《B6选辑（2001-2011）》
封面作品：胡晓媛 《蚁骨 四》楸木、墨、绡、漆、铁钉
320 x 59.5 x 210 cm 2015.
内页作品：胡晓媛《蚁骨 五》楸木、墨、绡、漆、铁钉
191 x 81x 186.5 cm 2015.
@胡晓媛 （1977年生于哈尔滨，现生活工作于北京）。胡晓媛的创作常从具体的经验中抽离，以思辨和隐含的冲突性为基点，再将饱含着具体经验印迹的细微体察付诸在对物质、材料、媒介的敏感驾驭上，这种敏感既源自她对于日常事物的微末体验，也源于她对于意义和概念等抽象议题的哲学化思考，在这相悖且相互博弈的两点间，她总以近乎偏执的微妙权衡，去试图寻求一种不易察觉的、非恒定的存在本质，同时她也从其中建构出一种十分独特的感统美学，并借由装置、录像、雕塑和绘画等多种媒介的丰富表达去结合艺术家内在的意识、知识和叙述，进而讨论时间空间、真实、迁徙与穿行、隐性平衡等等关乎存在的抽离化议题。
胡晓媛2002年毕业于中央美术学院设计系视觉传达专业。她的重要展览包括：上海西岸美术馆的个展《沙 径》（2022，西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心合作五年展陈项目）、香港M+新馆开幕首展——希克收藏展（2021）、《巨变》（2020，德国，曼海姆，曼海姆美术馆）、《物之魅力—当代中国材质艺术》（2019，美国，洛杉矶，LACMA美术馆）、第九届台北双年展（2014）、第二届纽约新美术馆三年展（2012）、《醍醐》上海外滩美术馆个展（2012）、第十二届卡塞尔文献展（2007）等。她的作品亦曾在法国巴黎东京宫、斯德哥尔摩Bonniers Konsthall、奥地利Kunsthaus Graz美术馆、美国坦帕艺术博物馆、美国圣彼得斯堡美术馆、美国加州橘郡美术馆、巴塞罗那胡安·米罗基金会美术馆、瑞典Bildmuseet美术馆、荷兰波伊曼斯范伯宁恩美术馆、英国曼彻斯特华人当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、上海外滩美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京红砖美术馆、木木美术馆等多处展出。她的作品亦被法国蓬皮杜艺术中心、香港M+美术馆、上海外滩美术馆、德国曼海姆美术馆、美国哈默美术馆、中国上海当代艺术博物馆、复兴艺术中心、乔志兵收藏、南京金鹰美术馆、Longlati Foundation等公共机构或私人机构纳入公共收藏或私人收藏。
2018年Flash Art出版了胡晓媛的英文专著《States of tension》，其中尼古拉斯·伯瑞奥徳（Nicolas Bourriaud）为专著撰写了长文。
2019年，胡晓媛被香港M＋博物馆提名首届“希克奖”。
封面作品：胡晓媛 《蚁骨 四》楸木、墨、绡、漆、铁钉
320 x 59.5 x 210 cm 2015.
内页作品：胡晓媛《蚁骨 五》楸木、墨、绡、漆、铁钉
191 x 81x 186.5 cm 2015.
@胡晓媛 （1977年生于哈尔滨，现生活工作于北京）。胡晓媛的创作常从具体的经验中抽离，以思辨和隐含的冲突性为基点，再将饱含着具体经验印迹的细微体察付诸在对物质、材料、媒介的敏感驾驭上，这种敏感既源自她对于日常事物的微末体验，也源于她对于意义和概念等抽象议题的哲学化思考，在这相悖且相互博弈的两点间，她总以近乎偏执的微妙权衡，去试图寻求一种不易察觉的、非恒定的存在本质，同时她也从其中建构出一种十分独特的感统美学，并借由装置、录像、雕塑和绘画等多种媒介的丰富表达去结合艺术家内在的意识、知识和叙述，进而讨论时间空间、真实、迁徙与穿行、隐性平衡等等关乎存在的抽离化议题。
胡晓媛2002年毕业于中央美术学院设计系视觉传达专业。她的重要展览包括：上海西岸美术馆的个展《沙 径》（2022，西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心合作五年展陈项目）、香港M+新馆开幕首展——希克收藏展（2021）、《巨变》（2020，德国，曼海姆，曼海姆美术馆）、《物之魅力—当代中国材质艺术》（2019，美国，洛杉矶，LACMA美术馆）、第九届台北双年展（2014）、第二届纽约新美术馆三年展（2012）、《醍醐》上海外滩美术馆个展（2012）、第十二届卡塞尔文献展（2007）等。她的作品亦曾在法国巴黎东京宫、斯德哥尔摩Bonniers Konsthall、奥地利Kunsthaus Graz美术馆、美国坦帕艺术博物馆、美国圣彼得斯堡美术馆、美国加州橘郡美术馆、巴塞罗那胡安·米罗基金会美术馆、瑞典Bildmuseet美术馆、荷兰波伊曼斯范伯宁恩美术馆、英国曼彻斯特华人当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、上海外滩美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京红砖美术馆、木木美术馆等多处展出。她的作品亦被法国蓬皮杜艺术中心、香港M+美术馆、上海外滩美术馆、德国曼海姆美术馆、美国哈默美术馆、中国上海当代艺术博物馆、复兴艺术中心、乔志兵收藏、南京金鹰美术馆、Longlati Foundation等公共机构或私人机构纳入公共收藏或私人收藏。
2018年Flash Art出版了胡晓媛的英文专著《States of tension》，其中尼古拉斯·伯瑞奥徳（Nicolas Bourriaud）为专著撰写了长文。
2019年，胡晓媛被香港M＋博物馆提名首届“希克奖”。
#好物种草企划##让花语为生活增添乐趣##花语手记##RemarkableRocks创意小店##RemarkableRocks原创的花语手记创意集市[超话]#
《花语手记》实物，好事来袭，喜悦满满！
欣赏是需要时间发酵的，没有一个固定的时长，来告诉你到了欣赏的时点。那么到底是什么时候开始懂得欣赏呢？也许是思维到了另外一个层级，自然产生欣赏。换句话说就是别有洞天。
本次的《花语手记》新实物创作来源于欣赏的过程，当花语遇上别有洞天。杜鹃的花语为爱的喜悦，打开心扉的喜爱当然是内心乐悦的。它就像欣赏的过程一样，每当思维有了进阶，会对同样的事物有新的感知，或许会从原本的无感到慢慢的欣赏。那些触动内心的真挚情感，不是一下子就可以体会，都是经历时间沉淀，才渐渐加深共情。愿能感受别有洞天的情感喜悦，懂欣赏，也懂珍惜。
RemarkableRocks小店铺介绍
RemarkableRocks是一个为文化提供创意文案及设计的小店，创始人范女士把有趣的思维演变成每个创意的作品。2022年创作《花语手记》及其创意实物，2024年创作《花语手记×唐诗三百首》《唐诗花屿》及其创意实物。主营业务范畴涵盖：文案创作（品牌宣传文案、产品介绍文案、微信推文、小活动策划、视频脚本撰写等等），小海报设计以及LOGO设计。
《花语手记》实物，好事来袭，喜悦满满！
欣赏是需要时间发酵的，没有一个固定的时长，来告诉你到了欣赏的时点。那么到底是什么时候开始懂得欣赏呢？也许是思维到了另外一个层级，自然产生欣赏。换句话说就是别有洞天。
本次的《花语手记》新实物创作来源于欣赏的过程，当花语遇上别有洞天。杜鹃的花语为爱的喜悦，打开心扉的喜爱当然是内心乐悦的。它就像欣赏的过程一样，每当思维有了进阶，会对同样的事物有新的感知，或许会从原本的无感到慢慢的欣赏。那些触动内心的真挚情感，不是一下子就可以体会，都是经历时间沉淀，才渐渐加深共情。愿能感受别有洞天的情感喜悦，懂欣赏，也懂珍惜。
RemarkableRocks小店铺介绍
RemarkableRocks是一个为文化提供创意文案及设计的小店，创始人范女士把有趣的思维演变成每个创意的作品。2022年创作《花语手记》及其创意实物，2024年创作《花语手记×唐诗三百首》《唐诗花屿》及其创意实物。主营业务范畴涵盖：文案创作（品牌宣传文案、产品介绍文案、微信推文、小活动策划、视频脚本撰写等等），小海报设计以及LOGO设计。
2024年4月20日，第十四届#北京国际电影节# 北京展映“环球视野-丝路亚洲连线”单元韩国电影《下一个是谁》于万达影城举办映后活动。
导演朴泓俊及制片人黄顺相出席活动现场，与观众互动交流，分享幕后的创作与拍摄故事。本场活动我们有幸请到中国传媒大学戏剧影视学院范小青副教授担任嘉宾主持。
影片《下一个是谁》主要讲述作为人事部的职员从接到结构调整指示后，在实施过程中发生的故事。导演提到，自己同时担任了该电影的剧本撰写工作。剧本是以自己实际在人事组工作的经历为基础进行创作的。
在活动现场，主创团队还对观众的到来表示感谢。在观众提问环节，主创团队对部分镜头设置以及人物间的深层关系进行了进一步的剖析。影片也引起了具有同样职场经历的观众的深深共鸣，让人感受到通过电影传递出的人文关怀及情感体验。
活动为现场提问观众提供了专属票夹作为留念，并在热烈的氛围中圆满结束。期待影片《下一个是谁》能够早日与更多观众见面！#北影节是懂宠粉的#
导演朴泓俊及制片人黄顺相出席活动现场，与观众互动交流，分享幕后的创作与拍摄故事。本场活动我们有幸请到中国传媒大学戏剧影视学院范小青副教授担任嘉宾主持。
影片《下一个是谁》主要讲述作为人事部的职员从接到结构调整指示后，在实施过程中发生的故事。导演提到，自己同时担任了该电影的剧本撰写工作。剧本是以自己实际在人事组工作的经历为基础进行创作的。
在活动现场，主创团队还对观众的到来表示感谢。在观众提问环节，主创团队对部分镜头设置以及人物间的深层关系进行了进一步的剖析。影片也引起了具有同样职场经历的观众的深深共鸣，让人感受到通过电影传递出的人文关怀及情感体验。
活动为现场提问观众提供了专属票夹作为留念，并在热烈的氛围中圆满结束。期待影片《下一个是谁》能够早日与更多观众见面！#北影节是懂宠粉的#
✋热门推荐