宋 . 官窑月白釉贯耳尊一件
尺寸:高23.5厘米,双耳宽13.8厘米,腹宽14.9厘米,腹厚12.8厘米,口宽10.15厘米,口厚8.8厘米,底宽10.74厘米,底厚9.38厘米,重1600克。
品相:完美全品。
此贯耳尊,造型古朴,规整大器,双贯耳,颈部饰两道弦纹,胎体厚重,坚实,釉面光亮,釉层温润,胎釉结合紧密,珍贵难得。通体施乳白釉,釉面凝厚莹澈,纤秾简古,至味涵蓄,冰裂纹片,纵横交织,开阖有致,于穆穆之中透出高贵浑雅之气,历千年而精光未泯,愈见宝光内蕴,自有赵宋一道釉之品格。釉内多有气泡,聚沫攒珠,润泽如酥,底露胎骨,圈足底无釉露黑褐胎,直见“紫口铁足”沧桑之感。整器敦实质朴,风韵古雅,体现出淡恬古雅的独特艺术风格,一展宋人崇尚纯净一色的审美品味。此瓶不论器型、釉色、开片皆属上乘,洵为异常难得的隽品。
此尊微撇口、扁圆垂腹、外撇圈足。瓶颈两侧附管状贯耳。器型仿汉代投壶式样,通体釉色温润,秞面本色自然开片,器身饰两道弦纹。宋代官窑是由官府设置,供朝廷用瓷的窑场。官窑代表了当时的最高制瓷水平之一,该尊制作规整,造型端庄,胎坚釉厚,开有纹片,紫口铁足,釉色乳白色。此尊特征都表明是一件典型的,不可多得的南宋官窑作品。
在宋代官造的官釉瓷器中,大器小开片,小器大开片更为稀有名贵。该器小巧精致。釉水滋润,品相完好。该贯耳尊是件老窑到宋的古瓷真品,该器釉面如玉,釉光成亮,非常漂亮,乃宋官釉瓷精品、极品,收藏价值巨大。
尺寸:高23.5厘米,双耳宽13.8厘米,腹宽14.9厘米,腹厚12.8厘米,口宽10.15厘米,口厚8.8厘米,底宽10.74厘米,底厚9.38厘米,重1600克。
品相:完美全品。
此贯耳尊,造型古朴,规整大器,双贯耳,颈部饰两道弦纹,胎体厚重,坚实,釉面光亮,釉层温润,胎釉结合紧密,珍贵难得。通体施乳白釉,釉面凝厚莹澈,纤秾简古,至味涵蓄,冰裂纹片,纵横交织,开阖有致,于穆穆之中透出高贵浑雅之气,历千年而精光未泯,愈见宝光内蕴,自有赵宋一道釉之品格。釉内多有气泡,聚沫攒珠,润泽如酥,底露胎骨,圈足底无釉露黑褐胎,直见“紫口铁足”沧桑之感。整器敦实质朴,风韵古雅,体现出淡恬古雅的独特艺术风格,一展宋人崇尚纯净一色的审美品味。此瓶不论器型、釉色、开片皆属上乘,洵为异常难得的隽品。
此尊微撇口、扁圆垂腹、外撇圈足。瓶颈两侧附管状贯耳。器型仿汉代投壶式样,通体釉色温润,秞面本色自然开片,器身饰两道弦纹。宋代官窑是由官府设置,供朝廷用瓷的窑场。官窑代表了当时的最高制瓷水平之一,该尊制作规整,造型端庄,胎坚釉厚,开有纹片,紫口铁足,釉色乳白色。此尊特征都表明是一件典型的,不可多得的南宋官窑作品。
在宋代官造的官釉瓷器中,大器小开片,小器大开片更为稀有名贵。该器小巧精致。釉水滋润,品相完好。该贯耳尊是件老窑到宋的古瓷真品,该器釉面如玉,釉光成亮,非常漂亮,乃宋官釉瓷精品、极品,收藏价值巨大。
岱庙文创丝巾:古典与现代的完美融合
大家好!在这春暖花开的季节,我想与大家分享一款特别的文创产品——岱庙文创丝巾。
岱庙,作为我们国家的文化瑰宝,承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。当这座古老的庙宇与现代创意相遇,就诞生了这款别具一格的丝巾。
设计理念:将岱庙的古典元素与现代审美相结合,呈现出一种既传统又时尚的风格。丝巾上的图案采用了传统的绘画手法,细腻入微,仿佛将岱庙的纹样元素都浓缩在了这方寸的丝巾之上。
材质与工艺:选用上等的丝绸面料,手感柔滑,光泽自然。经过多道工序精心制作而成,每一条丝巾都是一件艺术品,既具有实用性,又具有收藏价值。
搭配建议:这款丝巾不仅适合在正式的场合佩戴,增添一抹亮色,更可以作为日常的配饰,展现你的独特品味。无论是搭配旗袍、汉服还是现代的连衣裙,都能展现出不同的风采。
购买渠道:目前,这款岱庙文创丝巾已经在我们的官方网站和各大电商平台开售。数量有限,欲购从速哦!
结语:岱庙文创丝巾不仅是一款时尚单品,更是一件承载文化记忆的艺术品。它让我们在日常生活中,也能感受到中国传统文化的魅力。快来入手一条,让它成为你穿搭中的亮点吧!
#岱庙文创 ##中国传统文化# 丝巾文化#古典与现代的融合 https://t.cn/z8Yb5At
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设计理念:将岱庙的古典元素与现代审美相结合,呈现出一种既传统又时尚的风格。丝巾上的图案采用了传统的绘画手法,细腻入微,仿佛将岱庙的纹样元素都浓缩在了这方寸的丝巾之上。
材质与工艺:选用上等的丝绸面料,手感柔滑,光泽自然。经过多道工序精心制作而成,每一条丝巾都是一件艺术品,既具有实用性,又具有收藏价值。
搭配建议:这款丝巾不仅适合在正式的场合佩戴,增添一抹亮色,更可以作为日常的配饰,展现你的独特品味。无论是搭配旗袍、汉服还是现代的连衣裙,都能展现出不同的风采。
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【守正创新 让传统戏曲持续焕发光彩】最近,青年越剧演员陈丽君登上了综艺节目《乘风2024》。她将传统戏曲文化带上了综艺舞台,以一首《天命》融合戏曲唱腔与舞剑表演,将传统戏曲文化与现代流行元素相结合,将中华女性英姿飒爽的形象表现得淋漓尽致。
随之而来的既有点赞,也有质疑。网友质疑越剧演员跳女团舞“不务正业”。对此陈丽君回应:“戏曲需要传承,更需要传播;传统需要守护,也需要突破……我期待看到越剧在与其他艺术的碰撞中熠熠生辉。”近年来,传统戏曲重新焕发生机,频频出圈,这场小小的风波,无疑引发了我们对传统戏曲应该如何创新发展的思考。
戏曲是中华优秀传统文化中的一颗明珠,历史悠久、底蕴深厚,不同剧种承载着中国土地上的不同文化根脉和风土人情。上海戏剧学院毕业生以宿舍号为名,五人组成“上戏416女团”在网络走红,很多“00后”粉丝也因为这个特别的“女团”爱上京剧。《新贵妃醉酒》《悟空》《探窗》《武家坡2021》京剧戏腔出圈,不少网友成了票友,戏歌变成了“流行曲”。粤剧《白蛇传·情》、越剧《新龙门客栈》、豫剧精华版《程婴救孤》和小剧场戏曲以年轻观众为接受主体实现“破圈”。近年来,一批多元融合作品的“出圈”带火了戏曲,传统戏曲以更为丰富而年轻化的形式,表现中国传统文化艺术的神韵,成为年轻人的“心头好”。
时代给了传统戏曲“泼天的流量”,看似是观众偶然性的审美发现,其实是戏曲必然性的实力体现。戏曲是综合的艺术,综合着歌舞与文学,既是表演又是剧诗。从声音、形象到文本,从唱、念腔圆到做、打精彩,不仅可以咿咿呀呀、婉转低吟,又可以锣鼓喧天、气势磅礴;一方戏台,才子佳人,举手投足,眼波流转;戏曲的瑰丽辞藻一字一句皆是千般情致、万缕柔肠。如果说“好看”是年轻人对人物服化道或剧情演绎的肯定,那对戏曲“四功”唱念做打和戏曲文化的追根溯源,则反映出内心对优秀传统文化的深层次认同。国家对传承优秀传统文化的鼓励与支持,让年轻人更自信,对民族文化有更强的自豪感与使命感。戏曲文化对他们而言,是一种身份认同和文化认同,更是与时俱进的另一种表达。
传统戏曲火了之后,更应该思考的是如何让传统戏曲拥有更长久的生命力,如何让年轻人转化为戏曲的长期观众。越剧演员“跨界”登上综艺节目舞台的尝试和探索无疑值得鼓励。它打破了常规,对于助力传统戏曲出圈,让更多观众尤其是年轻人关注传统戏曲具有重要意义。从传统戏曲的传承和发展来说,面对生活方式和文化产业发展的趋势,与现代娱乐产业的融合,探索新的传播渠道,让戏曲演员拥有更广阔的发展平台,不仅能够提升传统戏曲的社会影响力,扩大其受众群体,也能够提高戏曲演员的收入水平,吸引更多人参与到戏曲传承中来,避免戏曲人才断档、断层的问题。
当然,在创新的时候,也要铭记“走得出去,更要走得回来”。当年梅兰芳提出“移步不换形”时,并没有强调迈小步还是迈大步,他的重点是“不换形”。不管迈小步还是迈大步,改革不能把京剧改没了,京剧还得姓“京”。这就是“移步不换形”最为可贵的美学价值。守正创新首先是“守”,守正不守旧,去糟粕留精华;“新”,是竞争的法宝,以“新”争取观众,以“新”适应时代发展。守正创新,让优秀戏曲的“魂”与现代舞台的“形”深度融合,才能让传统戏曲在新的时代背景下持续焕发光彩。 (作者:范阳光 系中国艺术研究院博士研究生)
随之而来的既有点赞,也有质疑。网友质疑越剧演员跳女团舞“不务正业”。对此陈丽君回应:“戏曲需要传承,更需要传播;传统需要守护,也需要突破……我期待看到越剧在与其他艺术的碰撞中熠熠生辉。”近年来,传统戏曲重新焕发生机,频频出圈,这场小小的风波,无疑引发了我们对传统戏曲应该如何创新发展的思考。
戏曲是中华优秀传统文化中的一颗明珠,历史悠久、底蕴深厚,不同剧种承载着中国土地上的不同文化根脉和风土人情。上海戏剧学院毕业生以宿舍号为名,五人组成“上戏416女团”在网络走红,很多“00后”粉丝也因为这个特别的“女团”爱上京剧。《新贵妃醉酒》《悟空》《探窗》《武家坡2021》京剧戏腔出圈,不少网友成了票友,戏歌变成了“流行曲”。粤剧《白蛇传·情》、越剧《新龙门客栈》、豫剧精华版《程婴救孤》和小剧场戏曲以年轻观众为接受主体实现“破圈”。近年来,一批多元融合作品的“出圈”带火了戏曲,传统戏曲以更为丰富而年轻化的形式,表现中国传统文化艺术的神韵,成为年轻人的“心头好”。
时代给了传统戏曲“泼天的流量”,看似是观众偶然性的审美发现,其实是戏曲必然性的实力体现。戏曲是综合的艺术,综合着歌舞与文学,既是表演又是剧诗。从声音、形象到文本,从唱、念腔圆到做、打精彩,不仅可以咿咿呀呀、婉转低吟,又可以锣鼓喧天、气势磅礴;一方戏台,才子佳人,举手投足,眼波流转;戏曲的瑰丽辞藻一字一句皆是千般情致、万缕柔肠。如果说“好看”是年轻人对人物服化道或剧情演绎的肯定,那对戏曲“四功”唱念做打和戏曲文化的追根溯源,则反映出内心对优秀传统文化的深层次认同。国家对传承优秀传统文化的鼓励与支持,让年轻人更自信,对民族文化有更强的自豪感与使命感。戏曲文化对他们而言,是一种身份认同和文化认同,更是与时俱进的另一种表达。
传统戏曲火了之后,更应该思考的是如何让传统戏曲拥有更长久的生命力,如何让年轻人转化为戏曲的长期观众。越剧演员“跨界”登上综艺节目舞台的尝试和探索无疑值得鼓励。它打破了常规,对于助力传统戏曲出圈,让更多观众尤其是年轻人关注传统戏曲具有重要意义。从传统戏曲的传承和发展来说,面对生活方式和文化产业发展的趋势,与现代娱乐产业的融合,探索新的传播渠道,让戏曲演员拥有更广阔的发展平台,不仅能够提升传统戏曲的社会影响力,扩大其受众群体,也能够提高戏曲演员的收入水平,吸引更多人参与到戏曲传承中来,避免戏曲人才断档、断层的问题。
当然,在创新的时候,也要铭记“走得出去,更要走得回来”。当年梅兰芳提出“移步不换形”时,并没有强调迈小步还是迈大步,他的重点是“不换形”。不管迈小步还是迈大步,改革不能把京剧改没了,京剧还得姓“京”。这就是“移步不换形”最为可贵的美学价值。守正创新首先是“守”,守正不守旧,去糟粕留精华;“新”,是竞争的法宝,以“新”争取观众,以“新”适应时代发展。守正创新,让优秀戏曲的“魂”与现代舞台的“形”深度融合,才能让传统戏曲在新的时代背景下持续焕发光彩。 (作者:范阳光 系中国艺术研究院博士研究生)
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