看到真正触动我的电影时，我能清晰感受到身体里的血液突然流动起来，今天在看娄烨新片的时候数次有这个感觉。
非常克制的镜头，可能只是一张照片一段小视频的展示，但我不自觉的就泪流满面了。
没想到会在戛纳的影厅里听到“听我说谢谢你因为有你温暖了四季…”，不同的人对这首歌会有不同理解吧。
影片开头就讨论了电影不能被看到还值得拍嘛的问题，虽然不能在国内上，但希望更多人能看到这样一部电影，这段贯穿每个人三年人生的重要历史，需要被记录，幸好还有娄烨。
最近看微博的那年今日，还是会看到那些被关在屋子里发疯时刻的纪录，以为自己淡忘了，可今天在电影里再看到那一切时，才发现那三年的情绪一直被收藏在心底的某一个角落，这部电影就是一次开关。
此时此刻在戛纳，看到这样一部讲封闭的电影，突然又觉得当下美好的奢侈。
疫情留给所有人一段隐痛，十年后我要再看一遍，想知道时间会不会改变些什么。 https://t.cn/EXl8bnI

映后有观众用中文大喊“娄烨你是中国最伟大的导演！”“娄烨牛逼！”退场的脚步声里伴随着一些小声的啜泣，看完五味杂陈。一部有实验性的影像作品，它不算是控诉的、沉重的，甚至很好地调和进一些轻快的色彩，比如新年夜里剧组在视频连线里各自快乐地发癫发疯的段落，但它又举重若轻、点到为止，能迅速地揪住每个中国观众的心，那首火红的萨日朗一出来，如同抽走的记忆被瞬间灌注回来，让你被震在座椅上。很难想象才过去三四年时间，那段日子却如同隔世一般，无比陌生，也无比熟悉。

电影采用了伪纪录片形式，对于国内影迷来说很容易分辨（比如知名演员们在片中用的都不是真名，剧组人员有的是本人演本人，有的是其他人扮演，就能看出是在表演了），但不了解的外国观众没准需要一些时间才能意识到。全片的手法都极度向真实靠近，比如一上来就给出“用手机拍下来”的概念，悄然抹掉机位的存在感，保留了粗糙的影像质量、手机视频通话时双方的声音重叠等。用分屏的智能手机画面来解决单人隔离期间的叙事节奏问题，然后又自然融入诸多我们所知的互联网视频素材。

片中十年前因为资金不足戛然而止的电影项目，十年后再次成为了“未完成”。有时沉默的力量要大于喧嚣，在巨大的失语面前，可能还需要很长时间来慢慢梳理伤痕。

作为一名创作者，不可能独善其身于时代之外。或许不同人有不同表达方式，娄烨选择了最忠于自己的一种。#戛纳电影节# https://t.cn/RTVa28j

痘印出了个于然真如的短纪录片，讲她从小遭受家暴，来源于暴力的父亲和沉默的母亲，当她最终决定把双亲送往远离西安的地方——福建的养老院里，离别时妈妈却对她展现了镜头化的叙述和情感，很平和包容。于然如真愤怒了，她觉得这一切都很反胃，她得不到直面结局式的回应，要么道歉，要么毁灭。却在模棱两可的感叹词里截断这么多年遭受的家暴，付出的情感逐水流去。这种一拳踢到棉花的愤怒始终无法消弭，我后面看了几个于然真如的视频，能感受到她的吃播和为了流量生计的人的不同之处，她清醒地痛苦和发疯，她在吃播时会表达与植物的“链接”，那种颤栗的、很飞的比喻是与生俱来的天赋，甚至是因为痛苦敏感所以能和万物产生共振，当她抽离出来旁观自己发疯，会有深窥灵魂的窒息。她在吃播前都会说一句，你同意我吃你吗，不同意的话你可以挣扎尖叫逃跑。在那期纪录片的评论里，有人讲于然真如你同意你的父母吃掉你吗？如果不同意，你可以挣扎、尖叫或者逃跑。