表友们，今天咱们来聊聊复刻卡地亚手表怎么样？复刻卡地亚手表哪款比较好？精仿卡地亚手表哪个厂好？江诗丹顿仿表在哪买导读：江诗丹顿仿表在哪买◆采用正品开模，加薇p eymey ←←真正的一比一表款;江诗丹顿仿表在哪买质量怎么样？用户也都希望其在手表的上有很大的下降，而这也就需要看其有什么样的销售成本了，正是因为他们在进货中会有自己的优势，也就能对商家进行很好的选择，所以相对来说，这一点是3用户需要重视的方面。个人选仿真手表还是要按照性价比等特征进行比" /> 葡萄牙系列飞行员系列柏涛菲诺系列海洋时计系列达文西系列工程师系列联系我们高仿万国手表,万国复刻表,ZF厂万国葡七精仿手表一比一及图片-首页手表系列葡萄牙系列飞行员系列柏涛菲诺系列海洋时计系列达文西系列工程师系列万国复刻厂zf厂万国ZF厂万国葡七ZF厂万国葡计ZF厂万国飞行员ZF厂万国柏涛菲诺ZF厂万国达文西ZF厂万国陀飞轮V6厂万国MKS厂万国YL厂万国GS厂万国AI厂万国M 万国TW厂万国买家秀手表评测关于联系我们搜索热点葡萄牙系列飞行员系列柏涛菲诺系列海洋时计系列达文西系列工程师系列联系我们首页专题文章江诗丹顿仿表在哪买江诗丹顿仿表在哪买weimaart49654文章0评论更多 2021年8月26日17:43:58 评论摘要江诗丹顿仿表在哪买导读：江诗丹顿仿表在哪买◆采用正品开模，真正的一比一表款;江诗丹顿仿表在哪买质量怎么样？用户也都希望其在手表的上有很大的下降，而这也就需要看其有什么样的销售成本了，正是因为他们在进货中会有自己的优势，也就能对商家进行很好的选择，所以相对来说，这一点是3用户需要重视的方面。个人选仿真手表还是要按照性价比等特征进行比 江诗丹顿仿表在哪买质量怎么样？ 江诗丹顿仿表在哪买及图片 江诗丹顿仿表在哪买解释 江诗丹顿仿表在哪买相识一下 江诗丹顿仿表在哪买网友评论目录江诗丹顿仿表在哪买导读：江诗丹顿仿表在哪买◆采用正品开模，真正的一比一表款;江诗丹顿仿表在哪买质量怎么样？用户也都希望其在手表的上有很大的下降，而这也就需要看其有什么样的销售成本了，正是因为他们在进货中会有自己的优势，也就能对商家进行很好的选择，所以相对来说，这一点是3用户需要重视的方面。个人选仿真手表还是要按照性价比等特征进行比较；高仿沛纳海手表多少钱一块？相信不管是超a仿真手表，还是其他类型的手表销售，其本身的目的相差不是特别的大。选好手表还是要多对比，个人买超仿手表一定要遵守相关的规则。5、佩戴出去能以假乱真，上手几乎难辨真假。假手表超高仿劳力士男，劳力士高仿手表paidai市场上面的假手表超高仿劳力士男怎么样呢？用户对这款手表的质量有很大的关注，而在用户对这款手表的质量进行关注之时。首先就要看其有什么样的厂家，因为这款手表并不是由所生产的，所以才会让手表有很大的质量差异，有些厂家有很好的生产实力能让手表有很好的质量提高，有些厂家没有生产实力优势，也就难让其在使用过程中能有很好的手表质量优势。江诗丹顿仿表在哪买及图片除了上面所说的之外，还需要看商家是什么样的规模性。在用户不知道怎么能买到好的仿表的时候，也就对商家的规模进行对比，只有一个厂家达到了自己的规模性，才会让用户使用之时有很好的质量保证。市场上面也有一些商家没有自己的规模性。他们是从小商家那里进货的，这样也就难以保证手表的质量了。江诗丹顿手表江诗丹顿仿表在哪买解释今天许多消费者对Zenith了解得更多。可以说，手表的设计和经典款式赢得了众多消费者的关注和喜爱。随着重演手表的问世，如今，还有实时重雕刻手表，这些手表现在已经赢得了消费者的认可。这款重新制造的手表的外观是为了满足当前手表市场的需求。迷人典雅、纯净无瑕的RADO瑞士雷达表DiaMaster钻霸系列黑色高科技陶瓷女士腕表，在材质上使用的是瑞士雷达表标志性的高科技陶瓷，具有抗过敏、不易磨损、质地轻盈的特性，无时无刻散发出柔美的光泽。表盘上点缀着4 颗顶级威塞尔顿钻石，熠熠生辉，映照您刻骨铭心的爱情故事。当然在用户选择这款手表的时候，也就要看其有什么样的厂家规模性，往往是老牌厂家的手表一质量更好一些，但是老牌厂家也会让其在生产中有很好的优势。而且一款手表是不是有很好的质量，也要看的其有什么样的厂家规模性，所以在用户选择这款手表的时候，也就要让自己进行多方面的重视。正是因为奢表会在生产中有多方面的提高，才会让手表的质量和同时提高。江诗丹顿仿表在哪买相识一下再有一点，就是需要让用户选择奢表会这样的老牌厂家，正是因为他们有自己的生产经验优势，就能对手表进行很好的优化，他们的手表外观上更为精致和谐，同时也会有手表的稳定性优势，因为他们也会对手表的内部结构进行了全方面的优化，所以这样的手表才会有很好的质量保证。表扣：折叠扣点评：宝玑全新推出了编号7800的Classique“La Musicale”，是继去年“The Thieving Magpie”音乐手表的后续之作，内置的自动上条777机芯设有专利音乐机制，为热爱古典音乐的表迷演奏J．S．巴赫的诙谐曲(Badinerie)，属B小调管弦乐组曲N。2的最后一个乐章。宝玑机芯除了采用新型矽擒纵系统和摆轮游丝加强走时精准度，其独特的音乐盒架构也代替了传统打簧系统中的音槌与音簧，以音梳上的15片连续音齿扫向具有骨钉的圆盘，敲出轻快活跃的连串乐音。这款音乐手表第二个特点在于机芯覆上了特制的透声金属玻璃膜，使其耐水性达30米。这样的机芯配置允许表底盖设有多个开口，形成更佳共振结构，增强播放声音。表壳里的笼框式设计也达到隔离效果，避免机芯传统的离心调速出现磨损，同时确保正确的节奏旋律。 多少钱一块江诗丹顿仿表在哪买网友评论“4***4”网友评论：仿爱彼手表怎么样，爱彼的表哪家仿的好在用户购买仿表爱彼之时，首先就需要对仿爱彼手表怎么样进行了解，那么这款手表的的质量怎么样呢？首先在这款手表的使用过程中会有很好的外观优势，在用户使用手表的时候，首先就希望其有很好的外观，而这款手表也正是因为设计上有优势，同时也重视生产工艺，所以才会让手表有很好的外观优势。“4***4”网友评论：如果大家想要购买这样的手表，我推荐大家来下方这个我们这里购买，主要是它的质量有保证，大家用着也比较放心，希望大家在下方这个我们这里上有一个比较好的购物体验。“4***4”网友评论：如今是出现了许多的奢侈品，这些奢侈品带给消费者的不仅仅是高品质的享受，还是成为了一种个性的象征，成为了一种财富上的象征。就像是现在知名品牌的手表一样，也是能够成为了消费者会关注到的一大奢侈品，现在的高仿欧米茄手表，自然也开始成为了许多的消费者的一个选择，那么欧米茄手表高仿是多少钱一块，由于旗下的产品款式比较多，所以对具体的来说还要看消费者对产品的选择来判断。“4***4”网友评论：但在21世纪，中国市场上高仿行业的机会就来了。上世纪吃了大亏的瑞士人开始了新的策略。他们在我国用各种精巧设计的表壳，来套那些老的28系列的机芯，还有一部分7750机芯，产品更新换汤不换药。另一个重要发展就是就是他们找到了天朝的代工厂来钻瑞士制造的法律的空子。法律规定，能打Swiss made的手表应该这样：手表方面，机械手表只需要80%的制造价值在瑞士完成，电子手表只要60%。机芯方面，只要80%的构成部件的价值应在瑞士完成，电子机芯的比率为60%。所以一时间，国内市场上出现的两种情况，一种就是国内的手表厂商去瑞士注册一下、回来就挂羊头卖狗肉的皮包公司，二就是货真价实的瑞士手表公司，把手表最多20%价值的部分拿到中国制造。“5***5”网友评论：现在精致的仿制品，会引起人们的关注，因为在外观上与正品产品相仿，但却很低，所以可以给人们足够的面子，也可以满足现在人们想要拥有正品品牌产品的愿望。就像今天的手表一样，它们也将成为人们关注的精确仿制品。“5***3”网友评论：万国高仿表怎么样，万国高仿表最好的市场上面的万国高仿表怎么样呢？首先就要看其有什么样的厂家规模性，往往是大型厂家能让其在手表的质量上有很大的提高。首先就是会让其在使用过程中很大的生产实力优势，只有让其在生产中有很好的生产实力优势，才会让其在使用过程中能有很好的手表质量，所以这是用户选择之时，能让自己进行重视的。
“在人类特有的那种不断‘寻求形式’”的直觉中，世界变成了一个封闭的存在……”
这个关于宇宙论中所涉及的“情状”，似乎非常符合韦伯恩带有“点描式”的，
既抽象又极具强烈主观意识形态，极端个人私化的乐音表述……
乐氛清冷的抒情中透着微乎细致的乐音观察与描摹……
貌似毫无规律的乐语变化又促使创作者的心灵越来越独立于整个世界……
乐色看似浓缩般的新奇简化，实则愈来愈教人难以捉摸地输出着，令人无法抵挡的魔性魅惑与诱力……
挑动着聆者越发好奇，想要一窥究竟，寻索研究的探秘 欲 望……
—— 奥地利作曲家，
第二维也纳乐派代表人物之一
安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩
（德 语：
Anton Friedrich Wilhelm von
Webern，1883~1945）
所 作
《交响曲》片段……
2、什么是交响曲?
2015-09-10 特里·布莱恩
音乐爱好者
关键词: 马勒 交响曲 戴维斯
特里·布莱恩
海弗格尔·布莱恩(HavergalBrian)的交响曲《哥特式》(Gothic)完成于1927年，这部作品长达两小时。
仅仅一年之后的1928年，安东·韦伯恩(AntonWebern)的单乐章交响曲问世，
3、长度仅十分钟。
马勒的《第三交响曲》有六个乐章，而西贝柳斯的《第七交响曲》仅有一个乐章。
单单这些数据，就足以表明，以作品长度以及乐章数量对一种长达三百年历史的音乐体裁进行划分并非明智之举。
那么，“交响曲”这个词汇一定有其他的涵义了?如果篇幅与长度不是决定要素，
4、乐章数目不是关键问题，那么是什么令这些性质各异的作品具有相同的标识呢?
每首交响曲看起来和听起来不相同的一个原因是，每位作曲家在音乐材料的使用方面都有着不同的考虑。
对于马勒而言，一部交响曲包含的音乐材料多多益善。他对西贝柳斯说“一部交响曲就是一整个宇宙，它应该包罗万象”。
5、因此，马勒的交响曲不仅篇幅长大，而且里面包含了生活中的各种声响 --鸟鸣、牛颈铃、军号、闹市的嘈杂、葬礼进行曲--
马勒认为人间世像、人生百感都应该在交响曲中得以体现。
如果交响曲果真如此的话，那么，西贝柳斯的交响曲创作理念则显得有些落伍。
6、对于欣赏者而言，西贝柳斯的交响曲听起来要简洁得多。
西贝柳斯与马勒的对话充分暗示了他的交响曲创作思想:
“我认为交响曲是一种凝练的形式，它足以创造所有动机之间内在相互联系的深刻逻辑。”
尽管这听起来有点平淡无奇，但却是一种更加理性的解释。它提醒我们在评判交响曲作曲家时，
7、不能仅仅停留在结构技术的使用以及音乐材料选择的层面。
单就情感表达而言，西贝柳斯的《第四交响曲》与马勒的《第六交响曲》一样孤寂荒凉。
而西贝柳斯的《第七交响曲》与马勒的《第九交响曲》相比，则表现出一种高度的凝炼，
但前者的长度仅是后者的四分之一，乐队编制也要小得多。
8、这两位风格迥异的作曲家的共同之处是:
他们都在通过交响曲这种体裁提出对生命、对情感、对人类存在等重大命题的审思。
当然，并非所有的交响曲都涉及这样深刻的思考，但通常而言，交响曲这种体裁都具有严肃的目的。
表达重要思想时首选交响曲形式早已成为作曲家们的共识。
9、无论从技术、音乐还是智力层面，交响曲都是一种最理想的创作实践。
彼得·马克斯威尔·戴维斯爵士，这位写了八部交响曲的资深作曲家，对交响曲这种形式推祟有加:
“交响曲表达极其严肃的思想，也是体现作曲家音乐个性的重要形式。”
海顿之后的交响曲走向何方了呢?海顿的交响曲风格有时非常幽默，
10、特别是在最后一个乐章。戴维斯认为“这是一种意味深长的幽默，在海顿和莫扎特诙谐的风格中常常混杂着些许的悲剧感”。
英国交响曲作曲家大卫·马修斯(David Mattthew s)认同戴维斯的观点，
他认为交响曲是能够满足作曲家所有创作理念的独一无二的形式。
11、“当我想创作一种严肃的、本质性的、抽象的、不关乎任何附加的乐思的作品时，我会选择音诗。”
最近，苏格兰作曲家詹姆斯·麦克米兰(JamesM acMillan)纠结于交响曲与音诗(tonepoem)的鲜明特性中。
“我正在创作我原本计划的《第四交响曲》，”他说，
12、“但是经过深思熟虑之后，我决定不再使用交响曲’这个词，因为我发现在我的这部作品中，音诗的感觉更浓。”
这再次表明，随着其他体裁形式的出现，交响曲的概念早已不是先前如强势货币或黄金法则一般高高在上，
而成为一种更加松散、自由、更少成规定律的选择。
13、那么，到底是什么使得交响曲如此与众不同呢?
作为一种体裁形式，它与音诗、序曲、管弦乐组曲(orchestralsuite)和协奏曲究竟有何区别?
部分的答案在于交响曲作曲家如何继承性地采用奏鸣曲式作为音乐组织的原则。
（待 续……）
分享动态: https://t.cn/A6HGxOQV (@网易云音乐)
这个关于宇宙论中所涉及的“情状”，似乎非常符合韦伯恩带有“点描式”的，
既抽象又极具强烈主观意识形态，极端个人私化的乐音表述……
乐氛清冷的抒情中透着微乎细致的乐音观察与描摹……
貌似毫无规律的乐语变化又促使创作者的心灵越来越独立于整个世界……
乐色看似浓缩般的新奇简化，实则愈来愈教人难以捉摸地输出着，令人无法抵挡的魔性魅惑与诱力……
挑动着聆者越发好奇，想要一窥究竟，寻索研究的探秘 欲 望……
—— 奥地利作曲家，
第二维也纳乐派代表人物之一
安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩
（德 语：
Anton Friedrich Wilhelm von
Webern，1883~1945）
所 作
《交响曲》片段……
2、什么是交响曲?
2015-09-10 特里·布莱恩
音乐爱好者
关键词: 马勒 交响曲 戴维斯
特里·布莱恩
海弗格尔·布莱恩(HavergalBrian)的交响曲《哥特式》(Gothic)完成于1927年，这部作品长达两小时。
仅仅一年之后的1928年，安东·韦伯恩(AntonWebern)的单乐章交响曲问世，
3、长度仅十分钟。
马勒的《第三交响曲》有六个乐章，而西贝柳斯的《第七交响曲》仅有一个乐章。
单单这些数据，就足以表明，以作品长度以及乐章数量对一种长达三百年历史的音乐体裁进行划分并非明智之举。
那么，“交响曲”这个词汇一定有其他的涵义了?如果篇幅与长度不是决定要素，
4、乐章数目不是关键问题，那么是什么令这些性质各异的作品具有相同的标识呢?
每首交响曲看起来和听起来不相同的一个原因是，每位作曲家在音乐材料的使用方面都有着不同的考虑。
对于马勒而言，一部交响曲包含的音乐材料多多益善。他对西贝柳斯说“一部交响曲就是一整个宇宙，它应该包罗万象”。
5、因此，马勒的交响曲不仅篇幅长大，而且里面包含了生活中的各种声响 --鸟鸣、牛颈铃、军号、闹市的嘈杂、葬礼进行曲--
马勒认为人间世像、人生百感都应该在交响曲中得以体现。
如果交响曲果真如此的话，那么，西贝柳斯的交响曲创作理念则显得有些落伍。
6、对于欣赏者而言，西贝柳斯的交响曲听起来要简洁得多。
西贝柳斯与马勒的对话充分暗示了他的交响曲创作思想:
“我认为交响曲是一种凝练的形式，它足以创造所有动机之间内在相互联系的深刻逻辑。”
尽管这听起来有点平淡无奇，但却是一种更加理性的解释。它提醒我们在评判交响曲作曲家时，
7、不能仅仅停留在结构技术的使用以及音乐材料选择的层面。
单就情感表达而言，西贝柳斯的《第四交响曲》与马勒的《第六交响曲》一样孤寂荒凉。
而西贝柳斯的《第七交响曲》与马勒的《第九交响曲》相比，则表现出一种高度的凝炼，
但前者的长度仅是后者的四分之一，乐队编制也要小得多。
8、这两位风格迥异的作曲家的共同之处是:
他们都在通过交响曲这种体裁提出对生命、对情感、对人类存在等重大命题的审思。
当然，并非所有的交响曲都涉及这样深刻的思考，但通常而言，交响曲这种体裁都具有严肃的目的。
表达重要思想时首选交响曲形式早已成为作曲家们的共识。
9、无论从技术、音乐还是智力层面，交响曲都是一种最理想的创作实践。
彼得·马克斯威尔·戴维斯爵士，这位写了八部交响曲的资深作曲家，对交响曲这种形式推祟有加:
“交响曲表达极其严肃的思想，也是体现作曲家音乐个性的重要形式。”
海顿之后的交响曲走向何方了呢?海顿的交响曲风格有时非常幽默，
10、特别是在最后一个乐章。戴维斯认为“这是一种意味深长的幽默，在海顿和莫扎特诙谐的风格中常常混杂着些许的悲剧感”。
英国交响曲作曲家大卫·马修斯(David Mattthew s)认同戴维斯的观点，
他认为交响曲是能够满足作曲家所有创作理念的独一无二的形式。
11、“当我想创作一种严肃的、本质性的、抽象的、不关乎任何附加的乐思的作品时，我会选择音诗。”
最近，苏格兰作曲家詹姆斯·麦克米兰(JamesM acMillan)纠结于交响曲与音诗(tonepoem)的鲜明特性中。
“我正在创作我原本计划的《第四交响曲》，”他说，
12、“但是经过深思熟虑之后，我决定不再使用交响曲’这个词，因为我发现在我的这部作品中，音诗的感觉更浓。”
这再次表明，随着其他体裁形式的出现，交响曲的概念早已不是先前如强势货币或黄金法则一般高高在上，
而成为一种更加松散、自由、更少成规定律的选择。
13、那么，到底是什么使得交响曲如此与众不同呢?
作为一种体裁形式，它与音诗、序曲、管弦乐组曲(orchestralsuite)和协奏曲究竟有何区别?
部分的答案在于交响曲作曲家如何继承性地采用奏鸣曲式作为音乐组织的原则。
（待 续……）
分享动态: https://t.cn/A6HGxOQV (@网易云音乐)
昨天是混蛋们十周年想拿出来再炒一下
记得之前很久以前写过这张专辑的乐评，但素好像时间有点久了，所以感觉会有点不一样，魏如萱的声音一直就像是一个精灵，活泼而又感性，可盐可甜的一种高级感，不管是慢歌的呢喃，或是快歌摇滚的可爱态度都让人感觉到她对歌曲的掌控力是很不错的，前段时间娃娃离婚，感觉重听这一张专辑确实很应景，这张专辑的口碑确实褒贬不一，但是大胆开麦魏如萱没有低于A➖的专辑靴靴，这张专辑我觉得是把她的独立摇滚特质和流行度，文艺气息结合的最好的一张，同时概念虽然很简单，以爱情为基调但时不时给人一种力量，可以进入歌手的感情世界，一些还是要相信爱情啊混蛋们罢了
专辑以《在不确定的世界里》为开场，一整个就是很陈绮贞的风格啊，从遗失，怀疑的概念出发，从开头的呢喃，但几个的碎片化，这样一个不确定的世界，充满着爱，和情绪的宣泄，一点点加入的鼓点，让情绪一步步更加的升华更能体现创作者想要传达仅仅是拥抱或者是一些简单的安抚都能让人感受到温暖，这首歌我觉得是用一种很丧的方式来传达出希望，看起来很悲伤无奈，但是一直有在激励着在爱情从失意的痴男怨女们，尤其是最后一句你们走了，我也该唱了，更是为后面还要相信爱情的态度打下了一个很好的态度，歌曲中的吉他solo 非常漂亮，简简单单的一句拥抱我的台词可以让人热泪盈眶，一些简单的抱抱都能高潮谁懂，一些缺爱5555，接下来就是专辑的key song同名曲，充满着另类摇滚风格的《还是要相信爱情啊混蛋们》，这首歌的演唱很好的展现了歌手本人的vocal 实力，无论是真假音的切换，还是高音区的稳定的持续输出，都展现的非常不错，同时整首歌的旋律虽然简单但是很洗脑，同时与歌词的契合度很高，开头的一段吉他加上鼓点就很洗脑，主歌配上娃娃姐古灵精怪的嗓音，加上时不时的电吉他点缀让整首歌的层次更加鲜明，夏宇老师的词同样也加分不少，整首歌就在说一些爱错，一些虽然爱错，但是还要相信爱情的拧巴心情，bridge 部分更是道出了一些爱错的原因罢了，因为误解所以相爱，因为了解所以分开，最后一遍再次重复的主歌我也很喜欢，再再一次为彼此打造专属的痛苦这一句真的很美，这里日常表白李格弟老师惹，把一种就是爱情的拧巴，爱情的重要表达的艺术而不落俗套，同时整首歌的风格也让我非常喜欢，接下来的巴黎的忧郁以神秘的电子音效入场，加上合成器鼓机的元素，配合一些失真的电吉他，让整首歌的层次非常丰富，听起来很爽，魏如萱本人也把这首歌的怪诞诡异演绎的很好，最后的左右声道交叉让人爽上加爽，电子摇滚yyds 罢了，这首歌用疯癫的形式来展现在爱情的抑郁，开头问会喜欢我吗，到如果没有她，再到可以说谎让我开心一下下，可以听出来一些精神状态的失常，然后配合上怪诞的电子合成器音效，更是让这首歌想要表现的更加有特色，一些借代的手法，更是把这种精神疯狂感表现的淋漓尽致罢了，点睛之笔在于会喜欢我吗的前后呼应，感觉就是不管怎么发癫都是没有用的，最后带来的只会是一些无聊的情绪内耗，但是这样的内耗用这种高级的方式来表现我觉得非常漂亮罢了，爱不爱这首歌用了轻松的爵士音乐，加上一点摇滚，配上娃娃的可爱声音，左右声道不同的跳跃感，是一种自溺式的拧巴感，就是爱还是不爱的一种纠结，想要放手但是舍不得的感觉，这首和巴黎的忧郁更多的是想要放手但是舍不得，而巴黎的忧郁更多是一种疯狂，爱不爱是一种心态的变化，到这里可以看出来情绪变化是整张专辑的一大线索，一些自溺拧巴发疯，也是爱情中常见的心理，真的用了很多的元素来大谈特谈感情，是一些很高级的处理方法。
从背景开始就变成一些甜蜜的幻想，整首歌有一些jpop 的气泡感，一些霓虹花红酒绿的感觉，一些爵士的风格让人听起来甜甜的，配合上小号，还有不同的管弦乐，给人一种梦幻的感觉，漫步在街头蹦蹦跳跳的感觉，我觉得是一些感情上的美丽幻想，在一些幻想着自己可以和一个很了解自己的独自漫步的感觉，在这里感觉主基调就变得又有点重新开始相信感情罢了，睡觉这首歌同样很高级，用着复杂的音轨配合上不同的合成器，加上一点点的吉他，让整首歌有着复古感的同时加上一些迷幻的配乐，一些管弦乐让整首歌有着丰富的音乐性，最后一段的意大利文更是非常唯美，感觉还是很在意感情，一些离不开，就是我觉得这张专辑一直用不同的方式意向和曲风来表现对感情的恋恋不舍，也是种很不错的处理方式，就是同样表达对感情的在意制作人可以用如此丰富不重样的方式来表现真的很值得加鸡腿罢了，开始和结束之间是我之前这张专辑最爱的几首慢歌之一（虽然也没几首），这首歌虽然以钢琴为主但是加入时不时的失真电子音效，配合上让人emo 的歌词真的很想哭，魏如萱的演绎更是把这种心碎不舍展现的非常到位，歌词用了很多奇怪但是贴切的比喻罢了，把爱一个人比作过期的洋芋片，打开没吃完随便，热恋是轮流盛装赴宴，几回新鲜几回甜等等，努力和无能为力的一体两面不就是一些倒贴婆的内心独白嘛，最后的何时出现更是把一种期待但无能为力的感情表达的非常到位，所以谁能忍不住不共情想哭呢555，接下来的暗室之后更是这种心情的延续，也是钢琴为主但是比起心碎的失真声音这首用了很干净的钢琴加上小提琴来表现歌曲想要传达的心情，时不时的高音长音把一些emo 贯彻的非常好，歌词虽然晦涩难懂，但是感觉是一种自我消化，就是进入暗室然后在慢慢修复的心情，暗室我觉得是一种意象，慢慢的自我修复的一个过程，但是消失了心里还会痛，就是很难过啊，一些舍不得，一些难过想哭的情感，捉迷藏这首歌我也很喜欢，一种抓不到得不到的内耗，虽然吉他很轻松但是更能体现出一些拧巴的感觉，一些错过得不到，看似在说玩游戏，但是说的是感情中彼此错过，再次相逢又得不到对方，我们在哪里呢，你不知道但是我知道，后面的吉他solo真的狠狠爱了啊，就是一种很近但是得不到吧，这也许就是一些相见又错过，有的人错过了就再也不会回来了，黑猫的计谋这首歌虽然淡淡的但是很迷幻，最后的鼓点很加分，整首歌看似在说一些小事情但是就是在说着感情中的一些状态，就像歌词说的我们简单美好的呼唤胜过短篇小说浪漫，或许是一些感情中的理想状态吧，反正淡淡的也很甜啊，也是一些感情状态的描述，好吗好吗，娃娃姐ABAB的一首，作为专辑的结束开始用了暖色调的弦乐，加上一点流行摇滚元素，把礼物比作一首歌，这首歌做收尾很漂亮，歌曲描述着之前唱的各种各样的精神状态，这些感情生活中的一部分，很好的做到了前后呼应，作为专辑的结尾这首歌同样很有力量，有着生命力，把思念在一起的瞬间结合在一块，看似一首告别之歌，同样也是一种美好的祝愿，希望大家都可以找到生命中对的那个人，一起唱一首歌，升华了主题，回到了专辑的内涵，还是要相信爱情啊，混蛋们！！！真的给人一种很棒的力量惹。
总的来说这张专辑音乐性很棒，可听性很强，专辑用不同的元素来表现感情专辑中的每首歌都和感情有关，有失落，有不舍，有怀念，但是这千丝万缕的情感会聚在一起成了一个礼物就是好吗好吗，祝愿大家都能有一个对的人，这就是这张专辑的主题，还是要相信爱情啊混蛋们！！！，给人力量的同时抚慰人心是一张可以共情，同样也让人听了很舒服的专辑。
评分：A
推荐曲目：还是要相信爱情啊混蛋们
巴黎的忧郁
开始和结束之间
捉迷藏
好吗好吗
@魏如萱waa
记得之前很久以前写过这张专辑的乐评，但素好像时间有点久了，所以感觉会有点不一样，魏如萱的声音一直就像是一个精灵，活泼而又感性，可盐可甜的一种高级感，不管是慢歌的呢喃，或是快歌摇滚的可爱态度都让人感觉到她对歌曲的掌控力是很不错的，前段时间娃娃离婚，感觉重听这一张专辑确实很应景，这张专辑的口碑确实褒贬不一，但是大胆开麦魏如萱没有低于A➖的专辑靴靴，这张专辑我觉得是把她的独立摇滚特质和流行度，文艺气息结合的最好的一张，同时概念虽然很简单，以爱情为基调但时不时给人一种力量，可以进入歌手的感情世界，一些还是要相信爱情啊混蛋们罢了
专辑以《在不确定的世界里》为开场，一整个就是很陈绮贞的风格啊，从遗失，怀疑的概念出发，从开头的呢喃，但几个的碎片化，这样一个不确定的世界，充满着爱，和情绪的宣泄，一点点加入的鼓点，让情绪一步步更加的升华更能体现创作者想要传达仅仅是拥抱或者是一些简单的安抚都能让人感受到温暖，这首歌我觉得是用一种很丧的方式来传达出希望，看起来很悲伤无奈，但是一直有在激励着在爱情从失意的痴男怨女们，尤其是最后一句你们走了，我也该唱了，更是为后面还要相信爱情的态度打下了一个很好的态度，歌曲中的吉他solo 非常漂亮，简简单单的一句拥抱我的台词可以让人热泪盈眶，一些简单的抱抱都能高潮谁懂，一些缺爱5555，接下来就是专辑的key song同名曲，充满着另类摇滚风格的《还是要相信爱情啊混蛋们》，这首歌的演唱很好的展现了歌手本人的vocal 实力，无论是真假音的切换，还是高音区的稳定的持续输出，都展现的非常不错，同时整首歌的旋律虽然简单但是很洗脑，同时与歌词的契合度很高，开头的一段吉他加上鼓点就很洗脑，主歌配上娃娃姐古灵精怪的嗓音，加上时不时的电吉他点缀让整首歌的层次更加鲜明，夏宇老师的词同样也加分不少，整首歌就在说一些爱错，一些虽然爱错，但是还要相信爱情的拧巴心情，bridge 部分更是道出了一些爱错的原因罢了，因为误解所以相爱，因为了解所以分开，最后一遍再次重复的主歌我也很喜欢，再再一次为彼此打造专属的痛苦这一句真的很美，这里日常表白李格弟老师惹，把一种就是爱情的拧巴，爱情的重要表达的艺术而不落俗套，同时整首歌的风格也让我非常喜欢，接下来的巴黎的忧郁以神秘的电子音效入场，加上合成器鼓机的元素，配合一些失真的电吉他，让整首歌的层次非常丰富，听起来很爽，魏如萱本人也把这首歌的怪诞诡异演绎的很好，最后的左右声道交叉让人爽上加爽，电子摇滚yyds 罢了，这首歌用疯癫的形式来展现在爱情的抑郁，开头问会喜欢我吗，到如果没有她，再到可以说谎让我开心一下下，可以听出来一些精神状态的失常，然后配合上怪诞的电子合成器音效，更是让这首歌想要表现的更加有特色，一些借代的手法，更是把这种精神疯狂感表现的淋漓尽致罢了，点睛之笔在于会喜欢我吗的前后呼应，感觉就是不管怎么发癫都是没有用的，最后带来的只会是一些无聊的情绪内耗，但是这样的内耗用这种高级的方式来表现我觉得非常漂亮罢了，爱不爱这首歌用了轻松的爵士音乐，加上一点摇滚，配上娃娃的可爱声音，左右声道不同的跳跃感，是一种自溺式的拧巴感，就是爱还是不爱的一种纠结，想要放手但是舍不得的感觉，这首和巴黎的忧郁更多的是想要放手但是舍不得，而巴黎的忧郁更多是一种疯狂，爱不爱是一种心态的变化，到这里可以看出来情绪变化是整张专辑的一大线索，一些自溺拧巴发疯，也是爱情中常见的心理，真的用了很多的元素来大谈特谈感情，是一些很高级的处理方法。
从背景开始就变成一些甜蜜的幻想，整首歌有一些jpop 的气泡感，一些霓虹花红酒绿的感觉，一些爵士的风格让人听起来甜甜的，配合上小号，还有不同的管弦乐，给人一种梦幻的感觉，漫步在街头蹦蹦跳跳的感觉，我觉得是一些感情上的美丽幻想，在一些幻想着自己可以和一个很了解自己的独自漫步的感觉，在这里感觉主基调就变得又有点重新开始相信感情罢了，睡觉这首歌同样很高级，用着复杂的音轨配合上不同的合成器，加上一点点的吉他，让整首歌有着复古感的同时加上一些迷幻的配乐，一些管弦乐让整首歌有着丰富的音乐性，最后一段的意大利文更是非常唯美，感觉还是很在意感情，一些离不开，就是我觉得这张专辑一直用不同的方式意向和曲风来表现对感情的恋恋不舍，也是种很不错的处理方式，就是同样表达对感情的在意制作人可以用如此丰富不重样的方式来表现真的很值得加鸡腿罢了，开始和结束之间是我之前这张专辑最爱的几首慢歌之一（虽然也没几首），这首歌虽然以钢琴为主但是加入时不时的失真电子音效，配合上让人emo 的歌词真的很想哭，魏如萱的演绎更是把这种心碎不舍展现的非常到位，歌词用了很多奇怪但是贴切的比喻罢了，把爱一个人比作过期的洋芋片，打开没吃完随便，热恋是轮流盛装赴宴，几回新鲜几回甜等等，努力和无能为力的一体两面不就是一些倒贴婆的内心独白嘛，最后的何时出现更是把一种期待但无能为力的感情表达的非常到位，所以谁能忍不住不共情想哭呢555，接下来的暗室之后更是这种心情的延续，也是钢琴为主但是比起心碎的失真声音这首用了很干净的钢琴加上小提琴来表现歌曲想要传达的心情，时不时的高音长音把一些emo 贯彻的非常好，歌词虽然晦涩难懂，但是感觉是一种自我消化，就是进入暗室然后在慢慢修复的心情，暗室我觉得是一种意象，慢慢的自我修复的一个过程，但是消失了心里还会痛，就是很难过啊，一些舍不得，一些难过想哭的情感，捉迷藏这首歌我也很喜欢，一种抓不到得不到的内耗，虽然吉他很轻松但是更能体现出一些拧巴的感觉，一些错过得不到，看似在说玩游戏，但是说的是感情中彼此错过，再次相逢又得不到对方，我们在哪里呢，你不知道但是我知道，后面的吉他solo真的狠狠爱了啊，就是一种很近但是得不到吧，这也许就是一些相见又错过，有的人错过了就再也不会回来了，黑猫的计谋这首歌虽然淡淡的但是很迷幻，最后的鼓点很加分，整首歌看似在说一些小事情但是就是在说着感情中的一些状态，就像歌词说的我们简单美好的呼唤胜过短篇小说浪漫，或许是一些感情中的理想状态吧，反正淡淡的也很甜啊，也是一些感情状态的描述，好吗好吗，娃娃姐ABAB的一首，作为专辑的结束开始用了暖色调的弦乐，加上一点流行摇滚元素，把礼物比作一首歌，这首歌做收尾很漂亮，歌曲描述着之前唱的各种各样的精神状态，这些感情生活中的一部分，很好的做到了前后呼应，作为专辑的结尾这首歌同样很有力量，有着生命力，把思念在一起的瞬间结合在一块，看似一首告别之歌，同样也是一种美好的祝愿，希望大家都可以找到生命中对的那个人，一起唱一首歌，升华了主题，回到了专辑的内涵，还是要相信爱情啊，混蛋们！！！真的给人一种很棒的力量惹。
总的来说这张专辑音乐性很棒，可听性很强，专辑用不同的元素来表现感情专辑中的每首歌都和感情有关，有失落，有不舍，有怀念，但是这千丝万缕的情感会聚在一起成了一个礼物就是好吗好吗，祝愿大家都能有一个对的人，这就是这张专辑的主题，还是要相信爱情啊混蛋们！！！，给人力量的同时抚慰人心是一张可以共情，同样也让人听了很舒服的专辑。
评分：A
推荐曲目：还是要相信爱情啊混蛋们
巴黎的忧郁
开始和结束之间
捉迷藏
好吗好吗
@魏如萱waa
✋热门推荐