番組に呼ばれる機会も増えている。
ISSA『仮面ライダー』には昔から思い入れが強いので、変身シーンを演じた時は、やっぱりテンションが上がりました（笑）。
KENZO全員で立ち回るシーンがあるんですが、導線や空間の埋め方が意外とスムーズにいったんです。普段のライブでのステージの使い方が生きた感じがしましたね。
U-YEAH監督にも「勘がいいね」と褒められましたし、抜群のチームワークが出たのかなと。
YORIあとテレビでは、『芸能人が本気で考えた!ドッキリGP』（フジテレビ系）で、KIMIのリアクションが好評で、今やドッキリスターとして人気者になっていますからね。
KIMIどんな形であれ（笑）、個人を知ってもらえるのはうれしいです。それがきっかけで、DA PUMPのファンになってもらえることもあると思うので。
6月には約16年半ぶりの日本武道館公演を開催、7月には大阪城ホール公演も行うなど、ステージはどんどん大きくなっており、夢も広がるばかりだ。
DAICHI日本武道館や大阪城ホールのライブには、小学生ぐらいの子どもたちもたくさん来てくれて、本当にありがたかったですね。
KENZOまさに「愛のある空間」でした。今後もより大きな場所でライブを開催して、今まで見たことのない景色をファンの方たちに見せたいと、一層強く思うようになりました。
TOMO今の僕たちって、曲やダンスを含めて、表面的にはファニーとかポップなイメージが強いと思うんです。だけど、2時間半歌って踊り続けるライブを見てもらえれば、そのパフォーマンスのすごさはきっと伝わるはず。それが今後も目指していくべき姿かなと思っています。
YORIあと、この7人では初となるオリジナルアルバムを出したいですね。いつかは7人の曲だけで構成するライブもできたら面白いんじゃないかなと。
ISSAファンクラブも4月に新しく発足したので、一緒にファンの方たちと遊べるような、距離の近いイベントも今後はやっていきたいですね。
U-YEAH僕らが直接ダンスを教えるようなこともいつかできたらいいなと思います。
『P.A.R.T.Y.～ユニバース・フェスティバル～』今年3月発売の『桜』から、5カ月でのリリースとなる2019年の第2弾シングル。「パーティー感」と「お祭り感」を表現したダンサブルなシンセサイザーに乗せて、人生を楽しむことの大切さを歌う。作曲を手掛けたのは、セレーナ・ゴメスといった海外のトップアーティストに楽曲を提供する、アメリカ人作曲家のドリュー・ライアン・スコット。また今作のミュージックビデオはニューヨークで撮影が行われ、絵コンテはメンバーのU-YEAHが担当した。（エイベックス／1000円・税別）
（ライター 中桐基善）
［日経エンタテインメント！ 2019年9月号の記事を再構成］
✋热门推荐