我喜欢《我的阿勒泰》中关于女性主义的表达，逃离了只顾着攻击男性的狭小空间，转而来到了更开阔的境界。

比如剧中引用了女性先锋主义作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的名言，“每个女人都应该有一间自己的房间”，告知女性一定要争取经济独立。

当拖肯改嫁的事情被男人驳回，李文秀作为一个i人，勇敢地站起来为朋友据理力争，这是girl helps girl的具体表现，也是代际之间新旧价值观的交锋。

母亲对女儿说，生你下来不是为了服务别人，“你看看这个草原上的树啊草啊，有人吃有人用，便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上也很好嘛，自由自在的嘛，是不是？”
这是相当新潮而勇敢的女性生存价值指南。

滕丛丛将爱情定义为自然而然的情感，剥掉了现代社会中的两性关系的困惑——人与人之间产生爱情非常简单，没有物质条件，没有权衡利弊，没有性别分歧，只是由于被看见。

同时，她塑造了一群坚强的女性形象，洒脱、自我的张凤侠；侠义的奶奶；一心想追求美好生活、不会被“丢人”绑住手脚的拖肯……

因此，整部剧都涌动着令女性感到舒适、温暖、治愈的氛围。第三集的洗澡戏，女性们裸露着肩膀和背部，但这种场景完全没有男性凝视下的尴尬，反而让屏幕前的女性观众感到放松，想冲进去和她们一起在温暖的水流里放声歌唱。

所以，我喜欢这部剧的立意，它就像北疆的天地一样阔大而悠远，女性最终能治愈和救赎自我的办法，无关男人，无关外界的任何评判和声音，只源于一点，那就是对自我的深深的认可和理解。

但看到最后，仍不免又生出一丝悲凉，因为我一下子意识到：

出走，仍是女性摆脱困境最有效的方式。

剧中的张凤侠一家是出走的女人。

她们既不属于哈萨克族的族群，又远离了汉人的族群，在这样一个偏远鸟不拉屎的地方，她们才能不再被世俗困扰，达成了灵魂的自由，达成了高贵的自我；

拖肯，也是出走者。
在牧区，她始终被认为是改嫁的女人，是丢人的，她如果不离开，只能一辈子漂浮在家务活的海洋里，连个搓衣板都得不到。所以她最终选择带着孩子去了城里生活。

奇怪的是，当女人选择出走，男人却选择了回归。

巴太，在外面漂泊了三年之后，他剪了短发，骑着马回来了，这意味着年轻的男孩向强大的父权低了头。

巴太曾是那么叛逆桀骜的少年，哈萨克人不喜欢长发的男人，巴太却一头长发，飘逸在马背上驰骋，他和父亲吵架，不愿意像父亲一样一辈子游牧、放羊，他想要追求自己喜欢的生活。

然而最终的最终，他回到了父辈的族群，准备继承父辈的价值观。

是啊，这又是多么沉重的认知——出走是女性认识到个体困境，寻找主体性的第一步；而归来、融入坚固的父权体系，则是男性寻找主体性的第一步。

这不由得让我想起《金枝欲孽》里不太被人重视的一幕，底层的宫女安茜，在受到人格的羞辱之后，几乎是下意识地、疯狂地向宫门走去，她想逃离皇宫，尽管所有人都知道这不可能。

正是因为不可能，这个逃离的动作，才显得既莽撞，又充满悲壮感。

转眼间，时间过去了那么久，我们从古代走到现代，从清宫走向文明，女性生存的空间已经今非昔比，可是我们扪心自问，女性的身心境地又提升了多少呢？

1923年鲁迅问，娜拉出走之后会怎样？他给出的答案是“不是堕落，就是回来”。如今，女性似乎有了第三种结局，那就是在远离主流和世俗的地方，可以好好安顿自己的灵魂。但是，这听起来仍是一种无可奈何的逃离。

也许，这个问题注定还要继续讨论下去，留给更多的女性创作者去寻找答案。

可也正因为如此，我们更加笃定，女性很强大，即使是在生活的正轨中，女人也比男人承受了更多痛苦和不适，这让我们具备了承受苦难并克服它的能力，这种能力，一定会让女性最终从陈词滥调里自我解放出来，最终成为骄傲而独立的个人。
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我们要乐于向上，积极进取，有坚强的意志，百折不挠，持之以恒，敢于拼搏，诚实守信，爱岗敬业，艰苦奋斗，向上，向善，向美，做一个善良进取的人。无论何时，请都要相信：尽管耳边寒风呼啸，这世间也有温暖相伴，他们总会在意想不到的时间和地点传递他们的善意。靠近你，温暖我，享受这种善良与体贴，并传递给他人，心胸开阔，心地善良，处事泰然，性格开朗 ​

#张云雷[超话]#为什么磊的歌与文旅宣传那么适配？
他每次选歌都与自己的心境有关，他只唱自己喜欢的，表达心声的歌曲
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