【#konymusic# 】｜Apple Music 百大专辑
61. 《Love Deluxe》, Sade, 1992.
沉醉吧，在这迷离的丰饶之海，感知爱的各种样貌。
虽然 Trip-Hop 以深邃迷离的音色著称，但 Sade 的作品却轻巧明朗，从听感饱满宽广的《I Couldn't Love You More》，到结尾的器乐曲《Mermaid》无不如此。主唱 Sade Adu 认为，你能花钱买到喜欢的东西，但爱是一种你买不到的奢侈品，《Love Deluxe》讲的正是对爱这种遥不可及之物的追寻。专辑发布后，Sade 休息了相当长的时间，更凸显此作的重要性，也为其增添了传奇色彩。
62. 《All Eyez on Me》,2Pac, 1996.
燃尽生命，90 年代 Hip-Hop 传奇最后的宣言。
27 首歌曲中有很大一部分作品都展现了他标准的匪帮说唱硬汉形象，这张最能代表 90 年代 G-Funk 热潮的专辑，树立了 2Pac 之于整个时代的说唱王者风范。
2Pac 在其中展现出了一位伟大的创作者不竭的斗志，为之不惜燃尽生命，这就是他能够成为 90 年代匪帮说唱浪潮传奇人物的原因。
63. 《Are You Experienced》, The Jimi Hendrix Experience, 1977.
融合蓝调与未来迷幻气息，造就吉他摇滚经典。
Jimi Hendrix 首张专辑里的未来主义气质，就像大多数科幻小说般让人感到既陌生又熟悉。他用啸叫和噪音音效、充满意象的歌词营造出未来感，而专辑中那些乐迷熟稔的 R&B、蓝调和摇滚等曲风，又中和了这种感觉。Jimi Hendrix 没有像 The Beatles 那样进行当代古典音乐实验，也没有像 The Beach Boys 那样精心制作流行编配，甚至也没有像 Pink Floyd 那样打造风格极端的迷幻音乐。他在从小听到大的 Muddy Waters 和 Little Richard 唱片里简单直接的风格中提炼出了全新的音乐，影响了日后 Prince 和 Outkast 的黑人迷幻音乐，以及之后几乎所有与蓝调相关的曲风。
在那些被誉为神作的 1960 年代晚期专辑中，《Are You Experienced》是少数至今仍焕发生命力的专辑之一。至少，像是曲长限制在三分半、添加音效让歌曲琅琅上口这种 Hendrix 半世纪以前就玩过的歌曲制作概念，放在 21 世纪的流行音乐身上也毫不过时。
64. 《Baduizm》, Erykah Badu, 1997.
深具社会意识，以流畅恣意的 Hip-Hop 与灵魂乐，记录黑人文化的重要转变。
Erykah凭借超乎寻常的律动天赋，以及堪比一代名伶 Billie Holiday 的爵士唱腔，以一己之力改写了 R&B 音乐的进程，从此以 Neo-Soul 风格的典范而名留乐坛。
《Baduizm》的另一层意义在于文化层面，它象征了非洲中心主义在美国非裔文化中逐渐占有更厚重的份量，从 30 年代的蓝调，到 70 年代的爵士，一直到这张专辑代表的世纪之交时灵魂乐新场景的崛起，全新的黑人音乐文化也随之诞生。
65. 《3 Feet High and Rising》, Da La Soul, 1989.
他们用 63 分钟的奇趣杰作，描画了说唱音乐的另类未来。
De La Soul 巧妙运用了多种类型的采样，为 Hip-Hop 带来了全新的情绪和质感，他们自由随性地打散句子，却又不减诗意，歌词里有像诗歌一样妙不可言的金句，也有不知所云的呓语。他们不挂粗大的金项链，而是佩戴代表非洲的挂饰；他们以特立独行为荣，骄傲展示自己，恣意表达自我，为此后思想另类的说唱艺人们树立了洒脱不羁的榜样。
66. 《The Queen Is Deadi》, The Smiths, 1986.
真诚诙谐的妙笔，让人笑中带泪的歌。
Morrissey 立志要做流行音乐界的奥斯卡·王尔德，而 The Smiths 的第三张专辑证明他所言非虚。他无尽的绝望和约翰尼·马尔清脆的吉他产生了非同凡响的化学反应，带来充满悲伤，听起来却让人忍俊不禁的作品。这也成了一直被模仿，却从未被超越的独立摇滚配方。
67. 《Dummy》, Portishead, 1994.
脆弱、晦暗、丝丝入扣，引领布里斯托尔迷幻氤氲的 Trip-Hop 场景的代表作。
专辑里那种节拍缓慢、鬼魅另类的风格，之后以 Trip-Hop 之名广为人知。虽然《Dummy》阴柔迷人的乐声曾让它被错误归类为舒缓人心的音乐风格，不过可别误会了，虽然它的温暖旋律能抚慰听众，但其深沉鬼魅的气息更能撩拨起人心深处的不安。《Dummy》是献给所有夜生活动物的专辑，无论他们存在于何时何地。
68. 《Is This It》, The Strokes, 2001.
在现代摇滚史上，很少有专辑能与2001年《Is This It》的即时、改变游戏规则的影响相媲可比。
在另一个平行宇宙，人们想起2001年秋季的纽约，会首先想到The Strokes。
69. 《Master of Puppets》, Metallica, 1986.
以高速、激进、愤怒叙事冲破地下，引领激流金属站上主流之巅。
尽管制作精良，但《Master of Puppets》仍然感觉像是地下室或车库里做出来的音乐。Metallica 的音乐带有一种焦躁，他们似乎被不断产生的负面思想所攫住，这些想法关于战争、成瘾、宗教，以及心理治疗的失败
70. 《Straight Outta Compton》, N.W.A., 1988.
天使之城的黑暗街区窜出反抗之声，一举让镁光灯照亮西海岸 Hip-Hop。
Dr. Dre 简洁而均衡的制作，Ice Cube 强大的 flow 和初露锋芒的非裔激进态度，Eazy-E 的虚无主义嘲讽，MC Ren 不动声色的酷劲，让 Hip-Hop 的焦点从美国东部开始向 3000 英里以外的西海岸转移。
61. 《Love Deluxe》, Sade, 1992.
沉醉吧，在这迷离的丰饶之海，感知爱的各种样貌。
虽然 Trip-Hop 以深邃迷离的音色著称，但 Sade 的作品却轻巧明朗，从听感饱满宽广的《I Couldn't Love You More》，到结尾的器乐曲《Mermaid》无不如此。主唱 Sade Adu 认为，你能花钱买到喜欢的东西，但爱是一种你买不到的奢侈品，《Love Deluxe》讲的正是对爱这种遥不可及之物的追寻。专辑发布后，Sade 休息了相当长的时间，更凸显此作的重要性，也为其增添了传奇色彩。
62. 《All Eyez on Me》,2Pac, 1996.
燃尽生命，90 年代 Hip-Hop 传奇最后的宣言。
27 首歌曲中有很大一部分作品都展现了他标准的匪帮说唱硬汉形象，这张最能代表 90 年代 G-Funk 热潮的专辑，树立了 2Pac 之于整个时代的说唱王者风范。
2Pac 在其中展现出了一位伟大的创作者不竭的斗志，为之不惜燃尽生命，这就是他能够成为 90 年代匪帮说唱浪潮传奇人物的原因。
63. 《Are You Experienced》, The Jimi Hendrix Experience, 1977.
融合蓝调与未来迷幻气息，造就吉他摇滚经典。
Jimi Hendrix 首张专辑里的未来主义气质，就像大多数科幻小说般让人感到既陌生又熟悉。他用啸叫和噪音音效、充满意象的歌词营造出未来感，而专辑中那些乐迷熟稔的 R&B、蓝调和摇滚等曲风，又中和了这种感觉。Jimi Hendrix 没有像 The Beatles 那样进行当代古典音乐实验，也没有像 The Beach Boys 那样精心制作流行编配，甚至也没有像 Pink Floyd 那样打造风格极端的迷幻音乐。他在从小听到大的 Muddy Waters 和 Little Richard 唱片里简单直接的风格中提炼出了全新的音乐，影响了日后 Prince 和 Outkast 的黑人迷幻音乐，以及之后几乎所有与蓝调相关的曲风。
在那些被誉为神作的 1960 年代晚期专辑中，《Are You Experienced》是少数至今仍焕发生命力的专辑之一。至少，像是曲长限制在三分半、添加音效让歌曲琅琅上口这种 Hendrix 半世纪以前就玩过的歌曲制作概念，放在 21 世纪的流行音乐身上也毫不过时。
64. 《Baduizm》, Erykah Badu, 1997.
深具社会意识，以流畅恣意的 Hip-Hop 与灵魂乐，记录黑人文化的重要转变。
Erykah凭借超乎寻常的律动天赋，以及堪比一代名伶 Billie Holiday 的爵士唱腔，以一己之力改写了 R&B 音乐的进程，从此以 Neo-Soul 风格的典范而名留乐坛。
《Baduizm》的另一层意义在于文化层面，它象征了非洲中心主义在美国非裔文化中逐渐占有更厚重的份量，从 30 年代的蓝调，到 70 年代的爵士，一直到这张专辑代表的世纪之交时灵魂乐新场景的崛起，全新的黑人音乐文化也随之诞生。
65. 《3 Feet High and Rising》, Da La Soul, 1989.
他们用 63 分钟的奇趣杰作，描画了说唱音乐的另类未来。
De La Soul 巧妙运用了多种类型的采样，为 Hip-Hop 带来了全新的情绪和质感，他们自由随性地打散句子，却又不减诗意，歌词里有像诗歌一样妙不可言的金句，也有不知所云的呓语。他们不挂粗大的金项链，而是佩戴代表非洲的挂饰；他们以特立独行为荣，骄傲展示自己，恣意表达自我，为此后思想另类的说唱艺人们树立了洒脱不羁的榜样。
66. 《The Queen Is Deadi》, The Smiths, 1986.
真诚诙谐的妙笔，让人笑中带泪的歌。
Morrissey 立志要做流行音乐界的奥斯卡·王尔德，而 The Smiths 的第三张专辑证明他所言非虚。他无尽的绝望和约翰尼·马尔清脆的吉他产生了非同凡响的化学反应，带来充满悲伤，听起来却让人忍俊不禁的作品。这也成了一直被模仿，却从未被超越的独立摇滚配方。
67. 《Dummy》, Portishead, 1994.
脆弱、晦暗、丝丝入扣，引领布里斯托尔迷幻氤氲的 Trip-Hop 场景的代表作。
专辑里那种节拍缓慢、鬼魅另类的风格，之后以 Trip-Hop 之名广为人知。虽然《Dummy》阴柔迷人的乐声曾让它被错误归类为舒缓人心的音乐风格，不过可别误会了，虽然它的温暖旋律能抚慰听众，但其深沉鬼魅的气息更能撩拨起人心深处的不安。《Dummy》是献给所有夜生活动物的专辑，无论他们存在于何时何地。
68. 《Is This It》, The Strokes, 2001.
在现代摇滚史上，很少有专辑能与2001年《Is This It》的即时、改变游戏规则的影响相媲可比。
在另一个平行宇宙，人们想起2001年秋季的纽约，会首先想到The Strokes。
69. 《Master of Puppets》, Metallica, 1986.
以高速、激进、愤怒叙事冲破地下，引领激流金属站上主流之巅。
尽管制作精良，但《Master of Puppets》仍然感觉像是地下室或车库里做出来的音乐。Metallica 的音乐带有一种焦躁，他们似乎被不断产生的负面思想所攫住，这些想法关于战争、成瘾、宗教，以及心理治疗的失败
70. 《Straight Outta Compton》, N.W.A., 1988.
天使之城的黑暗街区窜出反抗之声，一举让镁光灯照亮西海岸 Hip-Hop。
Dr. Dre 简洁而均衡的制作，Ice Cube 强大的 flow 和初露锋芒的非裔激进态度，Eazy-E 的虚无主义嘲讽，MC Ren 不动声色的酷劲，让 Hip-Hop 的焦点从美国东部开始向 3000 英里以外的西海岸转移。
#星穹铁道2.2##星穹铁道日常##爱游引力#
崩铁常驻七虎现状
姬子：在新的虚构里面大放异彩，也算是有了就业岗位
瓦尔特：推条第一人，强行中断精英怪和boos的二段攻击。能进很多队伍
布洛妮娅：机制能当up角色，甚至超越了一些up角色，300抽首选
杰帕德：杰哥，模拟宇宙存护的神，黄泉t0队友，特定阵容很好用
克拉拉：一直吃肉喝汤，各种地方混的风生水起，含金量不断上升
彦青：剧情的不败神话（没赢，但不代表输了）未来剑首，强度不算太弱（毕竟才14）
白露：复活队友第一人，没有抽到第二个五星存护位时的二队优选，缺点是没解控
崩铁常驻七虎现状
姬子：在新的虚构里面大放异彩，也算是有了就业岗位
瓦尔特：推条第一人，强行中断精英怪和boos的二段攻击。能进很多队伍
布洛妮娅：机制能当up角色，甚至超越了一些up角色，300抽首选
杰帕德：杰哥，模拟宇宙存护的神，黄泉t0队友，特定阵容很好用
克拉拉：一直吃肉喝汤，各种地方混的风生水起，含金量不断上升
彦青：剧情的不败神话（没赢，但不代表输了）未来剑首，强度不算太弱（毕竟才14）
白露：复活队友第一人，没有抽到第二个五星存护位时的二队优选，缺点是没解控
河神很多故事我都记得很清楚。导演谈选择李现的原因是他“便宜又好用”，整部戏拍摄到庆功会，偏爱的是其他人，留给李现的是一身伤。20天的水下戏送急诊三次，直至现在落下的慢性胃炎病根，花絮里他冷的哆嗦，采访回忆起来还是乐呵呵的说“冻傻了哪有时间哭啊”。跟拍的摄影师受不住每天换人，但李现不能换，整部剧99%镜头都是他自己完成，靠拼命才换来那年黑马小河神郭得友强势出圈。河2播出拿他当工具人，踩着他的黑rs跪舔别人抹杀他的功劳，宣传暗指他红了看不上这个ip，印象非常深刻当时还好现已经大爆粉丝都在澄清（17河神出圈但剧粉流失的也很快 并没有扛住后面紧接着来得各种污蔑辱骂造谣 三月剧粉就是这样来得）。李现有非常多的苦没有宣之于口，他一直都是坚强又通透，自己扛着自己消化，庆幸的是一直留下的我们黏性贼强，也是在增加的可利用价值上他也增加了很多筹码，也会越来越多的，爱他的人。在完全了解他本人以及他的过去后，我不信有人不心疼呢，首先回忆以上内容我给自己又轻轻的虐到了。
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