#读书笔记# 《72件最有意思的中国书法》
四明狂客的墨迹–孝经
*《孝经》中国古代儒家的伦理学著作。此卷既有唐人的严谨作风，又有晋人流润飞扬的风姿，拉开了晚唐草书浪漫风气的序幕，推测为贺知章之作。
*从东晋至南朝，始终是王氏一脉余风。而此时的北部中国，独创了一种与文人书法相对的粗犷风格，它以雄浑、博大、壮硕、朴拙的书风，与南朝的书风截然不同。由隋而唐，统一融合是这一阶段的主流，初唐的书法风格就是南北融合的例证。盛唐以颜真卿为代表的书家们用新的审美观与魏碑的书风结合，并将其法度化、儒雅化、创造出了恢弘壮美的盛唐书风。
*贺知章以草书名世。
诗仙唯一传世的墨宝–上阳台帖
*释文：山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。
*本帖是唐代诗人李白传世的唯一书法墨迹。在宋代宣和年间，归于内府，清末，被溥仪偷带出宫，最终被张伯驹以重金购得珍藏。
*晋《爨宝子碑》，正书，云南省曲靖县第一中学碑亭藏。此碑的书法在隶楷之间，《爨龙颜碑》与《爨宝子碑》并称为“二爨”，前者因字多碑大称“大爨”，此碑则被称为“小爨”。
*麻纸；是原料用麻的书画用纸。唐宋两代任命大臣，多用黄白麻纸写诏书。宋代拓帖也都用白麻纸。
*五花笺：是明代宣德朝生产的“宣德纸”中的一种，属于加工纸，可以媲美“溰心堂纸”。在李白所处的时代，官府文书使用的是麻纸、藤纸和楮纸。
四明狂客的墨迹–孝经
*《孝经》中国古代儒家的伦理学著作。此卷既有唐人的严谨作风，又有晋人流润飞扬的风姿，拉开了晚唐草书浪漫风气的序幕，推测为贺知章之作。
*从东晋至南朝，始终是王氏一脉余风。而此时的北部中国，独创了一种与文人书法相对的粗犷风格，它以雄浑、博大、壮硕、朴拙的书风，与南朝的书风截然不同。由隋而唐，统一融合是这一阶段的主流，初唐的书法风格就是南北融合的例证。盛唐以颜真卿为代表的书家们用新的审美观与魏碑的书风结合，并将其法度化、儒雅化、创造出了恢弘壮美的盛唐书风。
*贺知章以草书名世。
诗仙唯一传世的墨宝–上阳台帖
*释文：山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。
*本帖是唐代诗人李白传世的唯一书法墨迹。在宋代宣和年间，归于内府，清末，被溥仪偷带出宫，最终被张伯驹以重金购得珍藏。
*晋《爨宝子碑》，正书，云南省曲靖县第一中学碑亭藏。此碑的书法在隶楷之间，《爨龙颜碑》与《爨宝子碑》并称为“二爨”，前者因字多碑大称“大爨”，此碑则被称为“小爨”。
*麻纸；是原料用麻的书画用纸。唐宋两代任命大臣，多用黄白麻纸写诏书。宋代拓帖也都用白麻纸。
*五花笺：是明代宣德朝生产的“宣德纸”中的一种，属于加工纸，可以媲美“溰心堂纸”。在李白所处的时代，官府文书使用的是麻纸、藤纸和楮纸。
福在眼前——一组清代玉器
【清“福在眼前”青玉磬】
【清代福在眼钱玉佩】
蝙蝠谐音为“福”，是驱邪避祸，引来福音的象征；蝙蝠昼伏夜出，眼光独到，能识鬼魅藏身之所，常随鬼王斩妖除魔，故可辟邪。玉钱象征财富，寓意财源滚滚，广开财路；所以蝙蝠铜钱，意为鸿运当头，洪福齐天，蝙蝠抱玉钱，迎祥纳福，福在眼前！
【清镂雕双鱼福在眼前玉佩】
长9.2厘米，宽4.5厘米，高0.5厘米，现收藏于仙游县博物馆
玉佩呈蝶形，玉块扁平，色郁而不丽，古意盎然，极富意趣。正反面纹饰相同，形态雅致。以浮雕、透雕之法雕鱼两尾，蝙蝠一只，铜钱一枚，珍珠一粒。造型灵动，充满生机，观之心生喜悦。
玉佩以“蝴蝶”为造型，“蝶”身上踞蝙蝠，蝠首向下俯瞰，形神兼备，纹饰典型大方;蝠嘴衔外圆内方传统古钱。“蝠”与“福”、“钱”与“前”同音，钱寓眼。“福在眼前”是人们对美好生活的祈愿。“蝶”身左右两侧雕有逐波双鱼，腹微鼓，鳍上扬，尾如扇;吻部前伸，共享一“珠”，也似相依相随;头身以凹槽褶皱为区隔，用不同的阴刻线条和压地隐起面相结合饰眼、身、鳍和尾，如此寥寥数笔，双鱼戏珠游弋之态尽览无遗。双鱼穿云越水，俯仰自如，恣意无束，往来翕忽，引人垂怜，寓意相濡以沫，福运双至，年年有余。
玉佩边缘呈钝刃，弧度圆润，以水波与祥云为饰，排列有序，疏密有致。刀法朴拙有力，线条自然流畅，布局精巧，体现雕刻者的构思周全，工艺老到。
【清 福在眼前玉牌】
【清“福在眼前”青玉磬】
【清代福在眼钱玉佩】
蝙蝠谐音为“福”，是驱邪避祸，引来福音的象征；蝙蝠昼伏夜出，眼光独到，能识鬼魅藏身之所，常随鬼王斩妖除魔，故可辟邪。玉钱象征财富，寓意财源滚滚，广开财路；所以蝙蝠铜钱，意为鸿运当头，洪福齐天，蝙蝠抱玉钱，迎祥纳福，福在眼前！
【清镂雕双鱼福在眼前玉佩】
长9.2厘米，宽4.5厘米，高0.5厘米，现收藏于仙游县博物馆
玉佩呈蝶形，玉块扁平，色郁而不丽，古意盎然，极富意趣。正反面纹饰相同，形态雅致。以浮雕、透雕之法雕鱼两尾，蝙蝠一只，铜钱一枚，珍珠一粒。造型灵动，充满生机，观之心生喜悦。
玉佩以“蝴蝶”为造型，“蝶”身上踞蝙蝠，蝠首向下俯瞰，形神兼备，纹饰典型大方;蝠嘴衔外圆内方传统古钱。“蝠”与“福”、“钱”与“前”同音，钱寓眼。“福在眼前”是人们对美好生活的祈愿。“蝶”身左右两侧雕有逐波双鱼，腹微鼓，鳍上扬，尾如扇;吻部前伸，共享一“珠”，也似相依相随;头身以凹槽褶皱为区隔，用不同的阴刻线条和压地隐起面相结合饰眼、身、鳍和尾，如此寥寥数笔，双鱼戏珠游弋之态尽览无遗。双鱼穿云越水，俯仰自如，恣意无束，往来翕忽，引人垂怜，寓意相濡以沫，福运双至，年年有余。
玉佩边缘呈钝刃，弧度圆润，以水波与祥云为饰，排列有序，疏密有致。刀法朴拙有力，线条自然流畅，布局精巧，体现雕刻者的构思周全，工艺老到。
【清 福在眼前玉牌】
继续整理大同的游玩攻略，也是大同最有名的云冈石窟。
我之前在河南旅游攻略的时候说过，我去过龙门石窟大概七八次了，每次都有新的感觉。
云冈是第一次来，也是慕名已久。
大同云冈和洛阳龙门最大的不同，首先是材质上，洛阳龙门是石灰岩结构，云冈是砂岩结构，所以，龙门的石窟雕塑，线条清晰，有很多繁复的细节，但是相对来说，也是最容易被破坏的，你去龙门的时候，最遗憾的是，很多佛头已经没有了，其实就是石灰岩相对比较细密，佛头容易被整体锯下来，而砂岩有什么好处呢，砂岩整体性比较好，很难被切割，所以保护得比较好，但相对来说线条也比较粗犷。
还有就是时间的不同，龙门石窟，经历南北朝和隋唐，将近两百年的开凿，是中国造像的极盛时代，又适逢盛唐，中国历史上国力最强盛的王朝，所以石窟造像艺术特别成熟，云冈只有北魏短短几代的开凿，历经不过64年的时间，随着北魏孝文帝迁都洛阳，几乎就戛然而止，年代也更久远，所以相对看起来比较简陋。
但是这种简陋，这种粗犷，恰恰凸显了一种朴拙，而且正因为它的不成熟，恰恰保留了很多佛教艺术，希腊艺术、波斯艺术、犍陀罗风格传入中国时与汉文明融合的原貌，不像龙门，已经是完全融合，完全是汉地文化的特点。
云冈石窟的参观顺序是按照编号来的，但是实际年代，是完全反着的，比如云冈石窟最有名的云冈大佛，也是云冈的名片，大家看到的最多的照片就是这尊大佛，其实是云冈石窟第20窟的三世佛，也就是我图一那张，是参观临近结束的时候才看到的，但是却是开凿最早的，你会发现这时候的佛像，几乎完全是犍陀罗艺术的风格，佛像也是高鼻深目，比较像印度波斯人的长相，面容清丽，衣袂服装也是印度风格。
图13是最初参观的石窟，因为孝文帝迁都洛阳，石窟洞体已经开凿成功，但是还没有来得及造像，这个佛像是唐代补造的，你会发现已经明显跟龙门大致相同了，肉态丰盈，完全是汉化的佛像风格，跟犍陀罗艺术截然不同了。
前三张图，都是所谓的昙曜五窟，是最早开凿的石像，佛像都是高鼻深目，两耳垂肩，风格有种简约美，非常浑厚质朴的风格。第三张图的大佛身着千佛袈裟，袈裟上每个图案都是一个小的石佛，其实比最有名的云冈大佛更精美，但是因为云冈大佛，更能体现犍陀罗艺术特色，所以作为名片。
云冈的特点，就是融合、大同，你能看到东西方文化，游牧和农耕的文明，希腊艺术和犍陀罗艺术，在这短短60多年的时间里，飞快地融合再造，相比起莫高窟的飞扬灵动，龙门的典雅高贵，这里的特点就是多样，多变。
我最喜欢的是图7的塑像，这里最能体现大同云冈石窟的特色，希腊艺术、犍陀罗艺术、波斯艺术、中原汉地风格在这里完美融合，柱头是爱奥尼亚式的希腊柱，柱子是科林斯式的希腊柱，也就是咱们国内西式装修最喜欢用的罗马柱的源头，服饰是印度的源流，屋檐是中国传统的庑殿顶式，佛龛是犍陀罗盝形龛，你能看到各大文明的交流，这也说明，我们中华的文明从来不是排斥开放的，而是兼容并包的。
三大石窟，龙门、云冈以雕塑为主，莫高窟以泥塑壁画为主，也能看到壁画和雕塑的融合，图9就是云冈石窟的壁画，壁画和石刻的区别，就是壁画是加法的艺术，先打平底板，再涂石膏再在石膏底面作画，好处是绚烂多彩，石刻是减法的艺术，是把多余的去掉，去其繁复，千刀万剐，方见真佛，云岗又是减法的极致，这种秀丽清像，崇尚简约，更符合我的口味。
图4是我儿子最喜欢的画像，因为是跷二郎腿的，东方的思考者，佛一边跷二郎腿一边思考，因为他最喜欢跷二郎腿抖脚，经常被我说，他发现这个跷二郎腿的佛像，现在可有证据了，佛思考都要跷二郎腿，他跷二郎腿天经地义。
图5是鬼子母护法天神，传说古王舍城有佛降生，众人来贺，一女子于道旁流产，路上500人不顾女子哀求，去参加佛会，弃她而去。女子发下毒誓，来生要托生王舍城，吃尽城中小儿，结果果然托生王舍城，一日要吃1个城中小儿。王舍城向佛祖求助，鬼子母自己有500子女，佛祖就藏匿起她一个儿女，鬼子母遍寻不见，也向佛祖求助，佛祖劝她人同此心，放下恩怨，鬼子母爱怜幼子，真的痛改前非，成为护法天神。
因为儿子刚看过《天龙八部》，我就考他，鬼子母的故事和谁有点像？没想到，他竟然猜到了，叶二娘的故事原型就是鬼子母护法。
图6又是印度和希腊风格糅合的石柱。
图11是12窟，12窟据说平时不开放的，正好我们赶得凑巧，前不久开放了，12窟是音乐之窟，石壁上是一场佛国的交响乐会，来自龟兹的乐器，中亚的乐器，都能在壁画中看到，排箫、琵琶、横笛、琴、五弦、箜篌、腰鼓、法螺，应有尽有只要仔细找都能找到，这个洞窟完全是一个炫技，最厉害的就是这几个凸出来的夜叉伎乐石雕，身体只有头和脚和石壁相连，也就是说最重的地方和石壁是脱离的，如果以前所见的石刻都是浮雕，这个已经属于圆雕了，说明雕刻这几个石雕的匠人一定是一位惊才绝艳的大师，已经不满足于传统开始在技术上进行突破尝试。
图13是一棵菩提树的石雕。
为什么说大同云岗是文化包容的产物，其实看这种服装就能看出来，很多供养人的服饰都有明显的鲜卑色彩，图1415中的鲜卑贵族，都带有一种鲜卑的风帽，这很符合大同以北气候的塞外风帽，因为草原荒漠地带，风大沙大，这种风帽属于一种必需品。
鲜卑的风帽，后来就变成了唐代服装里的幞头，缺少了功能性，增加了装饰性，现在的唐制汉服，男性服装的幞头都是来自鲜卑风帽。
最后一张是一座佛像，清代用景泰蓝进行了装饰，可以比较一下跟前面佛像的差距，技艺高则高矣，但只能说审美这东西，还是有壁的。
来到云冈石窟才知道，所有这种洞窟，也是有图纸设计的，都是上下两个外立面同时操作，挖出洞窟以后，再上下两个面同时雕刻，最后拆掉中间的石板，这种大型工程设计能力，不得不让人佩服当时的设计师。
云冈石窟给我的感觉是十分震撼，甚至比龙门给我的感觉更震撼，其中的元素之多，风格之广，形式之多样，手法之复杂，超出了我的想象，绝对是一场美学盛宴，来云冈是不虚此行，但是，我必须也要提醒一件事，要欣赏云冈是需要有一定文化审美基础的，我们在看石窟的时候，一直有一家子在抱怨，说门票买亏了，这地方光秃秃的啥也没有，真是上当了。
大同的很多旅游景区都是文化旅游，真的需要静静地欣赏，所以来之前建议做好功课。
我之前在河南旅游攻略的时候说过，我去过龙门石窟大概七八次了，每次都有新的感觉。
云冈是第一次来，也是慕名已久。
大同云冈和洛阳龙门最大的不同，首先是材质上，洛阳龙门是石灰岩结构，云冈是砂岩结构，所以，龙门的石窟雕塑，线条清晰，有很多繁复的细节，但是相对来说，也是最容易被破坏的，你去龙门的时候，最遗憾的是，很多佛头已经没有了，其实就是石灰岩相对比较细密，佛头容易被整体锯下来，而砂岩有什么好处呢，砂岩整体性比较好，很难被切割，所以保护得比较好，但相对来说线条也比较粗犷。
还有就是时间的不同，龙门石窟，经历南北朝和隋唐，将近两百年的开凿，是中国造像的极盛时代，又适逢盛唐，中国历史上国力最强盛的王朝，所以石窟造像艺术特别成熟，云冈只有北魏短短几代的开凿，历经不过64年的时间，随着北魏孝文帝迁都洛阳，几乎就戛然而止，年代也更久远，所以相对看起来比较简陋。
但是这种简陋，这种粗犷，恰恰凸显了一种朴拙，而且正因为它的不成熟，恰恰保留了很多佛教艺术，希腊艺术、波斯艺术、犍陀罗风格传入中国时与汉文明融合的原貌，不像龙门，已经是完全融合，完全是汉地文化的特点。
云冈石窟的参观顺序是按照编号来的，但是实际年代，是完全反着的，比如云冈石窟最有名的云冈大佛，也是云冈的名片，大家看到的最多的照片就是这尊大佛，其实是云冈石窟第20窟的三世佛，也就是我图一那张，是参观临近结束的时候才看到的，但是却是开凿最早的，你会发现这时候的佛像，几乎完全是犍陀罗艺术的风格，佛像也是高鼻深目，比较像印度波斯人的长相，面容清丽，衣袂服装也是印度风格。
图13是最初参观的石窟，因为孝文帝迁都洛阳，石窟洞体已经开凿成功，但是还没有来得及造像，这个佛像是唐代补造的，你会发现已经明显跟龙门大致相同了，肉态丰盈，完全是汉化的佛像风格，跟犍陀罗艺术截然不同了。
前三张图，都是所谓的昙曜五窟，是最早开凿的石像，佛像都是高鼻深目，两耳垂肩，风格有种简约美，非常浑厚质朴的风格。第三张图的大佛身着千佛袈裟，袈裟上每个图案都是一个小的石佛，其实比最有名的云冈大佛更精美，但是因为云冈大佛，更能体现犍陀罗艺术特色，所以作为名片。
云冈的特点，就是融合、大同，你能看到东西方文化，游牧和农耕的文明，希腊艺术和犍陀罗艺术，在这短短60多年的时间里，飞快地融合再造，相比起莫高窟的飞扬灵动，龙门的典雅高贵，这里的特点就是多样，多变。
我最喜欢的是图7的塑像，这里最能体现大同云冈石窟的特色，希腊艺术、犍陀罗艺术、波斯艺术、中原汉地风格在这里完美融合，柱头是爱奥尼亚式的希腊柱，柱子是科林斯式的希腊柱，也就是咱们国内西式装修最喜欢用的罗马柱的源头，服饰是印度的源流，屋檐是中国传统的庑殿顶式，佛龛是犍陀罗盝形龛，你能看到各大文明的交流，这也说明，我们中华的文明从来不是排斥开放的，而是兼容并包的。
三大石窟，龙门、云冈以雕塑为主，莫高窟以泥塑壁画为主，也能看到壁画和雕塑的融合，图9就是云冈石窟的壁画，壁画和石刻的区别，就是壁画是加法的艺术，先打平底板，再涂石膏再在石膏底面作画，好处是绚烂多彩，石刻是减法的艺术，是把多余的去掉，去其繁复，千刀万剐，方见真佛，云岗又是减法的极致，这种秀丽清像，崇尚简约，更符合我的口味。
图4是我儿子最喜欢的画像，因为是跷二郎腿的，东方的思考者，佛一边跷二郎腿一边思考，因为他最喜欢跷二郎腿抖脚，经常被我说，他发现这个跷二郎腿的佛像，现在可有证据了，佛思考都要跷二郎腿，他跷二郎腿天经地义。
图5是鬼子母护法天神，传说古王舍城有佛降生，众人来贺，一女子于道旁流产，路上500人不顾女子哀求，去参加佛会，弃她而去。女子发下毒誓，来生要托生王舍城，吃尽城中小儿，结果果然托生王舍城，一日要吃1个城中小儿。王舍城向佛祖求助，鬼子母自己有500子女，佛祖就藏匿起她一个儿女，鬼子母遍寻不见，也向佛祖求助，佛祖劝她人同此心，放下恩怨，鬼子母爱怜幼子，真的痛改前非，成为护法天神。
因为儿子刚看过《天龙八部》，我就考他，鬼子母的故事和谁有点像？没想到，他竟然猜到了，叶二娘的故事原型就是鬼子母护法。
图6又是印度和希腊风格糅合的石柱。
图11是12窟，12窟据说平时不开放的，正好我们赶得凑巧，前不久开放了，12窟是音乐之窟，石壁上是一场佛国的交响乐会，来自龟兹的乐器，中亚的乐器，都能在壁画中看到，排箫、琵琶、横笛、琴、五弦、箜篌、腰鼓、法螺，应有尽有只要仔细找都能找到，这个洞窟完全是一个炫技，最厉害的就是这几个凸出来的夜叉伎乐石雕，身体只有头和脚和石壁相连，也就是说最重的地方和石壁是脱离的，如果以前所见的石刻都是浮雕，这个已经属于圆雕了，说明雕刻这几个石雕的匠人一定是一位惊才绝艳的大师，已经不满足于传统开始在技术上进行突破尝试。
图13是一棵菩提树的石雕。
为什么说大同云岗是文化包容的产物，其实看这种服装就能看出来，很多供养人的服饰都有明显的鲜卑色彩，图1415中的鲜卑贵族，都带有一种鲜卑的风帽，这很符合大同以北气候的塞外风帽，因为草原荒漠地带，风大沙大，这种风帽属于一种必需品。
鲜卑的风帽，后来就变成了唐代服装里的幞头，缺少了功能性，增加了装饰性，现在的唐制汉服，男性服装的幞头都是来自鲜卑风帽。
最后一张是一座佛像，清代用景泰蓝进行了装饰，可以比较一下跟前面佛像的差距，技艺高则高矣，但只能说审美这东西，还是有壁的。
来到云冈石窟才知道，所有这种洞窟，也是有图纸设计的，都是上下两个外立面同时操作，挖出洞窟以后，再上下两个面同时雕刻，最后拆掉中间的石板，这种大型工程设计能力，不得不让人佩服当时的设计师。
云冈石窟给我的感觉是十分震撼，甚至比龙门给我的感觉更震撼，其中的元素之多，风格之广，形式之多样，手法之复杂，超出了我的想象，绝对是一场美学盛宴，来云冈是不虚此行，但是，我必须也要提醒一件事，要欣赏云冈是需要有一定文化审美基础的，我们在看石窟的时候，一直有一家子在抱怨，说门票买亏了，这地方光秃秃的啥也没有，真是上当了。
大同的很多旅游景区都是文化旅游，真的需要静静地欣赏，所以来之前建议做好功课。
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