前几天看到靳尚谊先生参观央美中国画毕业展大抵说，毕业展鲜有写意画，他可能认为写意才是中国绘画的精髓。网上有很多人对他的话做了评论，为不受影响，几乎回避他们的观点。其实，这位老先生只是在中国画绘画风格上做了一定的评判，可能和毕业展的导师要求有关，还有题材、风格，甚至画框要求都限制了意象绘画的效果。当然这和中国绘画越来越往造型方向延伸有关，而整个现代绘画走到如今已经脱离了具象概括和型的要求。大家要明白在意象空间里，属于文人画的范畴是不需要造型这类做决定性因素的，以写的形式和瞬间的一次线来概括，它的游离是对情感的一种隐逸，写意形成文气的内心对应。在西方绘画语言中说白了写意就是种超然的简笔画，我们还有笔墨纸砚材料的限制和偶然的效果，产生出工艺性的不可替代。如果不明白上述，为什么赵无极抽象的油彩里有中国绘画的元素呢？而我们再看莫奈睡莲，充滿了意象散乱的笔意，造型只是还没走向超级的躯壳而已。如果说中国画教学方向错了，还不如说中国画的表现力没有油画作为载体的强大而已。
​说中国写意画需要字来题，那就有些强人所难，我再强调下，写意不需要造型的，或者说和造型关系不大。猫狗的、萝卜白菜只是一个象征概念，大型的题材纯属于山水空间的臆造，直觉和经验非常重要，加上偶然的时空，这可不是预设出来的，天然偶得，可遇而不可求。
​中国绘画可走向典雅，不可走向实验，可走向色情，不可走向蒙昧，可走向细致，不可走向宏伟，忽视了黑白墨的骨架和骨髓。所以中国绘画吃不过书法的功夫，只能往细密上使劲。
​其实中国画这个概念和中国所谓一夫一妻制提出来大概不过百年，去认一个死理儿，强调特的唯一和原始，有些强人所难。有人说中文系不是培养作家的，那艺术系就大言不惭说培养艺术家，从何说起呢？
​很多艺术上非常有成就的人一般不和你说具体风格方面的东西，表现是他们生存的一种手段和写照，不属于技法问题，他们或许只和你说一些生活或者感受的东西，和绘画没有半毛关系，看客们又会觉着他的绘画和自身要求相差很大，但你又打不到他们的高度，所以有的人在框架里，有的人已经在春山之外。
​作为一个学者，老先生学了些俄罗斯调子，很多东西都属于法兰西法兰西陈词滥调，就像特们血液里有鞑靼人和蒙古人的血液一样，追随一些什么而不是亵渎什么。画完领袖画夫人，还有些我们一般人触及不到的少数民族风情东西，他们画不过懷思，画不过弗洛伊德，他们不是思想，不是孤独的，他们在自我之间缺乏一种神经质游离，他们不要那种生活。艺术圈骗子很多，有些人真骗，有些人只不知道在骗而已，更多的所谓艺术家只想发财或多日个女人尔耳。

周候恋毒粉的支点大概就是:你是华语流行天王又怎样，还不是一样爱她爱得死去活来，爱而不得。这也是他们的爽点之一，我们明白，世上诸多事是一个爽字在驱动的，无论是物质上，还是抽象上。

但是理智的人会发现，周杰伦给绯闻女友蔡依林写了一堆好听的歌。与候分手后和江语晨交往，给她出了一张专辑，并且演了《熊猫人》女主角。再到妻子昆凌，斥资一亿给昆凌拍电影，各种待遇不用赘述。

那么周究竟在恋爱期间给过候什么？除了被偷拍后不得已公开了关系。

显然没有。

又有人拿《我不配》歌词来yy这段感情又多美好难忘。

我要说，难忘其实是有两个维度的，并且这两个维度很多时候南辕北辙。如果说美好的感情让人难忘，那么糟糕的感情同样。并且糟糕的关系是灵感的来源，所以哲学家大多有一个蛮横的妻子，周和候分手后会就着这段感情去写歌，迎合市场，这里头是有功利成分在里头的，如果他真的想回到过去，为何从未爆出想复合的新闻，而选择和江语晨在一起？

因为周候恋有足够多的争吵，足够多的猜疑，足够多的疑问，可以利好于写歌，但就感情本身而言，没有让人想复合的动力，这点经历过痛苦的感情的人都明白的，不多说。反观周杰伦现在的婚姻，儿女满堂，事业稳定，老婆也漂亮并且不作，那他只能感觉到快乐，把快乐写进歌里，过于单一，快乐这一情绪，苦大仇深的观众是难以共情，他们想要分手后的靠枕难眠，戴绿帽子的酸楚，爱情长跑多年的落空，没有这些，市场是不接受的，也就出现了写歌水平下降这一木已成舟的事实。

我们用这个事实来反推周候恋，其义昭然。

周粉这种闭门外带捂起耳朵的自我高潮，实在很可怜，沉浸在幻想之中的人都是可怜的。

金弦也对着天空念诗 我又想起花牌
但我觉得 还是真不太一样 区别在于这边的诗句是因为男主对外部环境的变化产生感触 从而有的即时反馈
花牌男的念诗总是会让自己身处一个反复的对月感怀的场景 当下的情景和他们自身的感慨却是分离的 他们心里想的是和此处毫无关联的另一件事 而且基本和月没有直接关系 并非借物抒情 当然如果说月的意象在这作过于重要 相当于核心与本源 起到的是别的作用 那我只能说最终呈现的效果就是比较偏角色在那里纯背诗的 其中抽象的含义需要靠玩家自行串联和解释 并不能让人产生直接的共鸣