《歌手2024》首期观感！（大学生论文来了）
有谁跟我一样在非常认真的看 甚至要非常有仪式感！ 甚至有点紧张！
先导片里邓紫棋那句“我已经准备好五百个观众全部不认识我”我瞬间鸡皮疙瘩 再到歌手才有的准备的画面和开场曲 ：歌手真的回来了#歌手直播#
华语最顶级的音乐节目终于回来了
喜欢那英Faouzia、Chanté moore和杨丞琳的表演
第一次看见那英这么紧张 前半段略有瑕疵 几个音准和转音有点没到位 但后半段乐器丰富起来状态好不少 情绪渐入还是鸡皮疙瘩一身 这也绝对是毫无疑问的好表演 也证明了对于直播更会放大声音的细节和质感，收敛和克制的演唱要比放着唱更难。#那英 紧张##那英# 杨丞琳就更紧张了，且保守的拿掉了几个低音。她的声音是不吃香的，因为她不是那种大唱功卦自带混响 音色好听有质感但薄 所以加上紧张很容易放大瑕疵 不过这一版带我走的演唱却也很符合主题 多了一点漂泊里用尽全力的一搏的力量。也期待她带来吴青峰徐佳莹等人的歌曲。而Faouzia和Chanté moore两位欧美人的发声体系和技术以及选歌编曲都太适合直播。Faouzia展示了一个欧美新声代全面的艺人素质也全面的展示了自己的能力。Chanté moore更是牛的有目共睹。低音沉稳 高音丝滑有力道 哨音更是家常便饭。不过这次的选曲我觉得稍欠新意 不希望他们走2018Jessie J的“中国人必听的100首外文歌”路线 所以我会更期待Faouzia后面的表现 是否会带来一些新时代潮流下欧美女歌手的作品 比如Taylor Swift、Billie Eilish、SZA、Olivia Rodrigo等等。二手的舞台我觉得其实节目组也很敢的，敢把这样的演绎推到大众视野，好像毫不需要掩饰我们的发疯文学一样。不过我倒是觉得后续节目组可以考虑怎么样拍摄效果会更好。
那第一期看下来也可以看出为什么顶级
1️⃣直播赛制 只有歌手敢撕下保护面具 很真实但保护了声音的美 音响到收音都很好听起来不会太干 而且应该加了一点点实时混响的（这不等于修音）从总有一些画外音蹦出来看 我觉得是真直播 而且直播的节奏 各部门配合的设计还是布置到位 应该会磨合的越来越好
2️⃣歌手是真认真 昨天看发布会看到那英从出场就满满的紧张 应该只有这个节目会让天后这么战战兢兢 但也侧面看出来越牛逼的歌手对这种越认真 另外 直播主持的何炅 也是真牛逼
3️⃣只有这个节目会感觉到所有爱音乐的人都聚焦于此 也让这么多互不认识的音乐爱好者有相同共鸣 共呼吸的感觉
4️⃣歌手们的编排归整定位 以及对这几年音综的梳理 也就是话题性和时代意义
很多人喷这季阵容 其实就是期待过高和闲人都话多（除了喷海来） 在里面 那英是那个定人心的大Vocal，中式审美的代表；杨丞琳代表台湾乐坛 也是音色比唱功更标志的歌手；汪苏泷背后看到的是流媒和音综时代 ；二手玫瑰其实挺多人也不理解的 但他有的一个风向是表演性质大于vocal的演出且代表乐队赛道；海来阿木 下沉市场 不理解但尊重 低低低配版毛不易；Faouzia 年轻新声代 、Chantè moore大diva技术流教科书 也是保证国际接轨。所以整场看下来确实各具特色，这也是对过去十年来音综表现的一个梳理和整合与总结。所以首期看起来是求稳 而我很期待陆续会新加入的歌手 那些是属于这个时代和未来的风向 比如已官宣的 黄宣 绝对算得上R&B的一号人物；以及还没出现的 香港歌手、爵士soul等元素、Z时代下的创作人等等。
所以用心看下来 首期风平浪静却充满敬畏和期待 前面在一位音乐博主的评论区说“我觉得这届歌手会重新打乱和定义现在大家对音乐的审美”现在还是这样的感觉，包括不同审美，不同技术特色，主流与小众……那些华语乐坛的各种争论 是不是可以有一个定论了
下周见！#歌手直播#
有谁跟我一样在非常认真的看 甚至要非常有仪式感！ 甚至有点紧张！
先导片里邓紫棋那句“我已经准备好五百个观众全部不认识我”我瞬间鸡皮疙瘩 再到歌手才有的准备的画面和开场曲 ：歌手真的回来了#歌手直播#
华语最顶级的音乐节目终于回来了
喜欢那英Faouzia、Chanté moore和杨丞琳的表演
第一次看见那英这么紧张 前半段略有瑕疵 几个音准和转音有点没到位 但后半段乐器丰富起来状态好不少 情绪渐入还是鸡皮疙瘩一身 这也绝对是毫无疑问的好表演 也证明了对于直播更会放大声音的细节和质感，收敛和克制的演唱要比放着唱更难。#那英 紧张##那英# 杨丞琳就更紧张了，且保守的拿掉了几个低音。她的声音是不吃香的，因为她不是那种大唱功卦自带混响 音色好听有质感但薄 所以加上紧张很容易放大瑕疵 不过这一版带我走的演唱却也很符合主题 多了一点漂泊里用尽全力的一搏的力量。也期待她带来吴青峰徐佳莹等人的歌曲。而Faouzia和Chanté moore两位欧美人的发声体系和技术以及选歌编曲都太适合直播。Faouzia展示了一个欧美新声代全面的艺人素质也全面的展示了自己的能力。Chanté moore更是牛的有目共睹。低音沉稳 高音丝滑有力道 哨音更是家常便饭。不过这次的选曲我觉得稍欠新意 不希望他们走2018Jessie J的“中国人必听的100首外文歌”路线 所以我会更期待Faouzia后面的表现 是否会带来一些新时代潮流下欧美女歌手的作品 比如Taylor Swift、Billie Eilish、SZA、Olivia Rodrigo等等。二手的舞台我觉得其实节目组也很敢的，敢把这样的演绎推到大众视野，好像毫不需要掩饰我们的发疯文学一样。不过我倒是觉得后续节目组可以考虑怎么样拍摄效果会更好。
那第一期看下来也可以看出为什么顶级
1️⃣直播赛制 只有歌手敢撕下保护面具 很真实但保护了声音的美 音响到收音都很好听起来不会太干 而且应该加了一点点实时混响的（这不等于修音）从总有一些画外音蹦出来看 我觉得是真直播 而且直播的节奏 各部门配合的设计还是布置到位 应该会磨合的越来越好
2️⃣歌手是真认真 昨天看发布会看到那英从出场就满满的紧张 应该只有这个节目会让天后这么战战兢兢 但也侧面看出来越牛逼的歌手对这种越认真 另外 直播主持的何炅 也是真牛逼
3️⃣只有这个节目会感觉到所有爱音乐的人都聚焦于此 也让这么多互不认识的音乐爱好者有相同共鸣 共呼吸的感觉
4️⃣歌手们的编排归整定位 以及对这几年音综的梳理 也就是话题性和时代意义
很多人喷这季阵容 其实就是期待过高和闲人都话多（除了喷海来） 在里面 那英是那个定人心的大Vocal，中式审美的代表；杨丞琳代表台湾乐坛 也是音色比唱功更标志的歌手；汪苏泷背后看到的是流媒和音综时代 ；二手玫瑰其实挺多人也不理解的 但他有的一个风向是表演性质大于vocal的演出且代表乐队赛道；海来阿木 下沉市场 不理解但尊重 低低低配版毛不易；Faouzia 年轻新声代 、Chantè moore大diva技术流教科书 也是保证国际接轨。所以整场看下来确实各具特色，这也是对过去十年来音综表现的一个梳理和整合与总结。所以首期看起来是求稳 而我很期待陆续会新加入的歌手 那些是属于这个时代和未来的风向 比如已官宣的 黄宣 绝对算得上R&B的一号人物；以及还没出现的 香港歌手、爵士soul等元素、Z时代下的创作人等等。
所以用心看下来 首期风平浪静却充满敬畏和期待 前面在一位音乐博主的评论区说“我觉得这届歌手会重新打乱和定义现在大家对音乐的审美”现在还是这样的感觉，包括不同审美，不同技术特色，主流与小众……那些华语乐坛的各种争论 是不是可以有一个定论了
下周见！#歌手直播#
#星光大道[超话]#
《人生应学会好聚好散》
宴席，总会有聚有散；人生，也总会有聚有散。
在一聚一散中，往往既含有敬意，也含有歉意；既有心愿，也有祝愿；既有离愁，又有别恨；既有哀其不幸，也有怒其不争；但我希望更多的还是要大度、坦然的释怀与放下!
"放过别人，也放过自己”。
做人，有很多时候，真的应该放过别人。放过别人，不要总把别人当敌人看。你若真把周围的人当敌人来看，斗来斗去，人家不完蛋，你反而会先完蛋；你不开心幸福，人家反而开心。
做人，不要太在意别人的眼光、观点、言行举止、
做事风格，否则比来比去，思来想去，左也不对，右也不对；这也不好，那也不好。到最后，人家都好端端的，唯独是自己变得一无是处，到处招人怨，讨人嫌。
做人，也不要事事跟别人去斤斤计较。否则计较来
计较去，既伤精费神，又伤感情，还会伤了和气，甚至伤人伤财还伤命呢！
放过自己，不要太追求过分的完美与优秀。否则，往往木秀于林，众必毁之；德高于众，众必谤之；孤芳难自赏，曲高和必寡；高处不胜寒，处处遭人馋；为了图虚名，身心受尽累；为了功名与利禄，弄得神出鬼没；为了出人头地，弄得声名狼藉、威风扫地。
放过自己，是自己的缘，珍惜；不是自己的缘，
放弃；是自己的东西，争取；不是自己的东西，放
弃；是自己的爱，怜惜；不是自己的爱，不顾及。
放过自己，该拥有的总会拥有，该失去的无法挽
留，总会失去；是你的，早晚来到你左右；不是你的，早晚会离你远走！
有一种不舍叫放手。你放下了拿捏不住的东西，你
才有机会拿到你能拿得到的东西。有一种智慧叫松手。你手握得太紧，所得就非常有限。但如果你将手松开一些，你将多多拥有，收获更大的丰收!
《人生应学会好聚好散》
宴席，总会有聚有散；人生，也总会有聚有散。
在一聚一散中，往往既含有敬意，也含有歉意；既有心愿，也有祝愿；既有离愁，又有别恨；既有哀其不幸，也有怒其不争；但我希望更多的还是要大度、坦然的释怀与放下!
"放过别人，也放过自己”。
做人，有很多时候，真的应该放过别人。放过别人，不要总把别人当敌人看。你若真把周围的人当敌人来看，斗来斗去，人家不完蛋，你反而会先完蛋；你不开心幸福，人家反而开心。
做人，不要太在意别人的眼光、观点、言行举止、
做事风格，否则比来比去，思来想去，左也不对，右也不对；这也不好，那也不好。到最后，人家都好端端的，唯独是自己变得一无是处，到处招人怨，讨人嫌。
做人，也不要事事跟别人去斤斤计较。否则计较来
计较去，既伤精费神，又伤感情，还会伤了和气，甚至伤人伤财还伤命呢！
放过自己，不要太追求过分的完美与优秀。否则，往往木秀于林，众必毁之；德高于众，众必谤之；孤芳难自赏，曲高和必寡；高处不胜寒，处处遭人馋；为了图虚名，身心受尽累；为了功名与利禄，弄得神出鬼没；为了出人头地，弄得声名狼藉、威风扫地。
放过自己，是自己的缘，珍惜；不是自己的缘，
放弃；是自己的东西，争取；不是自己的东西，放
弃；是自己的爱，怜惜；不是自己的爱，不顾及。
放过自己，该拥有的总会拥有，该失去的无法挽
留，总会失去；是你的，早晚来到你左右；不是你的，早晚会离你远走！
有一种不舍叫放手。你放下了拿捏不住的东西，你
才有机会拿到你能拿得到的东西。有一种智慧叫松手。你手握得太紧，所得就非常有限。但如果你将手松开一些，你将多多拥有，收获更大的丰收!
最美不过“中国红”
——陈明“中国红”大海油画解读
文/张帅锋
世上本无路，走的人多了，也便成了路；艺术本有路，走的人多了，会造成拥堵。高明者往往凭其异于常人的心路历程，于“山重水复”之处，创“柳暗花明”新境，“中国红”大海油画开创者陈明便是其中的杰出代表。
古今中外许多画家都喜欢画海，英国的透纳、俄罗斯的艾瓦佐夫斯基、中国古代的马远和现代的高泉等都曾留下了不少优秀的海洋绘画作品，而画出不同于古今中外大师们作品的大海油画，则是陈明的主攻方向。在其创作的众多海景油画中，有相当一部分作品是带有鲜明的色彩倾向的，那就是“中国红”。众所周知，红色是国人最喜爱的颜色。国旗是五星“红”旗，外国人眼中是“红”色中国，象征人的精神面貌是“红”光满面，日子过的好是“红红”火火，“红”心、“红”人、“红”利、“红”彤彤、“红”艳艳、“红”扑扑……而“中国红”早已成为中国人的文化图腾和精神皈依。陈明主创作品是大海油画，画出具有“中国红”精神的大海油画，是他多年来的艺术追求。在这方面，中国古代和近现代的画家从未这样尝试过，西方油画大家也从未有过类似作品。生在海边、长在海边，工作在海边的陈明有得天独厚的优势，从小就知道大海的颜色是因天空颜色和环境颜色的影响而变化的。与大海朝夕相处让他熟悉大海、理解大海，更喜欢用画笔表现大海。他将心中对“中国红”的主观热爱和真实的大海颜色相结合，把中国民俗的寓意和色彩融入大海油画的创作中，探索如何把现实、理想和浪漫相结合，在颜色使用上如何随心所欲，尤其是大胆使用高纯度的桔红、朱红、大红、紫红，并衬以对比冷色，使画面的颜色既有客观真实的影子，又是主观意识的表现。在画日出时，他喜欢用极薄的红色在白底上罩画出太阳的形状，显得非常透明，增加了太阳的质感，烘托出了热烈的气氛。而在造型上，既求形似也求神似，用笔松动流畅，随势而就，从而大胆、自由、无拘无束地反应出他内心的追求。陈明笔下的大海，是他艺术的冲动与激情的释放，已是他心中的海！
站在陈明“中国红”大海油画作品面前，首先给你带来强烈视觉冲击的是那一抹“中国红”。它仿佛吸纳了朝阳最富生命力的元素，采撷了晚霞最迷人绚丽的光茫，汇聚了天地间最丰富动人的色彩，呈现出摄人魂魄的非凡魅力。然而，如果我们把作品看作是一个大美人的话，色彩的抢眼也只能算上美人的容颜，美到骨子里的则是作品中蕴藏的民俗寓意和民族文化，那才是美人的真正魅力所在。你看，在“中国红”主色调的背景下，风平浪静，海鸥自由飞翔，四海升平的感觉会在你心中升腾；巨浪淘天，雄鹰展翅搏击，英勇顽强的信念将在你脑海激荡；旭日喷薄，六只仙鹤在海天相接处翩翩起舞，六六大顺的吉祥语仿佛在你耳畔响起。在这里，“中国红”已不仅仅是一种色彩，而成为再现艺术家个性和情感的重要手段，成为传统民族文化的载体，承载着热烈、喜庆、祥和、正义、激情、梦想……“中国红”是中国人的文化图腾，大海代表着雄浑与博大，油画能表现国画难以达到的效果。陈明将这三者巧妙融合，带着画家情感的温度，凭其娴熟地技法将精气神腾挪到画布上，达到了和谐的统一，实现了技与道的交融，在油画民族化方面开辟了一条新路，独领风骚于艺林，不愧为大手笔！
陈明“中国红”大海油画是中国元素、中国风格的体现，也是中国气派、中国精神的象征，其“中国红”大海油画在发现美、传承美中创造美、引领美，已凸显出鲜明的“陈氏风格”。其作品之所以雅俗共赏，曲高和“众”，深受海内外藏家追捧，除其丰厚的艺术学养和不走寻常路的创新意识外，还在于其坚守“真情即艺”的信念，在创作中以情传情，以情动情，让欣赏者在享受视觉盛宴的同时，得到心灵的洗礼和思想的震撼，进而实现人性的完美。事实证明，陈明的艺术创新之路是正确的。在艺术的海洋里，陈明永远是富有激情的追梦人。真诚地期待先生的创新之路愈走愈宽，愈走愈远，让更多的人面朝大海，春暖花开！
（本文作者系中国散文学会会员、大手笔网副总编、书法家）
——陈明“中国红”大海油画解读
文/张帅锋
世上本无路，走的人多了，也便成了路；艺术本有路，走的人多了，会造成拥堵。高明者往往凭其异于常人的心路历程，于“山重水复”之处，创“柳暗花明”新境，“中国红”大海油画开创者陈明便是其中的杰出代表。
古今中外许多画家都喜欢画海，英国的透纳、俄罗斯的艾瓦佐夫斯基、中国古代的马远和现代的高泉等都曾留下了不少优秀的海洋绘画作品，而画出不同于古今中外大师们作品的大海油画，则是陈明的主攻方向。在其创作的众多海景油画中，有相当一部分作品是带有鲜明的色彩倾向的，那就是“中国红”。众所周知，红色是国人最喜爱的颜色。国旗是五星“红”旗，外国人眼中是“红”色中国，象征人的精神面貌是“红”光满面，日子过的好是“红红”火火，“红”心、“红”人、“红”利、“红”彤彤、“红”艳艳、“红”扑扑……而“中国红”早已成为中国人的文化图腾和精神皈依。陈明主创作品是大海油画，画出具有“中国红”精神的大海油画，是他多年来的艺术追求。在这方面，中国古代和近现代的画家从未这样尝试过，西方油画大家也从未有过类似作品。生在海边、长在海边，工作在海边的陈明有得天独厚的优势，从小就知道大海的颜色是因天空颜色和环境颜色的影响而变化的。与大海朝夕相处让他熟悉大海、理解大海，更喜欢用画笔表现大海。他将心中对“中国红”的主观热爱和真实的大海颜色相结合，把中国民俗的寓意和色彩融入大海油画的创作中，探索如何把现实、理想和浪漫相结合，在颜色使用上如何随心所欲，尤其是大胆使用高纯度的桔红、朱红、大红、紫红，并衬以对比冷色，使画面的颜色既有客观真实的影子，又是主观意识的表现。在画日出时，他喜欢用极薄的红色在白底上罩画出太阳的形状，显得非常透明，增加了太阳的质感，烘托出了热烈的气氛。而在造型上，既求形似也求神似，用笔松动流畅，随势而就，从而大胆、自由、无拘无束地反应出他内心的追求。陈明笔下的大海，是他艺术的冲动与激情的释放，已是他心中的海！
站在陈明“中国红”大海油画作品面前，首先给你带来强烈视觉冲击的是那一抹“中国红”。它仿佛吸纳了朝阳最富生命力的元素，采撷了晚霞最迷人绚丽的光茫，汇聚了天地间最丰富动人的色彩，呈现出摄人魂魄的非凡魅力。然而，如果我们把作品看作是一个大美人的话，色彩的抢眼也只能算上美人的容颜，美到骨子里的则是作品中蕴藏的民俗寓意和民族文化，那才是美人的真正魅力所在。你看，在“中国红”主色调的背景下，风平浪静，海鸥自由飞翔，四海升平的感觉会在你心中升腾；巨浪淘天，雄鹰展翅搏击，英勇顽强的信念将在你脑海激荡；旭日喷薄，六只仙鹤在海天相接处翩翩起舞，六六大顺的吉祥语仿佛在你耳畔响起。在这里，“中国红”已不仅仅是一种色彩，而成为再现艺术家个性和情感的重要手段，成为传统民族文化的载体，承载着热烈、喜庆、祥和、正义、激情、梦想……“中国红”是中国人的文化图腾，大海代表着雄浑与博大，油画能表现国画难以达到的效果。陈明将这三者巧妙融合，带着画家情感的温度，凭其娴熟地技法将精气神腾挪到画布上，达到了和谐的统一，实现了技与道的交融，在油画民族化方面开辟了一条新路，独领风骚于艺林，不愧为大手笔！
陈明“中国红”大海油画是中国元素、中国风格的体现，也是中国气派、中国精神的象征，其“中国红”大海油画在发现美、传承美中创造美、引领美，已凸显出鲜明的“陈氏风格”。其作品之所以雅俗共赏，曲高和“众”，深受海内外藏家追捧，除其丰厚的艺术学养和不走寻常路的创新意识外，还在于其坚守“真情即艺”的信念，在创作中以情传情，以情动情，让欣赏者在享受视觉盛宴的同时，得到心灵的洗礼和思想的震撼，进而实现人性的完美。事实证明，陈明的艺术创新之路是正确的。在艺术的海洋里，陈明永远是富有激情的追梦人。真诚地期待先生的创新之路愈走愈宽，愈走愈远，让更多的人面朝大海，春暖花开！
（本文作者系中国散文学会会员、大手笔网副总编、书法家）
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