5.17 【圣彼得堡爱乐乐团音乐会】
终于听到，总结是听觉适宜重心在音乐会偏后
-谢尔盖·普罗科菲耶夫：三橘恋 op.33 bis［节选］
选曲了组曲中的四个乐章，作品一勘普罗的馥郁幻想作曲力，呈现的既灵动又奇幻，
不过整体看作为开场还是有点小没劲
-莫里斯·拉威尔：G大调钢琴协奏曲，M.83
来看本场的很大一个原因，此为目前最爱的一部钢协，没有过多的深刻物质 有的只是纯粹美妙的音响
i.Allegramente，欢快不驯的、在我脑海中有着摇曳海滩与爵士长廊场景的乐章
ii.Adagio assai，本作月光凝露一样的存在，由宁静抒情的钢琴独奏引入，随后乐队（fl.）雾气般弥漫开来，非常美，此处弦乐在空中做长线条织体，长笛、双簧管、单簧管依次进入、相互交织，优美动人；随后钢琴演奏均衡的音组，诡秘但迅速回归安宁。
本乐章对位疏密有致，体现在ravel善用的颗粒性素材与长线条旋律组合、创造出极其悦耳的听觉感受，是芸芸钢协中体现着钢琴与乐队极度融合的佳作之一
iii.Presto，在安逸的慢半乐章后登场，反差极大，同时也回到了一乐章的跳脱情绪中去
本作呈现出大量 浪漫后，印象主义后的时新奇特音效：管乐写有滑音、花舌（弹舌音）以及大篇幅的密集吐音等；特别的打击乐器有木鱼和响板等；是近代音乐要素在拉威尔创作中的浅显显现
乐团演的很漂亮、很稳 但仍然不够出彩；钢琴由伊利亚·帕波杨演奏，他的演奏清晰度很高，对本作适宜的朦胧感欠些，返场了一首拉赫的前奏曲与一首由李斯特改编再创作的弄臣，他的独奏精彩非常，绚烂张扬又从容吐露，在最后将上半场炒至火热
-德米特里·肖斯塔科维奇：D小调第五交响曲，op.47
属于在舒适区肆意妄为了，乐团各自发功、彼此交融，肖五的悲观、有点怪诞幽默内核主题把握到位、听得熟悉的片段在其中竟也有新意，非常精彩
关于肖五作品本身有很多可以探讨的、以后单独写出来（实际上是太困了不想赘述）总结是主流、地域、精妙、歇斯底里
返场是肖的一支waltz，与前面交响曲是大反差，格调优雅别致，钢琴、萨克斯，弱音器小号的采纳编排使人耳目一新；作为音乐会最后一首 它的舞曲节奏营造出一种迷人眩晕，选的好！
_特别的是乐团的座次布局（见图二），非常考究
今晚的阵容庞大，呈各部高度抱团的块状结构，各异的音响在此基础上强度加倍、视听盛宴
（左贝斯右铜管的听感好奇妙）
_还有一点是导赏小册，今天的小册我很不喜欢：与音乐会有关的内容 孰轻孰重不知 莫名其妙、导赏也莫名其妙，上半场的曲目只讲故事不讲作品分析、下半场乐章关键片段的分析不甚全面；小部分语序混乱、语法与连接词没逻辑；夹私，没有必要的部分反而占了大头。不过大部分是能看的，有些描述也很到位了
还有乐团本身和本场指挥没聊，但我太困了，并且不聊也没差：p）
好团好演出，感谢SAP与钢琴家的呈现！
也感谢你的阅读！晚安！ https://t.cn/z8A4CLf
终于听到，总结是听觉适宜重心在音乐会偏后
-谢尔盖·普罗科菲耶夫：三橘恋 op.33 bis［节选］
选曲了组曲中的四个乐章，作品一勘普罗的馥郁幻想作曲力，呈现的既灵动又奇幻，
不过整体看作为开场还是有点小没劲
-莫里斯·拉威尔：G大调钢琴协奏曲，M.83
来看本场的很大一个原因，此为目前最爱的一部钢协，没有过多的深刻物质 有的只是纯粹美妙的音响
i.Allegramente，欢快不驯的、在我脑海中有着摇曳海滩与爵士长廊场景的乐章
ii.Adagio assai，本作月光凝露一样的存在，由宁静抒情的钢琴独奏引入，随后乐队（fl.）雾气般弥漫开来，非常美，此处弦乐在空中做长线条织体，长笛、双簧管、单簧管依次进入、相互交织，优美动人；随后钢琴演奏均衡的音组，诡秘但迅速回归安宁。
本乐章对位疏密有致，体现在ravel善用的颗粒性素材与长线条旋律组合、创造出极其悦耳的听觉感受，是芸芸钢协中体现着钢琴与乐队极度融合的佳作之一
iii.Presto，在安逸的慢半乐章后登场，反差极大，同时也回到了一乐章的跳脱情绪中去
本作呈现出大量 浪漫后，印象主义后的时新奇特音效：管乐写有滑音、花舌（弹舌音）以及大篇幅的密集吐音等；特别的打击乐器有木鱼和响板等；是近代音乐要素在拉威尔创作中的浅显显现
乐团演的很漂亮、很稳 但仍然不够出彩；钢琴由伊利亚·帕波杨演奏，他的演奏清晰度很高，对本作适宜的朦胧感欠些，返场了一首拉赫的前奏曲与一首由李斯特改编再创作的弄臣，他的独奏精彩非常，绚烂张扬又从容吐露，在最后将上半场炒至火热
-德米特里·肖斯塔科维奇：D小调第五交响曲，op.47
属于在舒适区肆意妄为了，乐团各自发功、彼此交融，肖五的悲观、有点怪诞幽默内核主题把握到位、听得熟悉的片段在其中竟也有新意，非常精彩
关于肖五作品本身有很多可以探讨的、以后单独写出来（实际上是太困了不想赘述）总结是主流、地域、精妙、歇斯底里
返场是肖的一支waltz，与前面交响曲是大反差，格调优雅别致，钢琴、萨克斯，弱音器小号的采纳编排使人耳目一新；作为音乐会最后一首 它的舞曲节奏营造出一种迷人眩晕，选的好！
_特别的是乐团的座次布局（见图二），非常考究
今晚的阵容庞大，呈各部高度抱团的块状结构，各异的音响在此基础上强度加倍、视听盛宴
（左贝斯右铜管的听感好奇妙）
_还有一点是导赏小册，今天的小册我很不喜欢：与音乐会有关的内容 孰轻孰重不知 莫名其妙、导赏也莫名其妙，上半场的曲目只讲故事不讲作品分析、下半场乐章关键片段的分析不甚全面；小部分语序混乱、语法与连接词没逻辑；夹私，没有必要的部分反而占了大头。不过大部分是能看的，有些描述也很到位了
还有乐团本身和本场指挥没聊，但我太困了，并且不聊也没差：p）
好团好演出，感谢SAP与钢琴家的呈现！
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#歌手2024# 我的评分：[星星][星星][星星][星星]
#歌手2024鉴音团#
我发表了头条文章https://t.cn/A6H5pQnA
看完第一期，我个人排名是：第一名Faouzia（凡希亚），第二名Chanté Moore（香缇·莫），第三名那英，第四名杨丞琳，第五名汪苏泷，第六名海来阿木，第七名二手玫瑰。
凡希亚仅是23岁的年龄，台风已然相当成熟，肢体动作松弛自然，气氛调动信手拈来。
一开口就是我们认知里的欧美流行天后嗓（大号厚嗓），整体发声松弛，胸声十分扎实，转音尽显其乐感/律动之强悍。中间秀一段头声，利用爬音阶的方式帮助自己层层发力，最高到升A5，这段头声在通透的同时具备相当的厚度，有些许接近美声的质感。大概有15个“crazy”唱到强声C5，在“probably”唱到D5之后还有一段C5长音，对女唱将来说不算很高。但Faouzia在23岁的年纪就能把这几段强声的声压、宽度、厚度、松弛度都完成得很好，这应该不算她的极限，她还有着更大的爆发力。
这首《Crazy》大体还是属于抒情流行的框架，前半段钢琴抒情+后半段流行舞曲，编曲跟我们在10年代听过的欧美金曲的区别并不大。我相信凡希亚的音乐审美应该与当下的欧美潮流接轨，期待她演绎更新潮的曲目。
香缇·莫也是我们认知里的欧美流行天后嗓（大号厚嗓），胸声也十分扎实。跟凡希亚相比，她有着更强大的台风、更强大的控场能力、更强悍的律动感、更松弛自由的肢体，这不难理解，一方面是她多了34年的阅历，一方面她是在美国非裔文化氛围中成长，对于即兴、律动感难免有更深刻的认识。
香缇·莫的四组高音非常轻松通透，到了五组则是胸声拉扯的成分多了些，两次“some just”的听感比较紧、比较吃力，但57岁的年龄仍然有着强悍的声带本钱。胸声转头声有断层感，秀了一波气哨音，但我觉得气感略多一些。有可能是因为年纪大了，声带弹性下降，虽然在拉紧压缩等声带动作方面欠缺点控制。
哨音虽然不是主流的声音形态，而且在演唱时往往作为点缀或是展示下花活的作用，但许多听众还是很容易被哨音震撼到，毕竟普罗大众对声乐能力最直观的感受就是音高。
选曲《If I Ain't Got You》是R&B（节奏布鲁斯）风格，期待香缇·莫能在歌手2024舞台上演绎更多元的黑人音乐，比如布鲁斯、爵士、雷鬼、放克、灵魂乐等等。
那英作为我们华语乐坛出道多年的天后歌手，演出经验应该相当丰富，但这次一出场便流了一脖子的汗。那英参加此次歌手2024直播竞演为何如此紧张？我想这不仅与对手有关，也跟我们内地音综大环境有关。演唱曲目是《默》，第一段副歌“不还手”的“还”字散掉，第一段吟唱还有不可控的颤音，后面越唱越找回状态，但可惜续航能力可能跟不上，最后的“不还手”“不放手”“挣不脱”“逃不过”的中间最高音听感都比较紧。
杨丞琳的声带本钱是偏小号的薄嗓，相对天后嗓而言更难具备强大的声压和宽厚的听感。《带我走》一开唱就有气息不稳和走音的问题，可能是心理紧张和基本功不扎实的共同作用。强声A4长音发挥稳定，转假音升C5断层明显、费力不自然，最后是喊上去的强声升C5，给人感觉唱得略早了些，声音缺乏共鸣润色，听感比较白，很紧很吃力。
汪苏泷这些年无论在综艺、在晚会还是在他的B站视频里，我印象中他的高位置共鸣和声音的光泽感都不错。这次演唱《想到我们》，可能是因为心理紧张以及气息运用的问题，一开唱就有非常明显的换气声，而且是接近喘气的换气声（歌手有适当的换气声是普遍且正常的）。转假音断层明显，副歌缺少共鸣润色。“当世界停止回答，你会否给我回答”之后拉长音F4—升F4（这两个音对于薄嗓男歌手没啥难度），最后有个强声B4的短暂爆发，但可惜没能持续，应该是气息和声带动作的原因。
海来阿木被节目组誉为“热曲制造机”，虽然节目组说了百花齐放、多元风格之类的理由，但应该还是看重这位歌手对电视机前的中年观众的吸引力。从发声、语感处理、旋律写作来看都比较老派，应该是我父辈会喜欢的类型。高音区带着挤嗓、拉扯的撕裂音装饰，听感又紧又憋。如果节目组不是考虑收视率而是打老派审美情怀牌的话，我个人推荐许鹤缤。
二手玫瑰的演出曲目是《耍猴》。我刚开始以为，二手玫瑰不适合歌手这档综艺，是因为这类乐队不是流行摇滚/流行朋克之类的乐队，主唱的人声并不是第一性的，何况梁龙也不是发声能力出彩的主唱，我觉得他们在编曲上把民乐结合摇滚才是看点（这件事崔健在上世纪末就开始做了），以及他们歌词的讽喻也是个看点。
但听完二手玫瑰这选曲，我有点难崩，从演唱处理到词作内涵到器乐编排，几乎无一亮点，跟我曾听过的2003年同名专辑和2006年《娱乐江湖》差挺多的，我很好奇二手玫瑰如今在live house和音乐节的表现。
如果要邀请摇滚乐队主唱的话，我推荐吴青峰、白举纲还有吴彤。这里举例的歌手吴彤是指轮回乐队前主唱、民乐演奏家，作为丝绸之路乐团成员在2010年和2017年分别凭借《快乐》和《歌咏乡愁》同大提琴家马友友等人分别获得格莱美最佳跨界古典专辑奖和最佳世界音乐专辑奖。
目前的两位北美歌手都是典型的天后嗓，在律动感、声压、厚度等方面都很突出，因此我比较期待节目组能够邀请袁娅维、黄绮珊还有李佳薇。
袁娅维和张靓颖都可以来秀一下哨音花活。
期待新生代的周菲戈和单依纯能来参加，这两位年轻歌手的律动感、语感处理和混声都不赖。
#歌手2024鉴音团#
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看完第一期，我个人排名是：第一名Faouzia（凡希亚），第二名Chanté Moore（香缇·莫），第三名那英，第四名杨丞琳，第五名汪苏泷，第六名海来阿木，第七名二手玫瑰。
凡希亚仅是23岁的年龄，台风已然相当成熟，肢体动作松弛自然，气氛调动信手拈来。
一开口就是我们认知里的欧美流行天后嗓（大号厚嗓），整体发声松弛，胸声十分扎实，转音尽显其乐感/律动之强悍。中间秀一段头声，利用爬音阶的方式帮助自己层层发力，最高到升A5，这段头声在通透的同时具备相当的厚度，有些许接近美声的质感。大概有15个“crazy”唱到强声C5，在“probably”唱到D5之后还有一段C5长音，对女唱将来说不算很高。但Faouzia在23岁的年纪就能把这几段强声的声压、宽度、厚度、松弛度都完成得很好，这应该不算她的极限，她还有着更大的爆发力。
这首《Crazy》大体还是属于抒情流行的框架，前半段钢琴抒情+后半段流行舞曲，编曲跟我们在10年代听过的欧美金曲的区别并不大。我相信凡希亚的音乐审美应该与当下的欧美潮流接轨，期待她演绎更新潮的曲目。
香缇·莫也是我们认知里的欧美流行天后嗓（大号厚嗓），胸声也十分扎实。跟凡希亚相比，她有着更强大的台风、更强大的控场能力、更强悍的律动感、更松弛自由的肢体，这不难理解，一方面是她多了34年的阅历，一方面她是在美国非裔文化氛围中成长，对于即兴、律动感难免有更深刻的认识。
香缇·莫的四组高音非常轻松通透，到了五组则是胸声拉扯的成分多了些，两次“some just”的听感比较紧、比较吃力，但57岁的年龄仍然有着强悍的声带本钱。胸声转头声有断层感，秀了一波气哨音，但我觉得气感略多一些。有可能是因为年纪大了，声带弹性下降，虽然在拉紧压缩等声带动作方面欠缺点控制。
哨音虽然不是主流的声音形态，而且在演唱时往往作为点缀或是展示下花活的作用，但许多听众还是很容易被哨音震撼到，毕竟普罗大众对声乐能力最直观的感受就是音高。
选曲《If I Ain't Got You》是R&B（节奏布鲁斯）风格，期待香缇·莫能在歌手2024舞台上演绎更多元的黑人音乐，比如布鲁斯、爵士、雷鬼、放克、灵魂乐等等。
那英作为我们华语乐坛出道多年的天后歌手，演出经验应该相当丰富，但这次一出场便流了一脖子的汗。那英参加此次歌手2024直播竞演为何如此紧张？我想这不仅与对手有关，也跟我们内地音综大环境有关。演唱曲目是《默》，第一段副歌“不还手”的“还”字散掉，第一段吟唱还有不可控的颤音，后面越唱越找回状态，但可惜续航能力可能跟不上，最后的“不还手”“不放手”“挣不脱”“逃不过”的中间最高音听感都比较紧。
杨丞琳的声带本钱是偏小号的薄嗓，相对天后嗓而言更难具备强大的声压和宽厚的听感。《带我走》一开唱就有气息不稳和走音的问题，可能是心理紧张和基本功不扎实的共同作用。强声A4长音发挥稳定，转假音升C5断层明显、费力不自然，最后是喊上去的强声升C5，给人感觉唱得略早了些，声音缺乏共鸣润色，听感比较白，很紧很吃力。
汪苏泷这些年无论在综艺、在晚会还是在他的B站视频里，我印象中他的高位置共鸣和声音的光泽感都不错。这次演唱《想到我们》，可能是因为心理紧张以及气息运用的问题，一开唱就有非常明显的换气声，而且是接近喘气的换气声（歌手有适当的换气声是普遍且正常的）。转假音断层明显，副歌缺少共鸣润色。“当世界停止回答，你会否给我回答”之后拉长音F4—升F4（这两个音对于薄嗓男歌手没啥难度），最后有个强声B4的短暂爆发，但可惜没能持续，应该是气息和声带动作的原因。
海来阿木被节目组誉为“热曲制造机”，虽然节目组说了百花齐放、多元风格之类的理由，但应该还是看重这位歌手对电视机前的中年观众的吸引力。从发声、语感处理、旋律写作来看都比较老派，应该是我父辈会喜欢的类型。高音区带着挤嗓、拉扯的撕裂音装饰，听感又紧又憋。如果节目组不是考虑收视率而是打老派审美情怀牌的话，我个人推荐许鹤缤。
二手玫瑰的演出曲目是《耍猴》。我刚开始以为，二手玫瑰不适合歌手这档综艺，是因为这类乐队不是流行摇滚/流行朋克之类的乐队，主唱的人声并不是第一性的，何况梁龙也不是发声能力出彩的主唱，我觉得他们在编曲上把民乐结合摇滚才是看点（这件事崔健在上世纪末就开始做了），以及他们歌词的讽喻也是个看点。
但听完二手玫瑰这选曲，我有点难崩，从演唱处理到词作内涵到器乐编排，几乎无一亮点，跟我曾听过的2003年同名专辑和2006年《娱乐江湖》差挺多的，我很好奇二手玫瑰如今在live house和音乐节的表现。
如果要邀请摇滚乐队主唱的话，我推荐吴青峰、白举纲还有吴彤。这里举例的歌手吴彤是指轮回乐队前主唱、民乐演奏家，作为丝绸之路乐团成员在2010年和2017年分别凭借《快乐》和《歌咏乡愁》同大提琴家马友友等人分别获得格莱美最佳跨界古典专辑奖和最佳世界音乐专辑奖。
目前的两位北美歌手都是典型的天后嗓，在律动感、声压、厚度等方面都很突出，因此我比较期待节目组能够邀请袁娅维、黄绮珊还有李佳薇。
袁娅维和张靓颖都可以来秀一下哨音花活。
期待新生代的周菲戈和单依纯能来参加，这两位年轻歌手的律动感、语感处理和混声都不赖。
#沈昌珉[超话]# 音乐剧《本杰明巴顿》514repo
卡司：本杰明—沈昌珉 Blue—金素香
主观感受和个人理解（可能会涉及剧透）：
首先说下看完这个剧最喜欢的部分，就是它把情感内核隐藏在木偶里。木偶是预告期间反复提到的元素，首先剧透一下木偶的使用方式，演员会控制木偶做基本的表情和动作，包括眨眼睛、动嘴巴、转动头部和四肢，本杰明的表情动作和木偶都是一致的，细致到眨眼睛的速度、动嘴巴的频率，手臂伸出去的角度，由于本杰明的设定是时间在他身上倒流，所以出生时外貌是老人，老去之后反而是婴儿，在35岁前后心理年龄与外貌相符期间，舞台上完全由演员扮演而不出现木偶，其他时候木偶会和演员同时出现，由演员控制木偶的动作且演绎角色的内心世界，这也是我觉得最奇妙的一点，为了在舞台上展现一个角色的一生，放弃用不同年龄的演员分别饰演，选择用不同年龄的木偶提醒观众本杰明的外貌，由同一个演员从头到尾完整的演绎一个角色的内心。在男女主相遇之初，女主说话互动包括眼神交流都是对着偶的，这个时候男主是一个躲在老爷爷外表下的可爱小孩，害羞了会用木偶捂住脸，或者躲在木偶的轮椅下，生气或者难过就坐在地上手抱住脚，有时候又会抱住偶，就好像自己安慰自己一样，直到遇见blue与blue相爱，最喜欢的两个细节，一个是当本杰明高兴的想与blue跳一只舞的时候，偶的手已经伸出去了，本杰明又把它打掉自己握住blue的手，代表着他已经忘记自己奇怪的外貌，沉浸在爱带给他的快乐里，另一个是结尾，幼儿形态的本杰明躺在老去的女主怀里，看到她伤心，忍不住抬起手替她擦去眼泪，这就是我从这部剧里感受到的情感内核：爱是用心去触碰，而不是靠外表吸引，同时爱也给予人勇气接受自己的缺陷，哪怕这个缺陷在很多时候也许并不是外貌上的，偶的出现让这部剧变得可爱不少，更重要的是配合本杰明的演绎让大家意识到他内心的转变，也是我觉得沈昌珉发挥的最好的部分，不止是扮演属于本杰明的人生，更重要的是演绎它的内心世界，刻画他的灵魂。
情感线和cp感：
声音的适配性上，金素香和沈昌珉的声音二重起来极度好听，合唱的部分音会很长，听感比较爽，从情感的演绎上来说，姐姐眼睛笑起来弯弯的，看向本杰珉的时候显得非常的依赖她，有一段是两个人刚在一起之后的拥抱，穿上高跟鞋的blue到本杰珉差不多鼻尖，本杰珉先是把她搂在怀里，然后头低下来埋在她肩膀，整个人放松的沉浸进去，还有一段可爱的三人舞，是姐姐抱着木偶跳，本杰明也会跟着一起旋转，两个人靠在木偶头的两边，非常可爱非常好磕，结尾谢幕的时候一起比了❤，害羞的小沈已经想跑了，姐姐又提醒他回来跳了一小段八角[可怜]，可爱爆炸。
舞台布置、走位与选座：
中间类似于酒吧大厅，故事主要发生在这里，包括与blue的相遇、重逢再重逢，人生的重大变故，舞台左侧是本杰明的房间，前期不开心的时候会躲在自己房间，后期与blue在一起后也会待在这，右侧是吧台，包括第一次看blue舞台，给blue写信，心碎后醉酒，以及ins剧透过的生命结尾坐在沙发上，都发生在右侧，总的来说推荐选中间的位置，如果对于段落有特殊需求可以坐左右，例如想看贴贴就选左边，想看沈昌珉醉酒就选右侧。一个比较有趣的设计是舞台上的书柜，每个格子放了很多偶，外面套上木框，应该就是用木偶做出相片的意思
曲风和唱段：
本杰明的编曲风格整天比较爵士，乐队是直接放在舞台上，很像酒吧，是很适合下班以后来这里放松下的氛围。从歌曲的分配上，整个剧群戏的部分相对多一些，男主的歌不是很多，EMK的群戏一如既往地好看，二重、三重还有合唱的部分排的特别好，属于典型的每个人都在自己的角色里唱歌，即使很多人的合唱都能听清楚每位演员的声音且不突兀。
总的来说，非常推荐大家去看，这个剧整体就是很欢乐，第一次看金素香姐姐，我劝姐姐改名叫金真香，大歌的部分可以说把情感发挥到极致了。沈昌珉在扮演小本杰明的过程中，特别特别可爱，这短短的115分钟比过去20周年贡献的可爱加起来还要多！！从来没有想过会在剧场开到这种盲盒[苦涩]，最后返场的时候，从西装口袋里掏出一个口条纸，虽然听不懂韩语，但是大概意思应该是希望大家多多支持吧～
卡司：本杰明—沈昌珉 Blue—金素香
主观感受和个人理解（可能会涉及剧透）：
首先说下看完这个剧最喜欢的部分，就是它把情感内核隐藏在木偶里。木偶是预告期间反复提到的元素，首先剧透一下木偶的使用方式，演员会控制木偶做基本的表情和动作，包括眨眼睛、动嘴巴、转动头部和四肢，本杰明的表情动作和木偶都是一致的，细致到眨眼睛的速度、动嘴巴的频率，手臂伸出去的角度，由于本杰明的设定是时间在他身上倒流，所以出生时外貌是老人，老去之后反而是婴儿，在35岁前后心理年龄与外貌相符期间，舞台上完全由演员扮演而不出现木偶，其他时候木偶会和演员同时出现，由演员控制木偶的动作且演绎角色的内心世界，这也是我觉得最奇妙的一点，为了在舞台上展现一个角色的一生，放弃用不同年龄的演员分别饰演，选择用不同年龄的木偶提醒观众本杰明的外貌，由同一个演员从头到尾完整的演绎一个角色的内心。在男女主相遇之初，女主说话互动包括眼神交流都是对着偶的，这个时候男主是一个躲在老爷爷外表下的可爱小孩，害羞了会用木偶捂住脸，或者躲在木偶的轮椅下，生气或者难过就坐在地上手抱住脚，有时候又会抱住偶，就好像自己安慰自己一样，直到遇见blue与blue相爱，最喜欢的两个细节，一个是当本杰明高兴的想与blue跳一只舞的时候，偶的手已经伸出去了，本杰明又把它打掉自己握住blue的手，代表着他已经忘记自己奇怪的外貌，沉浸在爱带给他的快乐里，另一个是结尾，幼儿形态的本杰明躺在老去的女主怀里，看到她伤心，忍不住抬起手替她擦去眼泪，这就是我从这部剧里感受到的情感内核：爱是用心去触碰，而不是靠外表吸引，同时爱也给予人勇气接受自己的缺陷，哪怕这个缺陷在很多时候也许并不是外貌上的，偶的出现让这部剧变得可爱不少，更重要的是配合本杰明的演绎让大家意识到他内心的转变，也是我觉得沈昌珉发挥的最好的部分，不止是扮演属于本杰明的人生，更重要的是演绎它的内心世界，刻画他的灵魂。
情感线和cp感：
声音的适配性上，金素香和沈昌珉的声音二重起来极度好听，合唱的部分音会很长，听感比较爽，从情感的演绎上来说，姐姐眼睛笑起来弯弯的，看向本杰珉的时候显得非常的依赖她，有一段是两个人刚在一起之后的拥抱，穿上高跟鞋的blue到本杰珉差不多鼻尖，本杰珉先是把她搂在怀里，然后头低下来埋在她肩膀，整个人放松的沉浸进去，还有一段可爱的三人舞，是姐姐抱着木偶跳，本杰明也会跟着一起旋转，两个人靠在木偶头的两边，非常可爱非常好磕，结尾谢幕的时候一起比了❤，害羞的小沈已经想跑了，姐姐又提醒他回来跳了一小段八角[可怜]，可爱爆炸。
舞台布置、走位与选座：
中间类似于酒吧大厅，故事主要发生在这里，包括与blue的相遇、重逢再重逢，人生的重大变故，舞台左侧是本杰明的房间，前期不开心的时候会躲在自己房间，后期与blue在一起后也会待在这，右侧是吧台，包括第一次看blue舞台，给blue写信，心碎后醉酒，以及ins剧透过的生命结尾坐在沙发上，都发生在右侧，总的来说推荐选中间的位置，如果对于段落有特殊需求可以坐左右，例如想看贴贴就选左边，想看沈昌珉醉酒就选右侧。一个比较有趣的设计是舞台上的书柜，每个格子放了很多偶，外面套上木框，应该就是用木偶做出相片的意思
曲风和唱段：
本杰明的编曲风格整天比较爵士，乐队是直接放在舞台上，很像酒吧，是很适合下班以后来这里放松下的氛围。从歌曲的分配上，整个剧群戏的部分相对多一些，男主的歌不是很多，EMK的群戏一如既往地好看，二重、三重还有合唱的部分排的特别好，属于典型的每个人都在自己的角色里唱歌，即使很多人的合唱都能听清楚每位演员的声音且不突兀。
总的来说，非常推荐大家去看，这个剧整体就是很欢乐，第一次看金素香姐姐，我劝姐姐改名叫金真香，大歌的部分可以说把情感发挥到极致了。沈昌珉在扮演小本杰明的过程中，特别特别可爱，这短短的115分钟比过去20周年贡献的可爱加起来还要多！！从来没有想过会在剧场开到这种盲盒[苦涩]，最后返场的时候，从西装口袋里掏出一个口条纸，虽然听不懂韩语，但是大概意思应该是希望大家多多支持吧～
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