【梅陇镇世纪苑开展“永忠与《红楼梦》”专题党课】1月19日，梅陇镇社区党校陇上益友讲师团成员金恒源在世纪苑邻里中心给居民区党员上了一堂“永忠与《红楼梦》”专题党课。党课中，金恒源讲到，永忠与《红楼梦》作者曹雪芹的家族、家庭命运、个人经历几乎相同，甚至有过之而无不及。曹雪芹和永忠对文学创作精益求精之坚韧不拔，这是《红楼梦》的诞生与其诗词集《延芬室诗稿》有一千多首的重要原因。

就如有人抄袭你呕心沥血创作的标题跟文章一般，生活中没有让人万分顺心的事情。
伴随着安逸跟开心的背后，危机却时刻潜伏在你的周围。
梁艺龄走过这半生后，也终于悟透并且看开曾经的那场意外，尽管那场意外带给她是伴随一生的旧伤，梁艺龄也依然能够非常开朗勇敢的站出来面对自己的过往。
前些日子，看到梁艺龄相关动态发布了跟朋友的合照，看到她幸福微笑的样子，也由衷的替她感到开心。
虽然日常生活中还不间断的需要靠药物的治疗来缓解疼痛，但这对于她来说已经是最好的安排了。
每当看到她时，当年那场严重的综艺事故便浮现在脑海中。
这场意外不仅仅毁掉了梁艺龄的身体，更是间接的毁掉了她的事业。
梁艺龄（艺名）也称梁佩玲。
早些年代的港圈，只要你有足够的姿色，便能够在其中平分秋色，站稳脚步。
而梁艺龄正好赶上了这个好时机，长相出众身材姣好的她被星探挖掘，逐渐开启了走上艺人生涯的道路。
本就因为拍摄广告在观众圈中有着非常好人缘的梁艺龄，在参加选秀节目时更是如鱼得水，成功的签约成为了无线影视，成为了旗下的正牌艺人。
靠着出色的演技，先后参与了《书剑恩仇录》《缝制成亲》《大唐名捕》《老友鬼鬼》《射雕英雄传之九阴真经》《刀马旦》《笑傲江湖》等多部影视剧的拍摄。
其中，让人印象最为深刻的便是《笑傲江湖》中的任盈盈一角。
并不是因为过人的演技或是让人无法忘却的剧内装扮，而是因为被人称为“最丑”任盈盈才印象深刻。
但，这也只是当时人们比较刻板的评论。
仔细去看梁艺龄那般的任盈盈，不管是妆容又或者是造型上都比较符合大众的审美观，并且越看越有韵味，所以“最丑任盈盈”一说还是需要再三衡量。
要说梁艺龄最为经典的一部影视作品，我想应该就是那部《射雕英雄传之九阴真经》了。
清丽脱俗聪慧伶俐的冯蘅一角让人眼前一新，而梁艺龄也因为这个角色而大火了一把。
但是好景象很快便消失殆尽，有人说是因为梁艺龄在拍摄过程中意外坠马，结果静养了一段时间后，便被而后的新人演员所代替。
也有人说是因为梁艺龄得罪了某些人而被雪藏。
对于梁艺龄忽然消失在荧幕上的事情，众说纷纷各有说辞，但唯一能够知道的便是梁艺龄脱离娱乐圈了。
再次听到关于梁艺龄的消息时，她已经成为了一名产品推销员。正在大家深感疑惑后没多久，梁艺龄开始成为电视节目主持人，并且出演了一些电影。
虽然这个过程有些艰辛，但她都靠着信念支撑了下来。
而让人意想不到在这个过程中会出现意外，更没有想到这个意外彻底改变了梁艺龄的一生。
因为个人信仰，所以梁艺龄接受了影音使团的邀约，出演《地球深度III》电视节目的拍摄。
起初的拍摄还算成功，但等到前往下一个地点的过程中发生了意外。剧组的车在路上发生了严重的交通事故。
这次车祸，导致梁艺龄身上多处骨折，五根肋骨断裂并且颧骨也受到了非常严重的损伤。
事故发生后，梁艺龄被赶忙送往了医院，并且在之后一段时间里一直处于静养的状态。
身体情况好些时，梁艺龄接受了媒体的采访。
站在台上的梁艺龄以往身上的那股少女感俨然已经消失殆尽。更是有不少细心的朋友发现了她脸上的变化。
当时接受采访时，梁艺龄告诉大家她颚裂破相需要再次动手术进行修复，在此之前因为骨头断裂，一度需要将骨头钻孔用钢钉才能够支撑。
只是听梁艺龄的叙述就已经能够感到非常残忍，更何况是备受这种痛苦折磨的当事人。
这件事情发生后，梁艺龄想要复出的计划就这样被打破，事业路线悄然而至。
除了事业上受到了影响，梁艺龄在生活上也是备受煎熬。因为这次事故，她的身体变得脆弱不堪。
经过了一段时间的康复，当大家再次从报道上看到梁艺龄时，她靠着支撑缓慢前行，脸上痛苦的表情也告诉了我们这段时间她所遭受到的折磨。
而这一切的一切，都是因为当时参加节目的那场车祸。如果那场车祸未曾发生，梁艺龄或许还能够重新回归到荧幕上。
但，所有的希望都在节目事故发生的那瞬间崩塌了。
前些年，梁艺龄非常罕见的出席了一些活动，虽然她的伤势早已经恢复，但她的身体却大不如以前。
活动中梁艺龄表示患有脊椎炎已经很久，而且必须要靠吃药才能够缓解身体上所带来的疼痛。
面对自己人生中所经历的这些不幸，梁艺龄没有对生活感到灰心丧气，而是更加充满信心的将自己的日子过好。
或许会有很多朋友疑惑，梁艺龄在公众面前这么长的时间，为何都没有传出她结婚或者是恋爱的消息？
有传言称早些年前，梁艺龄有过一段很甜美的恋情，但最终因为各种各样的原因两人不得已分手。而这段感情对梁艺龄来说太过刻骨铭心一直未曾放下，所以这么多年来她一直没有展开一段新的感情。
对于爱情来说，我想顺其自然会更加合适。或许梁艺龄只是还没有碰到真正懂她爱她的那个人，所以还在等待合适的良缘。
当下，最主要的不是一段新的感情，而是如何将身体调理好变得更加健康。
不过，从梁艺龄最近的现状来看，她的身体状况应该比之前要好很多。整个人看起来也比之前有肉了一点，整个人看起来也非常有精气神。
虽然已经过去这么久，当我们再次看到梁艺龄的照片时，脑海中还是不有的会浮现出她所塑造的一个又一个角色。
尽管生活对梁艺龄有些不公，但是她却以非常乐观而又开朗的心态去面对。让这些众多疼惜她遭遇的粉丝跟朋友们都能够放心。
如今。已经55岁的梁艺龄看起来仍然是当初我们喜欢的模样，不管经历再多的事情，她开朗的性格总是无时无刻感染着身边的每个人。
希望梁艺龄能够早日找到懂她的那个人，也希望梁艺龄未来的生活中不再遭受身体上病痛的折磨。
最后，想问问大家，在梁艺龄饰演过的众多角色中最喜欢哪个呢？对于她所经历的这些事情又有何感触呢？

残雪论文学

我心目中的伟大作品，是那些具有永恒性的作品。即，这类作家的作品无论经历多少个世纪的轮回，依然不断地得到后人的解释，使后人产生新感受。这样的作家身上具有“神性”，有点类似于先知。就读者的数量来说，这类作品不能以某段时间里的空间范围来衡量，有时甚至由于条件的限制，一开始竟被埋没。但终究，他们的读者远远超出那些通俗作家。人类拥有一条隐秘的文学史的长河，这条河在最深最黑暗的地底，她就是由这些描写本质的作家构成的。她是人类多少个世纪以来进行纯精神追求的镜子。

我不喜欢“伟大的中国小说”这个提法，其内涵显得小里小气。如果作家的作品能够反映出人的最深刻、最普遍的本质（这种东西既像粮食、天空，又像岩石和大海），那么无论哪个种族的人都会承认她是伟大的作品——当然这种承认经常不是以短期效应来衡量的。对于我来说，作品的地域性并不重要，谁又会去注意莎士比亚的英国特色，但丁的意大利特色呢？如果你达到了深层次的欣赏，地域或种族完全可以忽略不计。说到底，文学不就是人作为人为了认识自己而进行的高级活动吗？作家可以从地域的体验起飞（大概任何人都免不了要这样做），但决不应该停留在地域这个表面的经验之上，有野心的作家应该有更深、更广的追求。而停留在表面经验正是中国作家（以及当今的美国作家）的致命伤。由于过份推崇自己民族的传统，他们看不到或没有力量进入深层次的精神领域。这就使得作品停留在所谓“民族经验”“写实”的层次上，这样的作品的生命力必然是短暂的，其批判的力度也是可疑的（这只要看看当今中国大陆文化人的普遍倒退和堕落，看看多数美国人民对于伊战的狂热，以及历来对于战争的狂热就可以得出佐证）。

伟大的作品都是内省的、自我批判的。在我的明星列表中，有这样一些作家：荷马、但丁、弥尔顿、莎士比亚、塞万提斯、歌德、卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、圣•德克旭贝里、托尔斯泰、果戈里、陀斯妥耶夫斯基等等。这个名单中的主流是西方人和具有西方观念的作家，因为我认为文学的源头就在西方，而中国，从一开始文学就不是作为独立的精神产物而存在。中国文学自古以来缺少文学最基本的特征——人对自身本质的自觉的认识。也就是说，中国文学彻底缺少自相矛盾，并将这矛盾演绎到底的力量和技艺。传统的文学从来都是依附的，向外（即停留在表层）的。即使是《红楼梦》那样的伟大作品，在今天看来也已经很大程度上过时了，因为并不能促使人自省和奋发向上，对于人心的描述也过于浮浅，没有涉及内心矛盾，相当于关于人的幼年的文学。鲁迅先生写过一些伟大的作品（“野草”全部和“故事新编”中的一些），但数量太少太少，文化对于他的压迫使他未来得及发展自己的天才。在这个意义上，大陆的文学始终处在危机之中，探讨深层次人性，提升国民性的作品远没有形成潮流。

在我看来，中国的作家如果不能战胜自己的民族自恋情结，就无法继续追求文学的理想。所以在大陆的文坛，很多作家到了四十来岁就开始退化，要么写不出作品，要么用赝品来敷衍，蒙骗读者。这种现象产生的根源在于民族自大的心理。我们的文化摧毁、毒害了我们的天才。中国文化中精神的缺失导致当今的大陆文学不能生长、发育，就像一些长着娃娃脸的小老头，永远是那么的老于世故，永远能够自圆其说，具有世界上最出色的匠人的精明，却唯独没有内省，没有对于自身的批判。在所有涉及自身的方面，大部分大陆作家都或者用一些白日梦来加以美化，或者用古代文化提倡的虚无主义来化解矛盾。

没有精神追求的文学是伪文学，描写表面的经验的文学则是浅层次的文学。这在当今的文学发展中好像是个世界性的问题。物质世界的飞速发展已经使得大部分作家越来越懒，越来越满足于一些表面经验，而读书的人，也在一天天减少。据说实验小说在日本这样的国家已经很难得到出版了，而集体自杀的事件在这个国家倒屡屡发生；又据说连在德国，这个思想之父的国度里，人们也不看实验小说了。幻灭感如同黑色的幽灵在世界游荡。然而我仍然相信，那条隐秘的长河是不会断流的，尽管历史有高潮也有低谷。任何时代总会有那么一小部分人，以自己默默的劳动为那条河流注入新的活力。延续了几千年的理想还将延续下去，同这个浮躁、浅薄而喧闹的世界对抗。

伟大的作品都是彻底个人化的。因为人只能在真正个人化的写作中达到自由。不在写作的瞬间抛开一切物质的累赘，不同物质划清界线，灵感就无法起飞。而这种活动力图达到的就是个人的人格独立。要做到这一点对于一位中国大陆作家是特别困难、特别需要勇气的事。文学的实践就是这样一种操练。像西方作家但丁或歌德那样来认识、拯救自身，并将其作为最高的目标的人在大陆太少太少。一谈及文学，人们就理所当然的认为只同表面的经验，“共同的”现实有关，接下去自然就只能涉及如何样完善表达的“技巧”，如何样将陈词滥调弄出些“新意”的问题了。文坛上很有一些高调的理论家，提出要肃清纯文学的影响，大力提倡所谓“现实关怀”。且不说此处对于“纯文学”的定义含混滑稽，所谓“现实关怀”这种陈词滥调我们已经听了好几十年，实在是同真正的文学无关。只有个别作家注意到了在我们的经验世界之外，还存在着另一个广大得多的世界等待着我们去遭遇，去开拓。我认为，作为世界上最古老的文明的拥有者，中国作家在这方面本应是得天独厚的。问题只在于你是否能战胜自己的文化的惰性，从另一种文化中去获取这种开拓的工具。我们不去开拓，那个广大无边的领域就根本不属于我们。一位作家，不论他用什么方法写作，只要他有认识自我的好奇心，改造自我的冲动，有开阔的胸怀，就一定会进入人性探索的深层领域，将那个古老的矛盾进行我们历史上从未有过的演绎，在自救的同时影响读者，改造国民性。

伟大的文学并不是高不可攀的，她就属于踏踏实实地追求的作家，她的内核就是人的本质。每一位能在文学创造中将理想尽力发挥的作家在写作的瞬间都是伟大的作家，这样写出的作品则是伟大的作品。当然各人的先天能力有大小，能否成为明星并不重要，只要处在伟大的追求境界中去完成自己，就是最大的幸福。我想用莎士比亚的话来结束这篇文章：

“上帝造我们，给我们这么多智慧／使我们能瞻前顾后，绝不是要我们／把这种智能，把这种神明的理性／霉烂了不用啊。”

残雪，本名邓小华，1953年生于湖南长沙，1970年进一家街道工厂工作，做过铣工、装配工、车工，当过赤脚医生、工人，开过裁缝店。1985年开始发表作品，已创作七百多万字的新实验文学作品。
2015年，其长篇小说《最后的情人》(英文版)获得美国最佳翻译小说奖。代表作品包括《山上的小屋》、《苍老的浮云》、《黄泥街》、《赤脚医生》等。