假如可以 让世界沉默。别吵醒 我的梦。假如可以 让音乐停下 来。啊啊啊 倾听我。假如可以 回到那一刻。再唱一遍 最爱的 那首歌。假如能延续 那一份热烈。就让我固执到 结果。多一秒 欢呼声 将我包围。在此刻 要沉醉忘我。多一声 尖叫呐喊 让我想起。被爱着的那一个 名字是我。假如那追光 追赶着我。能否请它 真正地照亮我。假如那烟火 燃尽后陨落。别在散落间划伤我。假如舞台上 剩一个我。声嘶力竭 台下孤独满座。假如人群散去后太落寞。能不能给我 一面镜子 让我陪我。所有快乐 拥抱我后背向我。叫我忘了 艳丽的段落。当我回头 妄想找到幸福的线索。那束光拉长我的影子 逃离我。所有过往 看透我后背弃我。留下一首 痛斥我的歌。让这世界 就此忘了 我曾存在过。请别想要再拯救我。假如这场演出也要落幕，散场之后 我也会忘了 我。

#2024读书记录#

我很喜欢这本书。这是一本值得在这个高速发展的时代背景下，值得静下心来一读再读的书。而仔细阅读本书本身也是提高专注力的方法之一。

我是研究压力的，压力越大，我们越倾向于快速做决定，而且更加依赖于我们的直觉系统而非理性分析系统，因为压力带给我们一种紧迫感和焦虑感，让我们觉得自己没有办法深入思考，并且会直觉的选择那些看上去似乎能够快速解决问题（但实际上并没有）的选项。这种行为模式原本是适应性的，如果我们生活在野外，我们面对的压力是猛兽的话。但现代的压力更具有隐蔽性，而且更多的压力是结构性压力，正如作者在文中所说，是“强加给我们的压力”。要解决这些压力，往往只靠一个人是做不到的，需要联合更多的力量和智慧，需要持久的抗争——因为也十分需要专注力。但是我们的专注力也在不断被现代生活所瓦解和分散，而且仔细思考的话，那些造成结构性压力的元凶——往往也和造成我们注意力危机的元凶——是重合的。

我喜欢这本书的根本原因，就是因为作者的目的始终清晰而明确，正像他在后记中提到的，追光，保持星光，始终迎着日光。虽然这本书里面有些翻译确有不尽如人意的地方，但我个人认为瑕不掩瑜。全文始终围绕着两个问题：是谁造成了我们专注力危机？如何解决这个危机？他采访了很多专家，更重要的是，在写书的过程中，他也聚集了各行各业有着相同疑问和探索方向的人。人们常说写书是孤独的，但他却通过写这本书，让更多有着相同理想和信念的人联系起来了。我也因此相信，他们一定会集合力量对当下的问题做出一些改变。我想，这才是想要解决结构性压力问题最重要的一点。我们常常感叹被信息时代快速生活裹挟前行的无奈和痛苦，但是这本书也告诉我们，你看，有更多人有着同样的苦恼和忧虑，而且他们在行动着！多么振奋人心！

更让我感到震撼的是，这本书不仅仅是提出了问题，更提出了解决问题的答案，虽然很多人可能觉得这个答案过于理想化，但它实实在在的被很多人践行者，所以我们完全没有理由对它视而不见。书中对多动症和教育的探讨也发人深省。既然标准答案就在那里，我们难道不应该向着它去努力吗？这也是我经常对学生说的，理想的社会虽然遥远，我们更需要知道理想的社会应该长什么样。已经有结构性压力想要蒙住我们的双眼，我们更加不能自己闭上双眼——尤其是，一旦闭上了眼，我们会更加看不到身边那些和我们一样被蒙上了眼到同样渴望看到阳光的人。这不是一种冷酷的乐观主义，这是一种温情的乐观主义，只要保持专注力，不随之沉沦，我们会发现同伴会越来越多。

也因此，在这个快速的信息时代里，努力让我们自己慢下来对于恢复注意力才是至关重要的。而只要离开网络，回到现实生活中去，回到大自然里，一切都会自然而然的慢下来。后记里有句话我印象很深刻——我们可以将经济繁荣重新定义为：“有时间陪伴孩子，与大自然为伍，拥有充足的睡眠，能够安然做梦，有一份安全的工作。”如果社会不能保证公民都能够享受这样的生活，那经济繁荣就是种假象，人民的幸福生活就远没有实现。所以无论社会怎么变，努力给自己创造一些变慢的空间，让自己有能力保持深入思考和专注，应该是我们铭记的第一步。

为学日益 为道日损
追逐自己的光

两位老师先后跑到洛杉矶看了梵高和莫奈的鸢尾花，突然想起莫奈展，竟四个月生生错过了……化妆品小姐姐发了很多信息催去做脸，可惜苏苏更享受大自然[抱一抱]享受孤独。

小时候惊艳于梵高的星月夜那样深邃，后来喜欢莫奈甜美的花园，和迷蒙可爱的草垛子。这两个印象派的鸢尾花很不一样。专注看梵高的灵性鸢尾花眼睛会疼，家里四件套也是梵高的鸢尾花，久视神会被摄进去。莫奈的鸢尾花一眼照过如毛毛虫似的，很分散的画风，细看却似有清风拂过，生机盎然。这两个画家背后都有挚爱的女性和传奇的爱情故事。

“文森特·梵高 Vincent Van Gogh 和克劳德·莫奈 Claude Monet 的鸢尾花，你们更喜欢哪一个？梵高的收藏在美国洛杉矶盖蒂博物馆，完成于1889年；莫奈的收藏于英国国家美术馆，完成于1914–1917年，时间大概相差25年。两位艺术家的作品都洋溢着光与影的美好，笔触舒展，轻透视而重色彩，氛围感十足，都是印象派的经典画作。当莫奈在展览上看到梵高的《鸢尾花》时感慨不已：“一个对花朵和光线如此狂热的人，又把它们描绘得如此动人，可是，他为何仍感到如此悲伤？”

在爱中是不会感到悲伤的。梵高精分，而莫奈一生有挚爱关怀他的第一任妻子卡米尔。

梵高说：“我的作品就是我的肉体和灵魂。”他献祭了自己。
莫奈说：“我作画犹如鸟儿在唱歌。”
神借他的手表达。

梵高说：“我希望能画出男人和女人永恒不灭的东西。”“人们常用光晕来象征它，我则常通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。”

莫奈则醉心于捕捉大自然的光与色的变化。他画下了塞纳河所有的美妙时刻。“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，它们的生命足够穿越宇宙伴你永生永世。”

梵高是太过用意的，莫奈是顺其自然的。
梵高是紧张用力的，莫奈是轻松明快的。
频率不同。对能量的驾驭不同。都是印象。
世间万象，都是转瞬即逝，如光影，如日出。

梵高是火象白羊，炽热浓烈；莫奈是水象天蝎，深沉喜悦。白羊和天蝎的守护星都有火星，性格都是倔强的，梵高和莫奈都是人生的斗士，但梵高激进的走向了白羊的对面擅长空间，优雅又二元对立的天秤，莫奈是静谧的自然抵达了天蝎的对面温吞又和谐的金牛。

人的一生总是在走向完整。所追求的可能是匮乏的。所以他们都追光。梵高的画震撼了灵魂。莫奈的画洗涤了心灵。他们都是伟大的，然而他们背后的女性也是一样的伟大。爱情却是不一样的苦难，艺术却超越了生活的苦难，成为了所有人的美好千古流传。

然而这种美好，是要激发赏画人自己心中的美好，对自己内在的回归，追逐自己的光。把自己融入画中去身临其境，体验那感受，那奇妙，嗅闻花园里青草的芬芳。而不是记忆这些画来收藏。

每个人心中都有很多画面，感受以及幻想。无论怎样的幸福与苦难，变幻视角的观察便是修行，光影是成象，所有的内容都是全息的，也是量子纠缠的。所有体验都是当下瞬间制造的。观察者即是被观之物，所以苏苏哪都不去，朋友圈里应有尽有，看到什么都是反观自己。[哈哈]

“我们可以通过调整自己的频率跳跃时间线，但时间线的跳跃服务于意识进步而不是事件的结果，也就是说你可以自己跳跃到没有灾难的世界时间线，但是你无法阻止旧世界的灭亡。意识的进步就是明确知道自己不想体验什么，而专注于自己想要的体验。也就是所谓的“为学日益，为道日损。”所有的苦难都源于“什么都想体验”。

有舍才会有得，不把当下的处境和身份当真，不认同那所谓的宿命，便是跳跃的开始。

“时间和空间其实都是意识，意识转变了所谓的人生（时间线）也就变了。但其他人没转变意识那么就还在原来的命运轨迹上，所以历史就没变。”

大舍才能有大得。
收心！