我愿称为新版人鬼情未了
爱总让人落泪是因为它塑造的美好让人留恋 人们总是将昔日的美好与现实的残酷对照。
泰莎在遇见凯拉之前，她的生活是拍照观影，面对原生家庭与同年在寄养家庭中的影响，她总是有很强的戒备心，一次次推开那些爱着她的人。
凯拉的出现仿佛是一道光，他能读懂她照片下深层的意义，能够理解她的喜怒哀乐。他们从彼此的眼里看到了不同的光芒，
但爱不总是美好的，总是有许多考验在不断检测着爱的坚固，不光是源于未来还有家庭。分歧不断发生，为了鼓励她追寻梦想，坚定她很棒，把她的作品放到摄影师展览上，却被她一口否决。他的父母离异，他选择了离家近的大学，却因为两人大学异地而争吵。年少总是自以为是，忽视爱人们的用心良苦，年少也总是缺乏表达，就像薇琪说没揭开旧伤的爱情不是真爱，你需要说出来，向你自己说你爱他。
在心敞开时，车祸夺走了男友的生命，当泰莎在事故的余波中寻找答案时，她总是相信，凯拉正试图从另一边与她重新建立联繫。灵魂，她来到一个个她们爱意最深的地方寻找他，没想到最深的地方是车祸现场，为了救她而牺牲。
他们再次团聚，来到了他们约定的巴黎，她们度过了最美好的时光。她的遗憾也逐渐被抚平。“爱永远不死”她回归现实去寻找了happy ending 。
整个故事就像她说我们每个人都被灵魂缠身，童年创伤，未完成梦想的灵魂，失恋的灵魂，而这些灵魂便组成了我们内心深处的恐惧，我们逃避它们他们会越加追赶我们，我们推开反而适得其反。其实我们应该关心，或者同自己和解，他们是我们内心的一部分，只有关心才会创生可能性。#平行爱情#

观影日记：平行爱情
我愿称为新版人鬼情未了
爱总让人落泪是因为它塑造的美好让人留恋 人们总是将昔日的美好与现实的残酷对照。
泰莎在遇见凯拉之前，她的生活是拍照观影，面对原生家庭与同年在寄养家庭中的影响，她总是有很强的戒备心，一次次推开那些爱着她的人。
凯拉的出现仿佛是一道光，他能读懂她照片下深层的意义，能够理解她的喜怒哀乐。他们从彼此的眼里看到了不同的光芒，
但爱不总是美好的，总是有许多考验在不断检测着爱的坚固，不光是源于未来还有家庭。分歧不断发生，为了鼓励她追寻梦想，坚定她很棒，把她的作品放到摄影师展览上，却被她一口否决。他的父母离异，他选择了离家近的大学，却因为两人大学异地而争吵。年少总是自以为是，忽视爱人们的用心良苦，年少也总是缺乏表达，就像薇琪说没揭开旧伤的爱情不是真爱，你需要说出来，向你自己说你爱他。
在心敞开时，车祸夺走了男友的生命，当泰莎在事故的余波中寻找答案时，她总是相信，凯拉正试图从另一边与她重新建立联繫。灵魂，她来到一个个她们爱意最深的地方寻找他，没想到最深的地方是车祸现场，为了救她而牺牲。
他们再次团聚，来到了他们约定的巴黎，她们度过了最美好的时光。她的遗憾也逐渐被抚平。“爱永远不死”她回归现实去寻找了happy ending 。
整个故事就像她说我们每个人都被灵魂缠身，童年创伤，未完成梦想的灵魂，失恋的灵魂，而这些灵魂便组成了我们内心深处的恐惧，我们逃避它们他们会越加追赶我们，我们推开反而适得其反。其实我们应该关心，或者同自己和解，他们是我们内心的一部分，只有关心才会创生可能性。#平行爱情##观影日记##电影#

「如果你不当心一点，某天早上起来，你会发现自己将变成一个黑人。」《冒名之肤》故事背景设定在1920年代，那是个种族歧视相当严重的年代，假如可以因为「肤色」的不一样而过上不一样的生活，就算要承担极大风险你是否依然愿意去做这样的冒险？－－－－－－－－－以下有雷慎入－－－－－－－－－剧情简介：1920 年代的纽约市，一名黑人女性发现儿时的玩伴竟冒充白人，而两人生命的交集使她的世界从此天翻地覆。往往每年的奖季中总会有几部关于黑人种族议题的作品，例如《为奴十二年》、《假如比尔街可以作证》、《塞尔玛》、《隐藏人物》等等，或许今年将由改编自作家内拉·拉森于1929年出版的畅销小说、演员丽贝卡·豪尔升格导演后的首部电影长片《冒名之肤》成为此类作品的代表。于Netfilx上映的《冒名之肤》在最近陆续揭晓的各大小入围、得奖名单中几乎都可看见其身影，不过论整体来看的话电影声势并不算高，最后能否挤入好莱坞电影界最高殿堂－奥斯卡金像奖的最佳影片入围行列恐有难度。但曾以《爱恋》入围奥斯卡最佳女主角的鲁丝·内伽被视为是本季女配角中强而有力的竞争者，不仅入围多个影评人协会奖、也在日前「被选入」金球奖的最佳女配角入围名单中，虽然目前似乎被《西区故事》阿丽亚娜·德博斯与《弥撒》安·唐德两人超车，然鲁丝·内伽在《冒名之肤》中的表现，要替自己再度抢到一张奥斯卡入围门票应该不是问题。《冒名之肤》故事背景设定在1920年代，那是个种族歧视相当严重的年代，白人与黑人的生活区域被划分得十分清楚，白人自认优越的血统令他们瞧不起也厌恶着黑人，而黑人则时刻活在恐惧与紧张之下，因为他们随时都有可能被冠上莫须有的罪名遭到公开处刑，在那个社会地位远远低于白人的年代，被迫选择低调不张扬的悲哀成了历史上一道永远无法痊愈的伤口。往往碰触到黑人种族议题的电影，多半会放入许多与白人间的冲突场面，或者是如《隐藏人物》里凯瑟琳等人因肤色与性别备受刁难与歧视、《犹大与黑弥赛亚》中民权运动领袖汉普顿遭枪杀的桥段，借着较为激烈的编排来撕扯伤口、让观众从而看见黑人的怒火与苦难，然而《冒名之肤》却没有这么做，电影里没有任何暴力、流血的画面，最多仅有简单的台词带过。导演丽贝卡·豪尔将重心放在了「对话」上，从艾琳与克莱尔大量的对话里感受着她们对对方所拥有着的一切的羡慕与忌妒、向往与害怕、不舍与愤怒...，试着去解读着她们的情绪与情感、揣测她们的想法，然后为她们努力想改变却无力改变的命运惆怅。「如果你不当心一点，某天早上起来，你发现自己会变成一个黑人。」假如可以因为「肤色」的不一样而过上不一样的生活，就算要承担极大风险你是否依然愿意去做这样的冒险？至少艾琳与克莱尔两人都愿意，但差别在于两人所能够承担的风险大小。嫁给了医师布莱恩的艾琳，与丈夫育有二子、婚姻幸福美满，偶尔时候她会趁着只有自己一人时，假扮成一日白人到白人生活区体验白人生活，不仅是替虽然安稳却有些单调的日常添加刺激，也是满足自己内心深处的虚荣心，不过艾琳还是明白自己的身份、她清楚知道自己的肤色永远都会是黑的，所以她懂得适可而止，她不会让自己过分接触白人，连与白人交谈都是压低帽沿、以微笑代替交谈，在充分满足后便会快步的返回家中不多做停留。但是克莱尔不同，她将自己完完全全假扮成一个白人、「真正的白人」，她藏起原来的自己嫁给了白人男子约翰，跟着他过着若是黑人的克莱尔绝对无法拥有的好日子，当然她也会担心会被拆穿，连怀孕时都在祈祷生出来的小孩不要是黑皮肤，幸好最后上帝听到她的声音，让克莱尔诞下一名白胖女婴，心中大石得以放下，于是她可以以白人身份走在纽约街头，不需要藏头藏尾的光明正大，这是克莱尔用艾琳无法承担的高风险所换来的。「假如有个男人第一次叫我老黑，那是他的错；假如我给他机会再叫我第二次，就是我的错了。」多年未见的艾琳与克莱尔，偶然间的在只有白人能够进入的餐厅里重逢，也许是太久没见所以陌生了，也可能是担心冒充的白人身份会因此曝光，所以艾琳没有像克莱尔那样热络，一心急着离开回家的艾琳，最终还是拗不过克莱尔的热情邀约，陪着她回到她的房间叙旧。尽管自己也向往着白人生活，可依旧还是对自己的肤色骄傲、对现有生活满足，艾琳无法理解克莱尔所做的这些是为了什么，而当她在回家的约翰口中听到他以嘲讽口吻开着以为是白人的妻子肤色玩笑，以及他不是不喜欢黑人而是厌恶的话语，让艾琳一刻都不想多待，也不想要再见到克莱尔，因为她不明白也不认同克莱尔宁可没有尊严也要成为白人，然后过着虚假人生的心态。几天后寄到家中的一封信再度困扰了艾琳，克莱尔在信件里提到想要再见到自己，但是艾琳不想，因此她没有写信回复克莱尔，本以为这件事就结束了，想不到克莱尔在某日竟直接登门拜访，让艾琳相当措手不及，而从克莱尔回到哈林区、进到艾琳房子的这天起，两人原来各自走着的路自此交会，朝着这之后即将到来的悲剧走去。我们都以为成为白人之后克莱尔会快乐，但事实上克莱尔根本不快乐。可能就如同她当时怀孕时的担心，在我们、在艾琳不知道的时候，即便心脏如何大颗，克莱尔仍是对这充满谎言的「白人克莱尔人生」提心吊胆着，看似放松自在的表情之下是被绷紧的神经，「白人克莱尔」给了她物质上的满足，却填补不了内心的空虚。她根本没有可以说话的朋友，或者应该说她没有可以让她做回自己的朋友，直到他遇见了和她很像的艾琳。我们可以猜想得到的是，当她在餐厅里碰见明明同样都是黑人却也同样装扮成白人模样的艾琳时有多开心，因为这样的相似让克莱尔不愿放过艾琳，即使对方不怎么欢迎她、即使以她的白人身份来到黑人生活区很危险，她也不在乎。克莱尔甚至直言，她很想搬到哈林区，和艾琳一起生活，以「黑人克莱尔」的身份重新开始，白人的好、黑人的好，这也许是「当过」白人的克莱尔才晓得的。至于艾琳，她刚开始对克莱尔的排斥与逃避，可以解释为她对对方的不认同，可是到了后来才渐渐发现，艾琳对于克莱尔的态度会不会出于一种防备？从行为到想法上，她发现其实自己和对方很像，而她也害怕对方发现这点，但偏偏克莱尔确实发现到了，艾琳着急的想要替自己做些辩解，例如指称聘雇黑人女佣仅是自己需要帮忙...，艾琳有意识的扮成白人满足虚荣，却也在无意间受到白人优越主义影响，认为自己比起其他黑人是更高级的黑人，只是她不愿去承认罢了，现在克莱尔的出现正是逼得她去承认这件事，艾琳设定好的人设显然因为克莱尔逐渐崩解。由于过去人设使艾琳羡慕也忌妒着克莱尔，同时亦对她感到愤怒，气她早已有了一切，现在又想要要回更多，更令她生气的是，克莱尔轻而易举的做到了，甚至她还做的比自己还要好，丈夫、儿子、好友、女佣，就连意外得知克莱尔原来是冒充白人的白人作家，都慢慢喜欢上了风趣又充满活力的克莱尔，于是一种莫名的危机感在艾琳心底悄然浮现。《冒名之肤》后来进展得很快，你会感觉有些什么被省略掉了，但就是这些被省略掉了的「什么」，让观众无不对最后「克莱尔之死」为什么会发生产生好奇，只是导演丽贝卡·豪尔选择不拍清楚，任凭观众自行于脑海中进行想象、推测各种可能原因，巧妙的留下这样一个悬而未解也难解的谜给观众。到底后来艾琳是如何看待克莱尔的？到底是不是艾琳去向约翰揭穿克莱尔的真实身份？还是约翰在路上偶然撞上「黑人艾琳」才让他忍不住怀疑妻子？到底是愤怒的约翰将克莱尔推出窗外？还是心思难猜的艾琳出于某种原因害死凯儿？又或者真的是克莱尔自己不慎摔下来？到底最后艾琳流下的泪水是怎样的情绪？是对克莱尔的死真心感到不舍、震惊还是松了口气的演戏？「黑人冒充白人很容易，但白人要冒充黑人就没那么简单了。」「我从没想过这点。」「当然，你为什么会想冒充黑人呢？」《冒名之肤》里有许多相当耐人寻味的对话，不论是艾琳与克莱尔、与布莱恩、与约翰，又或者是克莱尔与其他人，每一字每一句都值得观众反复咀嚼，不必有任何暴力场面，不必刻意用力去制造冲突，即可以将生活在那个年代的黑人、他们的无奈、无助与无力，以及所渴望着的都传达给观众知道。导演蕾丽贝卡·豪尔使用相似的重复场景来呈现角色间的变化，再借着这变化来去影响与其他角色的关系，例如艾琳数次因孩子教育问题和布莱恩争执，她认为过去很爱她的丈夫对她开始不耐烦，却对后来的克莱尔有说有笑，甚至和孩子开口闭口都是克莱尔，让她忍不住怀疑丈夫是否和克莱尔偷情，连带她对克莱尔似是越来越反感...，导演细腻的描写着角色情感与情绪从简单到复杂的过程，并且堆叠着直待后来一次平静却剧烈的爆发。喜欢《冒名之肤》以黑白电影的方式呈现，黑白色调不光是能够用来混淆观众的视觉、不让人对于艾琳与克莱尔肤色问题产生质疑，同时更是最能直接将电影主题、也就是种族议题强调出来的做法，与爵士乐曲的搭配亦让电影复古的很有味道。从而避免黑白电影容易让观众提不起劲，整体节奏相当的轻快，加上剧情的留白带给观众的悬疑感，都让《冒名之肤》不会因为色彩与题材而难以入口。两位女主角泰莎·汤普森与鲁丝·内伽表现精彩，数场对手戏均有不错的火花产生，比较可惜的是论戏份来说明显是女主角的泰莎·汤普森，其光芒却好几次被鲁丝·内伽掩盖住，与电影中她所饰演的艾琳面临到的处境一样，鲁丝·内伽的收放自如比较出了泰莎·汤普森的缺点，但这依旧是我看过演的最好的泰莎·汤普森。