#阳光聊书# 《彩瓷帆影》，是一本虚构和非虚构相间的书。
它像奥利奥饼干一样，在两片非虚构的饼干中间，加上了一块儿虚构的芯儿。奥利奥饼干以它独特的造型在饼干界占据了一席之地。本书的作者也用这种夹心的写法，让这个题材更加好看。
读整本书的时候，你能时刻感觉到作者的那种使命感。作为一个China瓷器国的国民，他责无旁贷。作为一个海上丝绸之路起点地区的民众，他是义不容辞，作为一个担任者文化使命的作家，他更是当仁不让。
这本书的描写对象非常小众，一艘沉没在异国他乡的唐代古船，被发现上面保存着5万多件瓷器。
这些瓷器大部分来自长沙铜官窑，这是在此前文献上基本没有记载过的一段历史，这是一段作者这个居住在铜官窑遗址的人都不了解的故事。
作者从沉船地开始自己的行程，他用长沙古瓷作为鲜活的例子，走进了先辈们的灵魂家园。
在进行学术追远的同时，他
把思绪回到了唐代，在想象中双线前行，他想把那些历史见证者用故事的形式记录下来，用他的话说，“我想让他们从历史中走出来，从古老而残破的作坊里走出来，从干巴而枯燥的长沙铜官窑学术考据中走出来。”（p134）
于是，我们看到了遥远的唐代，我们的手工艺人们，在传承和创新之间、艺术和生意之间，寻找着平衡点。
作者行走在故乡的铜官窑冷清的遗址间，却仿佛看到了千年前，这里曾经的热闹和繁华。
这勾起了作者的遗憾，也让作者更加的卖力梳理这一段历史。
作者希望以此为契机，把众人已经游离的目光重新拉回到此地，作者也希望，能够让当年的海上丝绸之路风光重现，打开对外贸易的大门，让我国的彩瓷重新大放异彩，散发出璀璨的光芒。
过去、现在和未来，就这样巧妙地交织在了一起。
分享两段我特别感动的地方。
本书开头作者与古代瓷器的第一次亲密接触。虽然都是碎瓷片，但是作者仿佛在那里感受到了古人的体温。这也许算得作者与古人的一次握手，在那个握手中，他仿佛接到了文化传承的接力棒。

樊翁和家人在一次又一次的摸索中，终于找到了彩色的配方。也许发现某一种颜色是一种偶然，但是，这种发现却是一种必然。就像当年德国化学家凯库勒，梦到了苯元素在跳舞从而悟出苯分子是一个环一样，灵感从来只光顾那些勤奋的人。

本书中还有很多精美瓷器的图片。我特别欣赏其中的一个残碗。那是一个唐代长沙铜官窑青釉褐绿彩花鸟纹标本。如果是过去看到这个碗，我也许更注重的是花鸟的造型，但是现在再看这张图，里面的每一种颜色都似乎在跟我诉说着千年的故事。
感动。

大家都在欢呼顺差的奇迹，这确实是奇迹，丑国在被疫情（新冠，猴痘）死死压制住的情况下，在被俄乌战争死死牵制住的情况下，在内部被零元购搞得乌烟瘴气的情况下，在被两党斗得你死我活的情况下，依然可以从瓷器国获取源源不断的物美价廉的产品，这不是奇迹是什么？与此同时，制裁了600家中企或其他机构，瓷器国几乎没有任何一个企业可以从丑国的消费市场上赚钱（中概股是给丑国投资者分红），那么，顺差的意义是什么呢？

美国弗利尔博物馆“孔雀屋”

1876年，英国航运业大亨Frederick Richards Leyland在伦敦肯辛顿（Kensington）购入一栋豪宅。由建筑师托马斯·杰基尔（Thomas Jeckyll）对餐厅进行装饰装修。后由美国印象派画家詹姆斯·惠斯勒（James Whistler，1834-1903）增添了油画《玫瑰与银色，来自瓷器国的公主》以及孔雀装饰图案。

1904年，美国收藏家Charles Lang Freer购买了“孔雀屋，将其拆除运往美国底特律。在他的家中重新组装，用于展示自己的瓷器收藏。

1919年孔雀屋被永久安装在了华盛顿特区弗里尔艺术馆中。

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