下午去黄岩朵云书院打印照片，顺便去书院二楼展厅看了吴志猛画展。朵云书院来过很多次，但二楼这个展厅举办过很多次展览，一直没上去过。今天才发现，朵云书院无论是设计还是装修都是一流的，但是它的两个楼梯都没有贴瓷砖之类，保持着本色的水泥，也许这也算一种特色。二楼有两个露台，分别从楼梯口和展厅最里面过去。展厅不大，展出作品也不算多，目测20多幅吧。吴志猛，1973年出生于浙江黄岩，毕业于中国美术学院油画专业。台州书画院专职画师、展览部主任、油画工作室主任，为中国美术家协会会员、浙江省油画家协会副秘书长、浙江省油画院青年创作中心副主任、浙江省水彩画家协会理事、台州市美术家协会副主席。 https://t.cn/A6jvab3u

水彩画中的风景：写生与创作的艺术之旅

文/陈雨顺

水彩画，宛如一泓清泉，流淌在绘画艺术的深谷中。其中，风景的写生与创作，更是这清泉中最为晶莹璀璨的部分。它们既是画家与自然对话的桥梁，也是画家心灵与外界世界交融的媒介。

一、写生与创作的共舞

在水彩画的广阔天地里，写生与创作是两位舞者，彼此交织，共同演绎出美妙的舞蹈。写生，是画家用画笔捕捉自然风景的瞬间魅力，是创作的灵感之源。它让画家身临其境，感受大自然的呼吸，将自然的鲜活性与生动性融入画布的每一寸肌理。

我曾在北漂的日子里，驻足于故宫的古老城墙前，描绘下《古墙》的沧桑与厚重；我也曾在景山公园的林间小道旁，捕捉《石林小道》的静谧与幽深。这些写生作品，不仅是我与自然的对话，更是我内心的独白。

然而，写生并非终点，而是创作的起点。在写生的基础上，我运用自己的想象力和创造力，将自然元素进行重组和再创造，形成独特的艺术风格。如《礼拜天的早晨》这幅作品，我利用水彩画的透明特性，将清晨的阳光、微风和露珠交织在一起，呈现出一种清新明快的气息。

二、写生的笔触与技法

在水彩画的风景写生中，笔触与技法是画家的基本素养。它们如同画家的手指，轻轻地在画布上弹奏出美妙的旋律。水彩画的透明性使得每一层颜色都能相互渗透、融合，产生出独特的效果。

在《夜中冲浪》这幅作品中，我借用了丙烯和油画刀刮的技法，将夜晚的海洋和冲浪者的身影交织在一起，呈现出一种神秘而富有张力的氛围。这种技法不仅丰富了画面的表现力，还增强了画面的艺术感染力。

三、创作的思考与实践

在水彩画的创作中，思考与实践是相辅相成的。画家需要在不断的实践中积累经验，提高技法水平；同时，也需要深入思考如何将写生中的自然元素与创作中的想象力相结合，形成独特的艺术风格。

在《逐梦草原行》这幅作品中，我借鉴了中国山水画的审美情趣和意境表现方法。我试图将草原的广阔与深邃、天空的高远与辽阔以及牛羊的悠然自得融入画面之中，呈现出一种独特的东方韵味。这种尝试不仅让我更加深入地理解了水彩画与中国传统绘画的交融之美，也让我在创作中获得了更多的灵感和动力。

四、结语

水彩画的风景写生与创作是一场充满挑战与魅力的艺术之旅。在这场旅程中，画家们用画笔捕捉自然的美丽与灵动，用心灵感受自然的韵律与节奏。他们通过写生与创作的交织融合，将自然的魅力与画家的情感完美地结合在一起，创造出了一幅幅充满生机与活力的艺术作品。

让我们继续在水彩画的风景写生与创作的道路上不断探索、不断前行，用画笔和心灵去触摸自然的灵魂，去感受生命的韵律。

《樱桃》是一本充满田园情调的图画书，以诗一般的语言、淡雅柔美的水彩，叙述了一家人种植樱桃，期盼樱桃成熟，最终尝到第一口香甜多汁的樱桃的过程，意象化地表现了樱桃从萌芽、开花、结果成熟的整个过程，将自然的气息和等待的心情描画得异常美妙。
孩子在白天漫长温暖、夜晚安宁宜人的春夏时光，荡秋千、放风筝、看星星，一直期盼着樱桃早日成熟，“还不是时候”这一简单的文字重复着孩子对未来的期许。
作者充满诗意和希望的语言与画家疏朗柔和的水彩画共同奏出一首人与自然的美妙颂歌。#我们读书吧# #绘本#