#迟到的3月读了什么#
《我的名字叫红》
为何伊斯坦布尔能成为众多文化的起源，波斯细密画如何走向衰落——一场谋杀案，经由多个画家的视角自白，见证了艺术与信仰激烈的冲突与碰撞，从而给出最完美和令人崇敬的答案。
《明亮的夜晚》
四代女人互相扶持顽强生存的故事。代代传承的，犹如绕竿的藤蔓，初见只是风中摇曳的细茎，再见时已是满眼殷实的绿帘。语言平实温暖，给人在创伤中依然可以向上生长的力量和勇气。

《动物农场》
对极Q制不加掩饰的嘲弄和批判。zZ游戏的丑陋面貌和阴晴不定和盘托出。读起来很顺畅。

推最近在看的《明亮的夜晚》，四个女人在四个时代的故事，但其实是一个长长的故事。非常适合独自在安静的时候慢慢地看，语言平实但很丰满，情节节奏好，最紧要是非常动人，泪点很多，说的那些话啊又白又细，跟雨夹雪似的，下的时候一个字一个字在脸上刮下来疼，到地上就没声了，最后一抹满脸是水，今年目前为止最喜欢。

今晚，于上海交响音乐厅欣赏吕绍嘉指挥上海交响乐团演绎门德尔松与布鲁克纳。这是我时隔五年再度现场领略这位亚洲顶尖指挥家的风采。上半场门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，由美国小提琴家、2022年斯特恩国际小提琴比赛决赛选手李襄琳小提琴主奏。李襄琳运弓平实率直，起奏相对呆板，三连音也稍显律动不强、细节表达不够清晰。而进入连接部后，李襄琳的运弓力度并未有明显变化，依旧按部就班地机械式演奏，少有激情流露。华彩部的跳弓也有细节缺失。吕绍嘉以儒雅的姿态展现出对于音色浓淡等细节的敏锐观照，既能将音色剥离得异常柔美顺滑，又能在转调处收发自如。只是乐队音浪时有压小提琴之态，合奏时浓烈有余，曼妙不足，少了分温文尔雅。第二乐章李襄琳对于双音段落的演奏起伏并不均匀。末乐章李襄琳技术上大体过关，连顿弓处理准确，展现出一定的弹性与爆发力，但依旧难掩刻板与局促。返场李襄琳加演了阿尔谢尼·古谢夫的《第1号小提琴创意曲》。下半场布鲁克纳《降B大调第五交响曲》，今晚上交的演绎效果虽略感不熟练，但在吕绍嘉的精心调配下依旧展现出一流的水准。微弱如冥夜中透出柔光的弦乐蹒跚而前，陡然至铜管勇猛威严的歌颂，吕绍嘉戏剧性的开场，将两个对立主题摹画得极为通透，旋而明快的推进以及适当的间断留白，使得吕绍嘉能将每一乐句勾勒得清晰明亮。吕绍嘉的指挥具有极强的内隐力，不刻意做外部渲染，而是张弛有致地在稳定的音型中自如地调配着不同的主题，在切换间推演着不用乐句的表达。乐队的处理在结构上颇得章法，尤其今晚铜管刚劲有力、华而不燥，金属版的质感在弦乐的辉映下愈加熠熠生辉。弦乐声线轮廓感强，乐段忽强忽弱的拼贴加之铜管之威猛，使得原本厚重、压抑乃至郁结的“布鲁克纳伤愁”境界顿显。吕绍嘉谨慎明确的提示保证整个乐章的清晰紧致，灵活的手指在抽丝剥茧中彰显色彩之明暗变化，但他并不死抠细节，更讲究气韵，讲究“于无声处听惊雷”。第二乐章处理得尤为出色，在挥之不去的忧郁情愫中，吕绍嘉通过柔软的手指对音乐色彩精心模画，小提琴波状音型的装饰透着几率光亮。然乐章结尾一大串怪异的不协和和弦略有拼凑感，似乎支撑不起铜管，铜管声部切分节拍吹奏干冽。第三乐章有几处较快的加速度，吕绍嘉都能够轻车驾熟完全控制住。末乐章与第一乐章相同主题的再次复现时，吕绍嘉的推进略有速度上的变化，而奄奄一息的主题双方不仅蓄满斗志，而且必要进行一场更激烈的殊死搏斗，斗争的平衡性被打破，呈现出此消彼长的状态。遗憾木管、铜管此时已显现出疲态。最终的主题高潮，吕绍嘉的几声收尾干脆果敢，振聋发聩。 https://t.cn/RV4AZ2J