这让我想起了一个概念：风险的时间成本。如何在较短时间内控制风险是一门学问。长期主义正好印证了这一思维方式。先享受短期收益的企业，往往后劲不足，而长期主义虽然在初期较为困难，但最终会迎来成功。

长期主义的挑战在于度过眼前的困境，一旦挺过这段时间，前景就会明朗。而短期主义虽然在一开始尝到了甜头，但后续可能会面临无牌可打的尴尬局面。

蔚来的长期主义逐渐显示出优势。换电技术从曾经的笑话变成了现在的竞争壁垒，各种正向研发也让对手难以追赶。甚至连4个Orin芯片1000TOPS算力的配置，也不再被认为是资源浪费。

去年，长期主义的蔚来被短期主义的理想嘲笑，因为蔚来的长期战略在短期内看不到成效。然而，熬过了这段时间，今年再看短期主义的理想，似乎处处碰壁。理想的长期规划显得遥不可及，他们的纯电动战略也遭遇了挫折，加速了问题的暴露。

理想汽车去年备受青睐，因为它的产品能快速落地，实用性强，满足了用户的眼前需求。可以称之为短期主义，尽管有人可能会称之为机会主义。

去年对蔚来的批评集中在它的长期战略无法短期兑现，认为这种长期主义是个笑话。当时，蔚来的纯电动战略还未能得到市场的认可，大家质疑蔚来眼前没有收益，只是在幻想未来的成功。然而，随着纯电动市场的真正到来，人们逐渐发现蔚来的远见确实让人刮目相看。

近期的舆论风向似乎开始批评理想汽车，而吹捧蔚来汽车。这种现象和去年情况正好相反，去年大家还在吹捧理想汽车，而对蔚来汽车持怀疑态度。

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aespa的新歌supernova：后现代主义对K-POP现代主义传统制作理念的革命性修正
本文以电影《瞬息全宇宙》为起点，通过aespa新歌supernova的MV，从周星驰“无厘头”创作传递的“后现代主义”理念，讲supernova对K-POP长期以来制作理念的彻底解构，以及从内容传递给爱豆产业的革命性意义。
（1）多元宇宙与ai技术下，真实自我与虚拟人格的本位问题
《瞬息全宇宙》讲述了杨紫琼饰演的Evelyn和关继威饰演的丈夫Waymond一家人运营一家洗衣店。Evelyn偶然发现自己的丈夫在穿梭不同宇宙，他瞬间在眼前就切换为来自α宇宙的另一个Waymond分身。α-Waymond告诉她这个世界是诸多宇宙中的其中一个，需要Evelyn的加入，共同打败一个扰乱宇宙秩序的神秘大坏蛋，而后来发现这个大反派就是自己的女儿α-Joy。
这部电影比起讲述爱的意义，更多其实在讲述如今虚无主义的浪潮之下，在千万个宇宙穿梭之间，各种社会身份不同，命运千差万别的Evelyn抓住自己的力量，反刻板印象和规则，去提炼真我，抓住自我内核的主题。
刻板印象stereotype，其实就是我们的普遍认知，这是一种隐形规则，构建了我们所在的世界。比如关继威饰演的Waymond，是杨紫琼饰演的Eyerln的老公，他的英文名字被字幕组翻译成韦蒙，也有翻译成“威猛”。电影里威猛的“阳刚”和实际waymond的窝囊，软弱，扛不起事的形象大相径庭，比起威猛，发音和形象更贴近社会普遍认识的柔软的women。
老公不阳刚，看似是Eyerln感到无力疲惫的来源之一，但正是这个不怎么刻板可靠的老公，最后陪着她顽强战斗到了最后一秒。由此可见，阳刚可以是一种力量，与刻板阳刚不沾边的温柔、细腻，同样也可以是一种力量。
我们所在的所有平行宇宙，都是刻板印象构建的世界，这个“刻板”就是构建这个世界的规则。比如你认为印象中桌子是什么样的，它就是什么样的，一个圆面，有支撑在地面的桌腿，他不会长成马桶的样子，让你掀开盖子用。我们的认知同物体的对应，就是一种刻板印象，或者说普遍认知的加深。
反刻板印象，是另一种二元对立谬误，你觉得亚洲女孩娇小是刻板印象，努力表现反义词让一个亚洲女孩呈现出高壮来反刻板，就是另一个误区。一些刻板印象的构建组成了一个认知规则框架下的宇宙，有没有可能宇宙之间是平行的，根本不存在所谓的刻板？刻板对应的认知，是我们看待世界的眼光塑造出来的，而人群样本具有覆盖性，彼此cover重合不到是常态罢了。
讲刻板印象，或者反刻板印象，都是宇宙设定的参数而已，都是设定，可变的。
同样的，元宇宙构成的基础，算法依然是一种规则。aespa的音乐，作曲需要乐理，音符的时值、节奏型，同样是严丝合缝的规则，我们所在的世界，构建的框架就是规则。
但是如果是一个宇宙意味着一种设定，一整套的规则，和一整套的刻板印象，那么Eyerln在纷繁复杂的宇宙穿梭之间，规则、刻板印象全部都像是游戏的设定，可以整套更换。比如她可以是功夫巨星，同样在另一个平行宇宙她就是京剧名伶，她在一个世界里可以是泰坦尼克号的Rose而Waymond是Jack，另一个世界她就是巨星在台下同作为西装革履演员Waymond擦肩而过。泰坦尼克号伴随着浪漫的印象，就是一种可替换的刻板印象，同样颁奖典礼后台的设定也是。
所以如果你是一个玩家，你有一百万种剧本可以体验，这些规则框架设定都是可替换、可选择的。而你的玩家体验是不变的，都是你在这个情境下的忠实感受。
这就是元宇宙构建虚拟空间的逻辑，也是aespa构建分身的意义。
所以如果按照现代主义的追求，技术真的发达到极致，我们人可以在真假不分的情况下体验不同的人生设定，那么在我们的体感上就没有了真和假的区分，图片是由像素构成的，像素高到一定程度，人的肉眼是辨别不出来的。人分辨不出来的话，假的也是真的。
所以aespa的supernova的mv里才会有静态图片配合五官动态的效果。图片可以通过ai构建一个像，人的五官在其中换脸，人实际是长什么样，其实没有人知道，而人可以成为任何一种设定，每一个人都可以成为科技构建的、美丽时髦的aespa。
这就像Eyerln的女儿Joy会变成需要被打败的大魔王一样，她在不断地用荒谬的形式挑战传统规则，逆其道而行、在反常规中颠覆自己的人格，扭曲自己，变成各种出离常识规则之外的形象，进入不同的宇宙设定，最后一个个接连搞砸。在不断迷失之中，成为远近闻名的trouble maker。
你在这个宇宙可以成为aespa，下一个宇宙你还要成为其他人吗？技术手段可以实现人的扮演欲望，满足社交的分享欲，但对于电影里会穿梭的每个人来说，他们的落点是哪个宇宙呢？对Eyerln来说是洗衣房宇宙吗？是功夫女星宇宙吗？你的落点又是哪里呢？在你的那个落点宇宙，你是什么样子呢？
“Nothing matters. ”其实落在什么宇宙设定里一点也不重要，因为穿梭往返的人才是恒定的不变。所以比起寻找一个落脚的归宿，把握自己才是更重要的。
所以《瞬息全宇宙》并不是简单的因爱和解，而是Eyerln哪怕变成荒野里的一块石头，她依旧是爱着家人、和女儿变成石头还要对话的Eyerln，哪怕手指头都变成大淀粉肠，和稽查员荒谬地相爱，Eyerln依旧是她自己。
aespa就是把握了每个成员叙事逻辑的核心性，去打造内容宇宙，而不是打造一个全新的宇宙，把四个人放进去，这就是后现代主义理念对一直以来奉行现代主义kpop市场的颠覆，这个我结合周星驰的无厘头后面说。（续）

对不确定性的承担、对创新的洞察、超强的执行力与极致的协调能力。这与我们对创业者、企业家伟大格局观的定义不谋而合：第一，拥有长期主义理念，能够在不确定性中谋求长远；第二，拥有对行业的深刻洞察力，在持续创新中寻找关键趋势；第三，拥有专注的执行力，运用匠心把事情做到极致；第四，拥有超强的同理心，能协调更多资源，使想法成为现实。