『椿三十郎』1962年
简单的故事讲得很精彩，三船敏郎表现依旧优秀，仲代达矢的反派凶狠中透着些许天真，怎么能一次次上当的[笑cry]为数不多的女性角色也十分可爱，塑造得及其有趣～
黑泽明在画面构图上精彩绝伦，可以把有限的屏幕用到极致，人多不乱，干净利索，主次分明
PS：最后那个喷泉一样的血些许多了些[哈哈][哈哈]

一些关于宿命感或者说是相爱相杀的cp的碎碎念。同样一首《爱人》，用在安陵容甄嬛或者安欣高启强身上，都感觉很配，加上两部剧的镜头语言、演员的优秀演技加持，宿命感很强。观众能感受到安陵容因原生家庭造成的极度自卑敏感，也能感受到高启强在父母双亡那几十年支撑起整个家的心酸不易，并不是那种纯黑的反派让人那么可恨。观众能看到一个完整的背景故事组成的逻辑，从而感受到这个不完美人设的丰满，甚至还能从中窥探自己的部分影子，能理解他们为什么会误入歧途，坠入深渊，为什么与主角分道扬镳，爱恨交加(高启强甚至没有恨安欣，而是一直想要他的关注和关怀)，这才是一个成功的角色塑造。
反派也是需要认真创作的，而且基本都会有一个不正常的背景经历，只有扭曲悲惨黑暗的经历，才会使一个正常人做一系列坏事，会有一个“从好到坏”的过程，让观众感受到这个人物的行为逻辑是合理的，才能使这个角色活过来，完完整整，毕竟你是故事，是要做到让看的人有所共鸣、感悟、体会。
如果这个反派本身人设就不够丰满立体，没有一个完整的行为逻辑，那ta跟正面角色的爱恨纠缠也失了说服力和吸引力，所以我一直磕不了缙云跟巫炤的cp。一句没有常人兴衰之念就行了吗？就解释了巫炤报复的行为动机？他从小的经历，平日里跟除了上古组的其他人怎么相处的，根本没有，不知道他的性格和观念成因，就那么几句别人的台词，真的解释不清。就像是需要一个反派，便给他塞了个模糊的三观，让他从好变坏，从能掏心掏肺的朋友变成一决生死的仇敌。我真的是觉得太单薄，不是角色本身的问题，而是剧情人设的创作上有失偏颇，并没有让这个人物立体，与少恭一比就看出来了。
相比之下，缙云出场也少，但有完整的家庭背景，成长经历，就算篇幅有限，也解释了他为什么疏远感情不愿成家，幼时的经历加上嫘祖姬轩辕的引导，让他在自己淋过雨后愿意为他人撑伞，对感情的不信与期盼，内心的极端挣扎让他的人设更加立体。
我也会为爱恨交加的两个角色而感慨唏嘘，也不在意性别，但是人设的表现真的太重要了。这方面剧也更容易体现，从演技好的演员的眼神都能感受得到。所以角色扮演游戏在不好展示面部表情的情况下，人设的丰满更重要了。我也不清楚篇幅被限制是否是主要原因，但凡多一些词条、对过去的回忆呢。
“恨的人没死成，爱的人没可能。”
就这样，继续看一看大佬的剪辑了。

主角之间的情感从来不需要一个所谓有点反派的存在才能推进 让人觉得写的很可惜的一点是 明明是非常好的互相可以信任的事业上的伙伴 但是因为另一个女主的出现 突然性格大变 开始变得妒性极强 我很讨厌这种雌竞的情节 为什么一个非常优秀的独立的女性 为了主角情感的推进需要变的莫名其妙呢 这种剧情真的让人心里很不舒服 其实这篇文章的设定我是很喜欢的 但是我觉得这一点是败笔 哪怕后期助理想清了又恢复原来那种平和的样子 还是会让人觉得不太舒服 我以为女性作者（应该是吧）更加不应该写出这样的文字的 更加不应该塑造出这样的人物的 每个人物都应该是独立的都应该是有人格魅力的 这样写出来的东西表达的东西才是温暖的