#独自在夜晚的海边[电影]#
抱着吃瓜的心态点开这部电影，想看看洪尚秀顶着舆论压力也要为金敏喜拍的电影是什么样子的，近乎本色出演的人设会怎样演绎这段道德之外的爱情，再加上属于评分比较高的文艺片，名字也很有感觉，所以期待值还挺高的。
拍摄手法可讲的点不是太多，画面基本都是硬切，并且总感觉节奏慢半拍，有种钝钝的感觉，尤其是每个镜头都是空白镜头，然后主角走进来，或者是把镜头摇到主角的方向，这个感觉既奇怪又奇怪还奇怪的。
长镜头很多，很长很长很空很空，镜头的推拉和移动都很粗糙生硬，像是完全没有拍摄基础的人拍出来的，不知道是不是导演的个人风格。
但就电影本身所传达出的情绪与情节设置方面，我觉得还是有一些可说，所以着重说一下情节的设置。
影片主要讲述了已婚导演与年轻女演员发生的不伦之恋，后来迫于舆论压力而分手，女演员放下工作跑去德国疗愈情伤。开篇就是英熙与姐姐在异国他乡的对话，场景不断切换，有露台，草坪，长椅等等，布景也很粗糙，就是最贴近于生活的那种没有经过任何包装和美化的物品。二人边走边聊，以大段平实日常的对谈中表现出英熙的经历与价值取向，来向观众展示故事发生的背景。
讲的虽然是女演员和导演的爱情故事，可导演始终没有出现，先是对话中的代称“他”，后来是英熙在沙滩上画的画像，直到影片快要结束的时候，英熙与导演“重逢”（我更倾向于这个重逢是在梦里）才出现真正的形象。这样篇幅极度不对称的人物关系就已经直白的告诉大家——这部电影绝不是在讲述一个爱情故事，而是站在英熙的世界里，去窥探她的内心所想，体会她对这段感情的体会。
“海”作为最重要的意象，我更倾向于把它理解为“自由”，这是英熙内心最向往的东西，她向往不被世俗、道德和规则约束的人生（后面与朋友对谈的场景也可以窥见她内心对自由的渴望与宣泄），但在这种向往里，她是孤独的，因为只有她自己才真的懂自己想要的是什么，哪怕故事前后看似她都与两位姐姐聊的投缘，所以她和姐姐们可以在露台聊天，可以在草坪散步，可以在桌前喝酒，但面对海，一定只能是英熙一个人。
印象比较深刻的几个画面：
1.在外国友人家中吃饭时，女主人问到“你在家平时吃意面吗？”英熙强调了很多次“我饿极了”，在传统语言表达体系之下是不成立的，这样的回答也许第一个“饿极了”是在回应女主人以表示对美食款待的感谢，后面的几个“饿极了”更多像是在表达英熙内心的愿望无法得到满足，再次呼应她内心追求自由不得的孤独感。
2.代表时间的男人
国外篇的最后一幕，姐姐说“我们回去了吧”，英熙回答“走吧，和他们说一起回去了”，但她并没有和姐姐一起走，而且向海的方向走去，镜头转走，再转回，英熙消失不见，再转向另一边，英熙被那个之前来问时间的男人扛走了。随即黑屏，切到英熙独自一人看电影的场景，开始回国后的故事。
扛走了？扛走了。很荒诞的手法是吧。
我更想把这个男人称为“时间之子”，他以问时间为由出现，也只是与“时间”这一个概念产生联系，但为什么是他扛走了英熙呢？我的理解里这个人就是代表时间的意象，有的影片会用潮水抹平沙滩代表时间抹去伤痛，有的会用叶子凋落，海绵宝宝会用“two thousand years later ”……在这里导演用了个很荒诞的意象，就是人，一个代表时间的人把过去无时不刻会想念那个“他”的英熙带走了。
后来在酒店的房间里，这个男人又出现了，他一直在用力擦着阳台的玻璃。我们可以试想一下平时在什么情况下需要擦玻璃？就是在需要看清外面的时候。玻璃外面是什么？又回到了刚刚说过的意象——海，也就是英熙内心追寻的自由。
如果说在国外的海滩上，时间带走了英熙对过去的执念，那么在这里，时间成了英熙看清内心渴望的工具，也是通向自由的工具。
3.和朋友的几次交谈中，英熙都是一个喝着喝着就就开始大喊发疯的形象。
她借着微醺大声斥责所有人“没有爱的能力”“没有爱的资格”。
她说，“就算死也要美丽地死去。”
她说，“根本看不到爱情。要看得到才会去找。”
她说，“都卑鄙、都说谎，都没有被爱的资格。”
看似是英熙在质问和指责朋友们，实则这里的每一句都是她对自己的不满和发问。
自己真的有被爱的资格吗？
非常直白的情绪表达，把英熙内心的孤独、挣扎展现的淋漓尽致。该怎么更形象地表达出来这些情节给我的感受呢：就是像是把我们每个人在社交场合下那些为了所谓的社交礼仪、为了人与人之间的体面而被迫压抑的内心话大声喊出来了。（给人一种偷听到英熙心声的感受）
文艺片与剧情片最大的不同不就是这样吗，剧情片在于通过跌宕起伏的情节来讲一个故事，文艺片热衷用各类意象和表现手法来突出情绪。
4.英熙一边抽烟一边唱歌，每一句歌词都像是唱给自己。
5.和朋友吃饭时，英熙突然向坐在旁边的女性朋友索吻，与此同时对面的一对真情侣却亲吻得很勉强，以此对比，可见英熙内心对于情感的追寻不是一种苟且过日子，而是一种极高极完美的情感共鸣，是一种双方都能互洽的爱情。（不知道这里有没有洪尚秀和金敏喜对自己爱情观的表达。）
全片的结尾，是英熙躺在沙滩上被一个穿着和前面“副导演”一样的运动鞋和牛仔裤的人用同样的话叫醒，但是这一次的人是陌生人，是和导演完全无关的人，由此向前，不过都是英熙的一场梦，现在梦醒了，她沿着海边越走越远，独自在夜晚的海边，她完成了对世界的思考与质疑，也完成了对内心孤独与煎熬的审视，实现了对自己的救赎。
「我想要的，不过是可以活的像我自己，不会动摇，不管发生什么事，都可以活的像自己，我这样决定的。」
抱着吃瓜的心态点开这部电影，想看看洪尚秀顶着舆论压力也要为金敏喜拍的电影是什么样子的，近乎本色出演的人设会怎样演绎这段道德之外的爱情，再加上属于评分比较高的文艺片，名字也很有感觉，所以期待值还挺高的。
拍摄手法可讲的点不是太多，画面基本都是硬切，并且总感觉节奏慢半拍，有种钝钝的感觉，尤其是每个镜头都是空白镜头，然后主角走进来，或者是把镜头摇到主角的方向，这个感觉既奇怪又奇怪还奇怪的。
长镜头很多，很长很长很空很空，镜头的推拉和移动都很粗糙生硬，像是完全没有拍摄基础的人拍出来的，不知道是不是导演的个人风格。
但就电影本身所传达出的情绪与情节设置方面，我觉得还是有一些可说，所以着重说一下情节的设置。
影片主要讲述了已婚导演与年轻女演员发生的不伦之恋，后来迫于舆论压力而分手，女演员放下工作跑去德国疗愈情伤。开篇就是英熙与姐姐在异国他乡的对话，场景不断切换，有露台，草坪，长椅等等，布景也很粗糙，就是最贴近于生活的那种没有经过任何包装和美化的物品。二人边走边聊，以大段平实日常的对谈中表现出英熙的经历与价值取向，来向观众展示故事发生的背景。
讲的虽然是女演员和导演的爱情故事，可导演始终没有出现，先是对话中的代称“他”，后来是英熙在沙滩上画的画像，直到影片快要结束的时候，英熙与导演“重逢”（我更倾向于这个重逢是在梦里）才出现真正的形象。这样篇幅极度不对称的人物关系就已经直白的告诉大家——这部电影绝不是在讲述一个爱情故事，而是站在英熙的世界里，去窥探她的内心所想，体会她对这段感情的体会。
“海”作为最重要的意象，我更倾向于把它理解为“自由”，这是英熙内心最向往的东西，她向往不被世俗、道德和规则约束的人生（后面与朋友对谈的场景也可以窥见她内心对自由的渴望与宣泄），但在这种向往里，她是孤独的，因为只有她自己才真的懂自己想要的是什么，哪怕故事前后看似她都与两位姐姐聊的投缘，所以她和姐姐们可以在露台聊天，可以在草坪散步，可以在桌前喝酒，但面对海，一定只能是英熙一个人。
印象比较深刻的几个画面：
1.在外国友人家中吃饭时，女主人问到“你在家平时吃意面吗？”英熙强调了很多次“我饿极了”，在传统语言表达体系之下是不成立的，这样的回答也许第一个“饿极了”是在回应女主人以表示对美食款待的感谢，后面的几个“饿极了”更多像是在表达英熙内心的愿望无法得到满足，再次呼应她内心追求自由不得的孤独感。
2.代表时间的男人
国外篇的最后一幕，姐姐说“我们回去了吧”，英熙回答“走吧，和他们说一起回去了”，但她并没有和姐姐一起走，而且向海的方向走去，镜头转走，再转回，英熙消失不见，再转向另一边，英熙被那个之前来问时间的男人扛走了。随即黑屏，切到英熙独自一人看电影的场景，开始回国后的故事。
扛走了？扛走了。很荒诞的手法是吧。
我更想把这个男人称为“时间之子”，他以问时间为由出现，也只是与“时间”这一个概念产生联系，但为什么是他扛走了英熙呢？我的理解里这个人就是代表时间的意象，有的影片会用潮水抹平沙滩代表时间抹去伤痛，有的会用叶子凋落，海绵宝宝会用“two thousand years later ”……在这里导演用了个很荒诞的意象，就是人，一个代表时间的人把过去无时不刻会想念那个“他”的英熙带走了。
后来在酒店的房间里，这个男人又出现了，他一直在用力擦着阳台的玻璃。我们可以试想一下平时在什么情况下需要擦玻璃？就是在需要看清外面的时候。玻璃外面是什么？又回到了刚刚说过的意象——海，也就是英熙内心追寻的自由。
如果说在国外的海滩上，时间带走了英熙对过去的执念，那么在这里，时间成了英熙看清内心渴望的工具，也是通向自由的工具。
3.和朋友的几次交谈中，英熙都是一个喝着喝着就就开始大喊发疯的形象。
她借着微醺大声斥责所有人“没有爱的能力”“没有爱的资格”。
她说，“就算死也要美丽地死去。”
她说，“根本看不到爱情。要看得到才会去找。”
她说，“都卑鄙、都说谎，都没有被爱的资格。”
看似是英熙在质问和指责朋友们，实则这里的每一句都是她对自己的不满和发问。
自己真的有被爱的资格吗？
非常直白的情绪表达，把英熙内心的孤独、挣扎展现的淋漓尽致。该怎么更形象地表达出来这些情节给我的感受呢：就是像是把我们每个人在社交场合下那些为了所谓的社交礼仪、为了人与人之间的体面而被迫压抑的内心话大声喊出来了。（给人一种偷听到英熙心声的感受）
文艺片与剧情片最大的不同不就是这样吗，剧情片在于通过跌宕起伏的情节来讲一个故事，文艺片热衷用各类意象和表现手法来突出情绪。
4.英熙一边抽烟一边唱歌，每一句歌词都像是唱给自己。
5.和朋友吃饭时，英熙突然向坐在旁边的女性朋友索吻，与此同时对面的一对真情侣却亲吻得很勉强，以此对比，可见英熙内心对于情感的追寻不是一种苟且过日子，而是一种极高极完美的情感共鸣，是一种双方都能互洽的爱情。（不知道这里有没有洪尚秀和金敏喜对自己爱情观的表达。）
全片的结尾，是英熙躺在沙滩上被一个穿着和前面“副导演”一样的运动鞋和牛仔裤的人用同样的话叫醒，但是这一次的人是陌生人，是和导演完全无关的人，由此向前，不过都是英熙的一场梦，现在梦醒了，她沿着海边越走越远，独自在夜晚的海边，她完成了对世界的思考与质疑，也完成了对内心孤独与煎熬的审视，实现了对自己的救赎。
「我想要的，不过是可以活的像我自己，不会动摇，不管发生什么事，都可以活的像自己，我这样决定的。」
风禾美好餐厅，每一道菜都是对生活的热爱与追求，每一处都诉说着自然的韵味。
·
我们不仅是赴宴的客人，更是这场盛宴的创作者。在风禾美好，每一道菜都是对生活的热爱，每一次品尝都是对幸福的追寻。人生如宴，寻找到自己的那份美好与满足。️
武汉街道口｜风禾美好餐厅
#风禾美好##风禾美好餐厅##武汉美食[超话]##武汉美食探店[超话]##别人家的食堂[超话]##街道口美食##风禾美好生态农场#
·
我们不仅是赴宴的客人，更是这场盛宴的创作者。在风禾美好，每一道菜都是对生活的热爱，每一次品尝都是对幸福的追寻。人生如宴，寻找到自己的那份美好与满足。️
武汉街道口｜风禾美好餐厅
#风禾美好##风禾美好餐厅##武汉美食[超话]##武汉美食探店[超话]##别人家的食堂[超话]##街道口美食##风禾美好生态农场#
法芙娜基金会种子计划 培养未来美食行业人才
如果想要汇聚所有与可可、巧克力和美食相关的人们，并启迪他们制作有责任意识的创意美食，就必须分享知识、技能和思想。他们可能是国际著名主厨或专业甜点师，也可能是心怀热爱，正努力追寻上述成就的人。
这也正是法芙娜基金会创办“种子计划”的宗旨所在。该计划为甜点制作、巧克力制作和烘焙行业创造招募新鲜血液的机会，也为16至25岁的年轻人提供进入烹饪专业培训或找到心仪工作的第二次机会。法芙娜让巧克力爱好者的队伍不断壮大，也让行业继续蓬勃发展。
#法芙娜##巧克力##可可##法芙娜基金会##种子计划#
如果想要汇聚所有与可可、巧克力和美食相关的人们，并启迪他们制作有责任意识的创意美食，就必须分享知识、技能和思想。他们可能是国际著名主厨或专业甜点师，也可能是心怀热爱，正努力追寻上述成就的人。
这也正是法芙娜基金会创办“种子计划”的宗旨所在。该计划为甜点制作、巧克力制作和烘焙行业创造招募新鲜血液的机会，也为16至25岁的年轻人提供进入烹饪专业培训或找到心仪工作的第二次机会。法芙娜让巧克力爱好者的队伍不断壮大，也让行业继续蓬勃发展。
#法芙娜##巧克力##可可##法芙娜基金会##种子计划#
✋热门推荐