#Aperture Alley##Aperture Alley#旨在展现光影交织下的时刻瞬间，以图像讲述无声故事
大坪光泉的花花星球
今日文章部分由电波翻译于Aperture杂志 第253期 由Daniel Abbe所写的文章《Kosen Ohtsubo’s Flower Planet》。文章较长，要有烦扰多多抱歉。请听友和读者朋友们按需阅读，自由服用。（图8为中川幸夫作品《花坊主》）
近五十年来，大坪光泉一直对“kadō (Ikebana 華道)”这种原本在精美花瓶中插花的庄严观念，保持横冲直撞的DIY粗暴态度。大坪本人以（在插花过程中）使用蔬菜而闻名，他坚持使用咱们生活中大快朵颐的食品，并将它们放在非传统的容器中。
大坪光泉1984年的作品《我就这样洗澡 (I Am Taking a Bath Like This) 》被布置在他自己的浴室里。墙上的小壁龛里有一个钴花瓶，里面插着些正在开放的鸢尾花。但这只是整个狂野欢乐作品中的一个重音，鸢尾花的叶子被贴在铺着瓷砖的房间里，并整齐地聚拢在下面的浴缸中。旁边的鲜花，包括玫瑰、黄色百合和绣球花，盖住躺在浴缸里的男人裸露的胸膛。那就是大坪本人，脸上挂着淡淡但狡猾的微笑。难道大坪自己的身体也是整场花道“安排”的一部分吗？他会意的目光将观众引诱到场景中，并指向了角落里相机的凝视源头...
现在已经八十多岁的大坪光泉住在东京郊区所泽，他居住的房子也作为他的工作室和教室。该建筑的外部覆盖着红润的钢板，让人想起理查德·塞拉(Richard Serra)，但相比之下，门上方悬挂着一个迷人而愚蠢的标牌，上面用色彩缤纷、俏皮的字母写着“花星球”。当我在 2022 年底拜访大坪时，他热情地向我打招呼，并邀请我共进午餐，然后我们开始谈论他的工作。
当大坪谈到他想如何制作“以摧毁插花为目标”的作品时，眼睛忽然亮了起来。与花道较为僵化的一面相比，大坪试图引入自由爵士乐的喧闹能量，这是他在青少年时期就热切地聆听、喜爱的音乐。 1971年，他对龙生派年度展览的贡献引起了轰动：他收集了其他艺术家在现场准备插花时留下的植物残余和垃圾，将它们都扔进一个大帆布袋中，然后将其展出。这一行为引起了观众的兴奋和蔑视这两种矛盾的情绪。
向官方展览提交一袋植物垃圾是一种故意挑衅的姿态。从那以后，大坪就一直在挑战插花的极限；他将1988年的一篇文章命名为《果蔬炒菜是前卫插花吗？(Is a Vegetable Stir Fry Avant-Garde Ikebana？)》。但大坪并不是一个简单的小丑：这部作品迫使观众思考菜品摆盘的排序方式、烹饪与插花的区别。
以这种方式推动学科的发展让人回想起 20 世纪 70 年代那些概念艺术家的姿态。例如，他对 1970 年在东京举办的大型展览“人与物之间 (Between Man and Matter)” 印象深刻。其中Arte Povera (贫穷艺术)和Mono-ha (もの派 - 中文直译为“物”派) 艺术家作品并列展出。大坪特别强调了希腊艺术家 Jannis Kounellis。他被概念艺术所吸引的原因与他喜欢自由爵士乐的原因相同——它“拒绝传统美学，并试图对材料本身采取一种态度”。换句话说，这些不同学科的实践者——音乐、插花和当代艺术——都有超越公认艺术结构的共同愿望。
即便如此，大坪也能够以古典模式工作。以《六花莲 (Rikka of Lotus)》（1993）为例，其中三朵莲花笔直地从中间延伸向下，而它们的叶子则向外延伸，具有轻微的不对称性，而这正是与插花中的古典美理想相对应。整个构图在空间中令人惊心动魄地弯曲，向左描绘出柔和的弧线，而顶部的叶子则返回到中轴。 “摄影无法完全捕捉插花的内容，”大坪说。看着这张照片，我只能想象照片无法包含的气味和空间。
也许正是因为这个原因，摄影与插花这两种艺术形式之间的关系并不总是友好的。前卫花道艺术家中川幸夫（大坪的前辈）也广泛涉足摄影领域，运用了从日本著名摄影师土門拳(Ken Domon) 那里收集学到的技巧。中川还放弃了传统材料和容器。他最著名的作品《花坊主》（1973）展示了九百片康乃馨花瓣塞进一个吹制玻璃花瓶中，花瓶被颠倒过来，下面的纸上沾满了溢出的红色液体。这个作品不可能被永久地保存在博物馆中——但今天的观众可能只会知道它是一张照片。在 1974 年一次专门讨论插花和摄影之间关系的采访中，中川认为前者更重要：“展览的主题是我安排插花时使用的花，”他说。 “我布置它们并不是为了拍照。”采访者进一步追问：难道拍摄作品的照片，就不能单独作为展品来展示吗？中川简短地回答道：“不。这就是我的花道。”
大坪比中川更不受这些纪律界限的约束，也许是因为他更顽皮的做法——毕竟，中川从来没有带着花跳进浴缸。 “我确实相信摄影的力量，”大坪说。 “它可以展现插花真正重要的一面。从这个意义上说，我对出色的摄影师抱有希望。”也许花道需要摄影，而雕塑则不需要，原因很简单，植物会枯萎。即使是在《我就这样洗澡》中，大坪一站起来，胸前精心摆放的鲜花也会被弄乱。表演的历史经常通过静态和动态的图像来讲述，大坪作品的短暂方面超越了植物的轻易腐烂过程。这既吸引了他对摄影的兴趣，又将他置于更广泛的行为艺术传统之中。
在《植物人间》（1978），大津博再次将自己置于这种安排中，以至于他似乎与植物融为一体。他摆出一副经过深思熟虑的姿势，两根手指轻轻夹着一支香烟，翻阅着一系列装订好的杂志。紫色的蓖麻油植物爬上桌子，与他自己的身体交织在一起，被类似绷带的白色织物固定在适当的位置。我试图向大坪施压，询问他为何将自己纳入这张照片中，但他热衷于淡化自己的角色。他告诉我，蓖麻油植物是一家花道杂志分配给他的。 “我尝试了一些方法，但都不起作用，”他说。 “在组装的过程中，我想把植物包裹在我身上比用在花瓶里更好——仅此而已！”
大坪光泉的花花星球
今日文章部分由电波翻译于Aperture杂志 第253期 由Daniel Abbe所写的文章《Kosen Ohtsubo’s Flower Planet》。文章较长，要有烦扰多多抱歉。请听友和读者朋友们按需阅读，自由服用。（图8为中川幸夫作品《花坊主》）
近五十年来，大坪光泉一直对“kadō (Ikebana 華道)”这种原本在精美花瓶中插花的庄严观念，保持横冲直撞的DIY粗暴态度。大坪本人以（在插花过程中）使用蔬菜而闻名，他坚持使用咱们生活中大快朵颐的食品，并将它们放在非传统的容器中。
大坪光泉1984年的作品《我就这样洗澡 (I Am Taking a Bath Like This) 》被布置在他自己的浴室里。墙上的小壁龛里有一个钴花瓶，里面插着些正在开放的鸢尾花。但这只是整个狂野欢乐作品中的一个重音，鸢尾花的叶子被贴在铺着瓷砖的房间里，并整齐地聚拢在下面的浴缸中。旁边的鲜花，包括玫瑰、黄色百合和绣球花，盖住躺在浴缸里的男人裸露的胸膛。那就是大坪本人，脸上挂着淡淡但狡猾的微笑。难道大坪自己的身体也是整场花道“安排”的一部分吗？他会意的目光将观众引诱到场景中，并指向了角落里相机的凝视源头...
现在已经八十多岁的大坪光泉住在东京郊区所泽，他居住的房子也作为他的工作室和教室。该建筑的外部覆盖着红润的钢板，让人想起理查德·塞拉(Richard Serra)，但相比之下，门上方悬挂着一个迷人而愚蠢的标牌，上面用色彩缤纷、俏皮的字母写着“花星球”。当我在 2022 年底拜访大坪时，他热情地向我打招呼，并邀请我共进午餐，然后我们开始谈论他的工作。
当大坪谈到他想如何制作“以摧毁插花为目标”的作品时，眼睛忽然亮了起来。与花道较为僵化的一面相比，大坪试图引入自由爵士乐的喧闹能量，这是他在青少年时期就热切地聆听、喜爱的音乐。 1971年，他对龙生派年度展览的贡献引起了轰动：他收集了其他艺术家在现场准备插花时留下的植物残余和垃圾，将它们都扔进一个大帆布袋中，然后将其展出。这一行为引起了观众的兴奋和蔑视这两种矛盾的情绪。
向官方展览提交一袋植物垃圾是一种故意挑衅的姿态。从那以后，大坪就一直在挑战插花的极限；他将1988年的一篇文章命名为《果蔬炒菜是前卫插花吗？(Is a Vegetable Stir Fry Avant-Garde Ikebana？)》。但大坪并不是一个简单的小丑：这部作品迫使观众思考菜品摆盘的排序方式、烹饪与插花的区别。
以这种方式推动学科的发展让人回想起 20 世纪 70 年代那些概念艺术家的姿态。例如，他对 1970 年在东京举办的大型展览“人与物之间 (Between Man and Matter)” 印象深刻。其中Arte Povera (贫穷艺术)和Mono-ha (もの派 - 中文直译为“物”派) 艺术家作品并列展出。大坪特别强调了希腊艺术家 Jannis Kounellis。他被概念艺术所吸引的原因与他喜欢自由爵士乐的原因相同——它“拒绝传统美学，并试图对材料本身采取一种态度”。换句话说，这些不同学科的实践者——音乐、插花和当代艺术——都有超越公认艺术结构的共同愿望。
即便如此，大坪也能够以古典模式工作。以《六花莲 (Rikka of Lotus)》（1993）为例，其中三朵莲花笔直地从中间延伸向下，而它们的叶子则向外延伸，具有轻微的不对称性，而这正是与插花中的古典美理想相对应。整个构图在空间中令人惊心动魄地弯曲，向左描绘出柔和的弧线，而顶部的叶子则返回到中轴。 “摄影无法完全捕捉插花的内容，”大坪说。看着这张照片，我只能想象照片无法包含的气味和空间。
也许正是因为这个原因，摄影与插花这两种艺术形式之间的关系并不总是友好的。前卫花道艺术家中川幸夫（大坪的前辈）也广泛涉足摄影领域，运用了从日本著名摄影师土門拳(Ken Domon) 那里收集学到的技巧。中川还放弃了传统材料和容器。他最著名的作品《花坊主》（1973）展示了九百片康乃馨花瓣塞进一个吹制玻璃花瓶中，花瓶被颠倒过来，下面的纸上沾满了溢出的红色液体。这个作品不可能被永久地保存在博物馆中——但今天的观众可能只会知道它是一张照片。在 1974 年一次专门讨论插花和摄影之间关系的采访中，中川认为前者更重要：“展览的主题是我安排插花时使用的花，”他说。 “我布置它们并不是为了拍照。”采访者进一步追问：难道拍摄作品的照片，就不能单独作为展品来展示吗？中川简短地回答道：“不。这就是我的花道。”
大坪比中川更不受这些纪律界限的约束，也许是因为他更顽皮的做法——毕竟，中川从来没有带着花跳进浴缸。 “我确实相信摄影的力量，”大坪说。 “它可以展现插花真正重要的一面。从这个意义上说，我对出色的摄影师抱有希望。”也许花道需要摄影，而雕塑则不需要，原因很简单，植物会枯萎。即使是在《我就这样洗澡》中，大坪一站起来，胸前精心摆放的鲜花也会被弄乱。表演的历史经常通过静态和动态的图像来讲述，大坪作品的短暂方面超越了植物的轻易腐烂过程。这既吸引了他对摄影的兴趣，又将他置于更广泛的行为艺术传统之中。
在《植物人间》（1978），大津博再次将自己置于这种安排中，以至于他似乎与植物融为一体。他摆出一副经过深思熟虑的姿势，两根手指轻轻夹着一支香烟，翻阅着一系列装订好的杂志。紫色的蓖麻油植物爬上桌子，与他自己的身体交织在一起，被类似绷带的白色织物固定在适当的位置。我试图向大坪施压，询问他为何将自己纳入这张照片中，但他热衷于淡化自己的角色。他告诉我，蓖麻油植物是一家花道杂志分配给他的。 “我尝试了一些方法，但都不起作用，”他说。 “在组装的过程中，我想把植物包裹在我身上比用在花瓶里更好——仅此而已！”
奥运圣火开始在法国境内传递
法新社报道，巴黎奥运会圣火传递活动5月9日在马赛开始。起跑点设在著名的守护圣母圣殿（Notre-Dame de la Garde）门前，跑第一棒的是马赛足球俱乐部前著名运动员波利（Basile Boli），来自欧盟和乌克兰的运动员参加了当天的传递活动。
在马赛传递之后，奥运圣火将在法国各地传递，7月26日开幕式当天传递到巴黎，并在开幕式上引燃主圣火台。
法新社报道，巴黎奥运会圣火传递活动5月9日在马赛开始。起跑点设在著名的守护圣母圣殿（Notre-Dame de la Garde）门前，跑第一棒的是马赛足球俱乐部前著名运动员波利（Basile Boli），来自欧盟和乌克兰的运动员参加了当天的传递活动。
在马赛传递之后，奥运圣火将在法国各地传递，7月26日开幕式当天传递到巴黎，并在开幕式上引燃主圣火台。
北京当代艺博会2024参展机构-東京画廊+BTAP
1950年東京画廊+BTAP作为日本最初的现代美术画廊在银座开设成立。经过美术评论家泷口修造的推荐，画廊在1958年举办了斋藤义重的展览；并在第一时间向日本介绍如芳塔纳、克莱因、波洛克等欧美现代艺术家；陆续为高松次郎、白髪一雄、冈本太郎等带领日本现代艺术发展的作家们举办展览。1970年代，画廊邀请李禹焕、沈文燮等韩国作家，策划了多次韩国现代美术展；并在1980年代着眼当时不为人知的中国现代美术，开设了徐冰、蔡国强等人的个人展览,向全世界发布着以中日韩为中心的亚洲现代美术信号。2002年在北京的798艺术区内开设了北京东京艺术工程（BTAP）。时至今日，東京画廊+BTAP仍然坚持着一以贯之的先驱性，挖掘具有潜力的艺术家并协助他们进行艺术活动。
Tokyo Gallery is the first contemporary art gallery in Tokyo founded in 1950, marking its 60th anniversary in 2010. From the 1950s, the gallery pioneered in introducing series of Western avant-garde artists such as Fontana, Yves Klein, Pollock and Hudertwasser to Japan. The gallery also supported experimental projects by Japanese artists, including Jiro Takamatsu, Kazuo Shiraga, Taro Okamoto and Mono-ha; all now internationally-renowned. Tokyo Gallery introduced their artworks to international audiences through art fairs, collaborations in biennales and acclaimed exhibitions at major museums. In the 1970s, the gallery began working with Korean artists such as Kim Whangki and Lee Ufan. The gallery also started exhibiting yet-unknown Chinese artists, including Xu Bing and Cai Guoqiang since the 1980s. In 2002, the gallery opened a new space BTAP in the now world-renowned Beijing 798 Art District. Inheriting the pioneer spirit and currently operating as Tokyo Gallery + BTAP, the gallery continues its mission on discovering and promoting both established and rising artists.
图1
東京画廊+BTAP
tokyo-gallery.com
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02
Ceramics Third Street, 798 Art District E024, Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing
东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层
7F, 8-10-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, Japan
图2
北川宏人 Hiroto Kitagawa
TU1920–Women Head/ Andrea, 2019
陶瓷釉彩 Ceramic, glaze
53 × 34 × 26 cm
图3
石井友人 Ishii Tomohito
浮雕绘1 Sub Anaglyph, 2023
油彩、亚克力、UV打印、麻布
Oil, acrylic, uv-print and modeling paste on canvas
53 × 40.8 cm
图4
王舒野 Wang Shuye
时空裸体·即（164）
A Space Time Nude: Identical (164), 2023
布面油画 Oil on canvas
194 × 130 cm
图5
张文超 Zhang Wenchao
一个传说故事的嬗变
The Evolution of a Legendary Story, 2021-2022
数据集、算法生成交互影像、装置、控制器
Data sets, moving image generated by AI algorithms,installation, interaction controller
无限时长，尺寸可变 Infinite duration, Dimension variable
第六届北京当代·艺术博览会将于2024年5月23日至26日于全国农业展览馆的11号馆举办，其中5月23日至24日为贵宾预览日，5月25日至26日为公众参观日。
艺博会购票请戳：https://t.cn/A6TeniK1
返场时代购票请戳：https://t.cn/A6HPlVgJ
1950年東京画廊+BTAP作为日本最初的现代美术画廊在银座开设成立。经过美术评论家泷口修造的推荐，画廊在1958年举办了斋藤义重的展览；并在第一时间向日本介绍如芳塔纳、克莱因、波洛克等欧美现代艺术家；陆续为高松次郎、白髪一雄、冈本太郎等带领日本现代艺术发展的作家们举办展览。1970年代，画廊邀请李禹焕、沈文燮等韩国作家，策划了多次韩国现代美术展；并在1980年代着眼当时不为人知的中国现代美术，开设了徐冰、蔡国强等人的个人展览,向全世界发布着以中日韩为中心的亚洲现代美术信号。2002年在北京的798艺术区内开设了北京东京艺术工程（BTAP）。时至今日，東京画廊+BTAP仍然坚持着一以贯之的先驱性，挖掘具有潜力的艺术家并协助他们进行艺术活动。
Tokyo Gallery is the first contemporary art gallery in Tokyo founded in 1950, marking its 60th anniversary in 2010. From the 1950s, the gallery pioneered in introducing series of Western avant-garde artists such as Fontana, Yves Klein, Pollock and Hudertwasser to Japan. The gallery also supported experimental projects by Japanese artists, including Jiro Takamatsu, Kazuo Shiraga, Taro Okamoto and Mono-ha; all now internationally-renowned. Tokyo Gallery introduced their artworks to international audiences through art fairs, collaborations in biennales and acclaimed exhibitions at major museums. In the 1970s, the gallery began working with Korean artists such as Kim Whangki and Lee Ufan. The gallery also started exhibiting yet-unknown Chinese artists, including Xu Bing and Cai Guoqiang since the 1980s. In 2002, the gallery opened a new space BTAP in the now world-renowned Beijing 798 Art District. Inheriting the pioneer spirit and currently operating as Tokyo Gallery + BTAP, the gallery continues its mission on discovering and promoting both established and rising artists.
图1
東京画廊+BTAP
tokyo-gallery.com
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02
Ceramics Third Street, 798 Art District E024, Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing
东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层
7F, 8-10-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, Japan
图2
北川宏人 Hiroto Kitagawa
TU1920–Women Head/ Andrea, 2019
陶瓷釉彩 Ceramic, glaze
53 × 34 × 26 cm
图3
石井友人 Ishii Tomohito
浮雕绘1 Sub Anaglyph, 2023
油彩、亚克力、UV打印、麻布
Oil, acrylic, uv-print and modeling paste on canvas
53 × 40.8 cm
图4
王舒野 Wang Shuye
时空裸体·即（164）
A Space Time Nude: Identical (164), 2023
布面油画 Oil on canvas
194 × 130 cm
图5
张文超 Zhang Wenchao
一个传说故事的嬗变
The Evolution of a Legendary Story, 2021-2022
数据集、算法生成交互影像、装置、控制器
Data sets, moving image generated by AI algorithms,installation, interaction controller
无限时长，尺寸可变 Infinite duration, Dimension variable
第六届北京当代·艺术博览会将于2024年5月23日至26日于全国农业展览馆的11号馆举办，其中5月23日至24日为贵宾预览日，5月25日至26日为公众参观日。
艺博会购票请戳：https://t.cn/A6TeniK1
返场时代购票请戳：https://t.cn/A6HPlVgJ
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