第三季
第一弹：1
买了他两本书，有一本至今没看完，对于某个时期某个地区电影知识的拓展，受益匪浅，特别是对香港电影，而且是一个老外哦。一个有趣的事，大部分人提到“尽皆过火，尽皆癫狂”，以为这句话来自他对香港黄金时代电影的描述，其实也不是，这句话来自《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片的怨言，后来竟成了褒奖，形容电影市场繁荣，百花齐放。

#深焦电影史# 推荐一篇大卫·波德维尔的文章《尽皆过火，尽是癫狂》给大家，摘自他的专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》。全文见图。

“要调配大堆吸引观众的元素，就必须要有技艺。有的知识分子很会大讲电影或流行音乐的文化意义，但却根本不在乎其背后的艺匠所用的方法。也许他们认为炮制既刺激过瘾又会催泪的片子，是件简单不过的事情。他们应该亲自试试。不曾试过拍出一场通畅的戏，不曾写过合格的曲子，不曾画过好看的漫画，才会觉得大众娱乐是轻而易举的事。能够做个称职的导演，也已经是了不起的成就。今天的年轻导演若能研究一下类似洛夫（Roy Del Ruth）般的好莱坞黄金时期导演，当会有所收获。安德鲁·沙里斯曾经指出：“伟大的导演起码得是个优秀的导演。”而且，技术精湛的导演不可能只懂墨守成规，因没有两个情况会完全相同。经验老手不只知晓惯常手法与解决问题的方式，还懂得将之应用在新的情况之中——也许先制造难题，再巧妙地克服它。技艺要求灵活与变通，想象力少一点也不行。普及美学所推崇的直接及震撼效果，往往是精雕细琢不露痕迹地制造出来的。

娱乐片的艺匠在明确规范内运用想象力，也就是中国人称之为“雕琢”的过程。不惜一切追求创意到头来可能变成烂摊子，但默默改良传统手法，不仅能使艺术形式更丰富，还可使观众的感性更敏锐。更何况，大众电影的导演也会创新：胡金铨在《侠女》中的剪接方式，没有理会镜头连接的一般要求，重新塑造了他所承袭的传统。给自己制造技艺的难题，然后以创新又老练，却又绝对能让人明白的方式去解决。大众电影的这种做法，与前卫电影的破格实验，可谓各有千秋。”

【#大卫波德维尔去世#】一本《香港电影的秘密》，把“尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影介绍给了全世界，也让从小“看港片长大”的我，了解到那些熟悉的电影里，不易察觉的风格化特征、来自于文化特色、不一样视角的观点。

虽然该书是站在西方角度，对港片进行亚文化方向的归纳和解读，以如今的眼光来看，一些论点也不太赞同了。但也打开了我对分析电影的兴趣，算是启蒙之作。

早期写文章，装逼掉书袋的内容不少都来自这本书。作者大卫·德波菲尔去世，缅怀！