【最新乐评长文】《滚石》杂志给Billie Eilish 新专辑『Hit Me Hard and Soft』打四颗星！
Billie Eilish 在『Hit Me Hard and Soft』中更加玩味、更带愤怒，但依旧才华横溢
她的第三张 LP 是她的成长之作，也是她的自我揭示之作，情感与音乐的变化如同旋风般迅速
“YOU DON’T WANNA know how alone I’ve been”（你不会想知道我有多孤单），Billie Eilish 在她出色的新专辑『Hit Me Hard and Soft』中唱到。这句歌词道出了她生活中的矛盾——一个害羞又古怪的孩子，迅速成为超级流行明星，一个从未享受过私人爱情生活的浪漫主义者，从青少年时期起就成为性别歧视的靶子。22 岁的她，已经改变了人们体验流行音乐的方式。但即使在与世界对抗时，她也能让全世界支持她。
Eilish 在 17 岁时凭借她与兄弟 Finneas O'Connell 共同制作的轰动首专『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』爆红，这张专辑像是她那充满恐怖气息的青少年日记。但在登顶五年后，她依然保有当初在卧室里随意玩弄 bedroom pop 时的那份独特与怪异。正如她在开场曲《Skinny》中唱到的：“The old me is still me and maybe the real me.（曾经的我还是我，也许这才是真正的我。）”
距离她的上一张专辑『Happier Than Ever』已经过去三年，那张专辑充满了极度焦虑的情感宣泄。而新专辑则截然不同——更加玩味、更带愤怒。音乐风格从如《Birds of a Feather》或《Blue》这样的抒情合成流行 (synth-pop)，到如《The Greatest》或《Skinny》这样的自白式抒情歌。但即使在这个已经充满了流行乐女王们大胆声明的伟大流行乐年里，『Hit Me Hard and Soft』依然以其独特的怪异风格脱颖而出。
名声对 Eilish 来说依然像是一种束缚——她在专辑的第一首和最后一首歌中都唱到自己“像笼中鸟”。『Hit Me Hard and Soft』不仅是她的成长专辑，更是她的自我揭示专辑，情感和音乐的急速转换令人应接不暇。她从抑郁、孤独和痛苦转向《Lunch》这首充满电子哥特 (electro-goth) 欲望的歌曲，在其中她热情地描述了一个“是一种渴望，而不是迷恋”的灵感缪斯。这首歌带有《Bad Guy》的顽皮感，但现在她在吟唱，“You need a seat, I volunteer/Now she’s smiling ear to ear/She’s the headlights, I’m the deer.（你需要一个座位，我自愿/现在她笑得合不拢嘴/她是车头灯，我是鹿。）”
《Skinny》是一首强烈的开场曲，延续了『Happier Than Ever』的情感深度，但带有她那首令人心碎的 Barbie 抒情歌《What Was I Made For?》的脆弱亲密感。歌词暗示了关于身体形象的创伤以及因公众关注而破裂的关系——正如她唱到的，“The internet is hungry for the meanest kind of funny, and somebody’s gotta feed it.（网络渴望最恶毒的搞笑，有人必须喂养它。）”
Billie 和 Finneas 是流行音乐史上最默契的兄妹搭档之一，总是彼此激励，带来更多惊喜。他们几乎所有的声音都是自己制作的，虽然 Finneas 的弦乐编排是由 Attaca Quartet 演奏的——这是个难得的时刻，外界的人被邀请进入他们私人音响的世界。这张专辑紧凑而连贯，采用了旧式的节奏，在44分钟里包含了10首歌，没有哪首特别晦涩难懂，但也没有哪首是线性发展的。“Bittersuite”这个标题很好地概括了专辑的流动方式，歌曲通常在中途发生变化，突然转换成完全不同的曲调。《L’Amour de la Vie》开始是一首滑稽的 Edith Piaf 风格的咖啡馆抒情歌，然后突然切换成高能量的迪斯科节拍；《Bittersuite》本身从舞池开始，突然慢下来，最后以一种像 HAL 9000 死亡配乐一样的阴郁合成器嗡鸣结束。
《Birds of a Feather》是一首充满八十年代风情的情歌，仿佛是 Sade 或 George Michael 的经典作品，Eilish 在这首歌中展现了她最深情的嗓音。“I want you to stay till I’m in the grave（我希望你一直陪到我入土为安），” 她恳求道。“Till I rot away, dead and buried/Till I’m in the casket you carry（直到我腐烂，死去并被埋葬/直到我在你抬的棺材里）。” 但最震撼人心的歌曲是《The Greatest》，她从低语到尖叫，诉说着成年后的心痛，几乎咆哮道，“All the times I waited/For you to want me naked/I made it all look painless（所有这些时刻，我在等待/等你渴望我赤裸/我让这一切看起来毫不费力）。”
三年前，在『Happier Than Ever』中，她在《My Future》里唱道，“I’m in love with my future/Can’t wait to meet her（我爱上了我的未来/迫不及待想见到她）。” 如今，她的未来自我已经成为了一个真正的杰作——正是19岁的 Billie 所期待的。『Hit Me Hard and Soft』让人惊叹于她作为流行艺术家的成长历程。但这也预示着，最伟大的 Billie 还在前方。
Billie Eilish 在『Hit Me Hard and Soft』中更加玩味、更带愤怒，但依旧才华横溢
她的第三张 LP 是她的成长之作，也是她的自我揭示之作，情感与音乐的变化如同旋风般迅速
“YOU DON’T WANNA know how alone I’ve been”（你不会想知道我有多孤单），Billie Eilish 在她出色的新专辑『Hit Me Hard and Soft』中唱到。这句歌词道出了她生活中的矛盾——一个害羞又古怪的孩子，迅速成为超级流行明星，一个从未享受过私人爱情生活的浪漫主义者，从青少年时期起就成为性别歧视的靶子。22 岁的她，已经改变了人们体验流行音乐的方式。但即使在与世界对抗时，她也能让全世界支持她。
Eilish 在 17 岁时凭借她与兄弟 Finneas O'Connell 共同制作的轰动首专『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』爆红，这张专辑像是她那充满恐怖气息的青少年日记。但在登顶五年后，她依然保有当初在卧室里随意玩弄 bedroom pop 时的那份独特与怪异。正如她在开场曲《Skinny》中唱到的：“The old me is still me and maybe the real me.（曾经的我还是我，也许这才是真正的我。）”
距离她的上一张专辑『Happier Than Ever』已经过去三年，那张专辑充满了极度焦虑的情感宣泄。而新专辑则截然不同——更加玩味、更带愤怒。音乐风格从如《Birds of a Feather》或《Blue》这样的抒情合成流行 (synth-pop)，到如《The Greatest》或《Skinny》这样的自白式抒情歌。但即使在这个已经充满了流行乐女王们大胆声明的伟大流行乐年里，『Hit Me Hard and Soft』依然以其独特的怪异风格脱颖而出。
名声对 Eilish 来说依然像是一种束缚——她在专辑的第一首和最后一首歌中都唱到自己“像笼中鸟”。『Hit Me Hard and Soft』不仅是她的成长专辑，更是她的自我揭示专辑，情感和音乐的急速转换令人应接不暇。她从抑郁、孤独和痛苦转向《Lunch》这首充满电子哥特 (electro-goth) 欲望的歌曲，在其中她热情地描述了一个“是一种渴望，而不是迷恋”的灵感缪斯。这首歌带有《Bad Guy》的顽皮感，但现在她在吟唱，“You need a seat, I volunteer/Now she’s smiling ear to ear/She’s the headlights, I’m the deer.（你需要一个座位，我自愿/现在她笑得合不拢嘴/她是车头灯，我是鹿。）”
《Skinny》是一首强烈的开场曲，延续了『Happier Than Ever』的情感深度，但带有她那首令人心碎的 Barbie 抒情歌《What Was I Made For?》的脆弱亲密感。歌词暗示了关于身体形象的创伤以及因公众关注而破裂的关系——正如她唱到的，“The internet is hungry for the meanest kind of funny, and somebody’s gotta feed it.（网络渴望最恶毒的搞笑，有人必须喂养它。）”
Billie 和 Finneas 是流行音乐史上最默契的兄妹搭档之一，总是彼此激励，带来更多惊喜。他们几乎所有的声音都是自己制作的，虽然 Finneas 的弦乐编排是由 Attaca Quartet 演奏的——这是个难得的时刻，外界的人被邀请进入他们私人音响的世界。这张专辑紧凑而连贯，采用了旧式的节奏，在44分钟里包含了10首歌，没有哪首特别晦涩难懂，但也没有哪首是线性发展的。“Bittersuite”这个标题很好地概括了专辑的流动方式，歌曲通常在中途发生变化，突然转换成完全不同的曲调。《L’Amour de la Vie》开始是一首滑稽的 Edith Piaf 风格的咖啡馆抒情歌，然后突然切换成高能量的迪斯科节拍；《Bittersuite》本身从舞池开始，突然慢下来，最后以一种像 HAL 9000 死亡配乐一样的阴郁合成器嗡鸣结束。
《Birds of a Feather》是一首充满八十年代风情的情歌，仿佛是 Sade 或 George Michael 的经典作品，Eilish 在这首歌中展现了她最深情的嗓音。“I want you to stay till I’m in the grave（我希望你一直陪到我入土为安），” 她恳求道。“Till I rot away, dead and buried/Till I’m in the casket you carry（直到我腐烂，死去并被埋葬/直到我在你抬的棺材里）。” 但最震撼人心的歌曲是《The Greatest》，她从低语到尖叫，诉说着成年后的心痛，几乎咆哮道，“All the times I waited/For you to want me naked/I made it all look painless（所有这些时刻，我在等待/等你渴望我赤裸/我让这一切看起来毫不费力）。”
三年前，在『Happier Than Ever』中，她在《My Future》里唱道，“I’m in love with my future/Can’t wait to meet her（我爱上了我的未来/迫不及待想见到她）。” 如今，她的未来自我已经成为了一个真正的杰作——正是19岁的 Billie 所期待的。『Hit Me Hard and Soft』让人惊叹于她作为流行艺术家的成长历程。但这也预示着，最伟大的 Billie 还在前方。
1929年，鲁迅避孕失败，儿子出生了。一直想丁克的他，看到儿子第一眼，忍不住撇嘴说：“臭小子，怪不得如此可恶。”
鲁迅26岁那年，正在日本留学的他被母亲蒙骗回国，匆匆与一位名叫朱安的女子完婚。
朱安是一位传统的裹小脚女性，思想保守，与鲁迅格格不入，看着新娶的妻子，鲁迅只感到一阵阵嫌弃之意。
当时的鲁迅早已接受了新潮的思想，怎能容忍如此陈旧的观念？
就这样，他们的婚姻维持不到半年，鲁迅便再度离开，将朱安一个人扔在家中，从那以后，朱安度过了一生的"活寡"生涯，守候着一个再也不会回来的丈夫。
或许正是因为这次婚姻的挫折，让鲁迅对婚姻生育感到反感，1923年，他在大学任教期间，认识了一位女学生许广平。
两人的师徒情感很快升华为爱意，三年后更是开始了同居生活，不过鲁迅对生育却是坚决持否定态度。
在他看来，生儿育女不过是给自己添堂苦累，束缚了自由的生活，何况时局动荡，他没有把握能给孩子一个良好的成长环境。
不过事与愿违，在1929年的某一天，许广平怀孕了！当时已年过半百的鲁迅不止一次想带许广平去做人工流产，但终因种种原因未能如愿。
就这样，一个鲁迅并不情愿拥有的小生命即将到来。
生产的那天，妇产科医生问鲁迅如果发生意外，该保大还是保小，鲁迅还是毫不犹豫地选择了前者。
一个时辰后，婴儿的啼哭声响彻了手术室，手术顺利结束，当医护人员将那个又皱又红的小生命抱到鲁迅面前时，鲁迅的心情显得十分复杂。
看着这个来自自己血脉的孩子，鲁迅忍不住撇嘴说道："臭小子，怪不得如此可恶！"
儿子周海婴的降生虽然让鲁迅倍感压力，但并没有改变他对孩子的深深疼爱。为了更好地照顾儿子，鲁迅主动减少了工作量，以确保家中有足够的收入。
更让人称奇的是，虽然鲁迅一向不喜欢孩子，但他对周海婴的教育方式却堪称先进。
他尊重孩子的兴趣爱好，把他当做一个独立的生命，不会多作干预，他认为游戏是儿童最本能的需求，并且经常陪同周海婴玩耍。
在为人父亲这个角色上，鲁迅彻底颠覆了当时的传统理念。
对于周海婴的未来，鲁迅从未有过干预的想法，他在遗嘱中写道，即使儿子没有什么出众的才华，只要能从事自己喜欢的工作，过上温饱的生活就足够了。
他坚决反对"望子成龙"的旧观念，更不会对儿子予以体罚或责骂。
正是这种宽松、尊重的教育理念，使周海婴在健康成长的同时，保有了独立自主的个性，最终成为一名无线电工程师，并担任过全国政协委员。
周海婴的到来，让鲁迅践行了心中对教育的理念，是对这个孩子的爱，让鲁迅学会了真正尊重生命的可贵。
而周海婴健康快乐的一生，正是鲁迅育儿智慧的最好写照。
参考资料：
鲁迅与朱安---中国现代文学研究丛刊
鲁迅的婚姻---鲁迅研究月刊
鲁迅26岁那年，正在日本留学的他被母亲蒙骗回国，匆匆与一位名叫朱安的女子完婚。
朱安是一位传统的裹小脚女性，思想保守，与鲁迅格格不入，看着新娶的妻子，鲁迅只感到一阵阵嫌弃之意。
当时的鲁迅早已接受了新潮的思想，怎能容忍如此陈旧的观念？
就这样，他们的婚姻维持不到半年，鲁迅便再度离开，将朱安一个人扔在家中，从那以后，朱安度过了一生的"活寡"生涯，守候着一个再也不会回来的丈夫。
或许正是因为这次婚姻的挫折，让鲁迅对婚姻生育感到反感，1923年，他在大学任教期间，认识了一位女学生许广平。
两人的师徒情感很快升华为爱意，三年后更是开始了同居生活，不过鲁迅对生育却是坚决持否定态度。
在他看来，生儿育女不过是给自己添堂苦累，束缚了自由的生活，何况时局动荡，他没有把握能给孩子一个良好的成长环境。
不过事与愿违，在1929年的某一天，许广平怀孕了！当时已年过半百的鲁迅不止一次想带许广平去做人工流产，但终因种种原因未能如愿。
就这样，一个鲁迅并不情愿拥有的小生命即将到来。
生产的那天，妇产科医生问鲁迅如果发生意外，该保大还是保小，鲁迅还是毫不犹豫地选择了前者。
一个时辰后，婴儿的啼哭声响彻了手术室，手术顺利结束，当医护人员将那个又皱又红的小生命抱到鲁迅面前时，鲁迅的心情显得十分复杂。
看着这个来自自己血脉的孩子，鲁迅忍不住撇嘴说道："臭小子，怪不得如此可恶！"
儿子周海婴的降生虽然让鲁迅倍感压力，但并没有改变他对孩子的深深疼爱。为了更好地照顾儿子，鲁迅主动减少了工作量，以确保家中有足够的收入。
更让人称奇的是，虽然鲁迅一向不喜欢孩子，但他对周海婴的教育方式却堪称先进。
他尊重孩子的兴趣爱好，把他当做一个独立的生命，不会多作干预，他认为游戏是儿童最本能的需求，并且经常陪同周海婴玩耍。
在为人父亲这个角色上，鲁迅彻底颠覆了当时的传统理念。
对于周海婴的未来，鲁迅从未有过干预的想法，他在遗嘱中写道，即使儿子没有什么出众的才华，只要能从事自己喜欢的工作，过上温饱的生活就足够了。
他坚决反对"望子成龙"的旧观念，更不会对儿子予以体罚或责骂。
正是这种宽松、尊重的教育理念，使周海婴在健康成长的同时，保有了独立自主的个性，最终成为一名无线电工程师，并担任过全国政协委员。
周海婴的到来，让鲁迅践行了心中对教育的理念，是对这个孩子的爱，让鲁迅学会了真正尊重生命的可贵。
而周海婴健康快乐的一生，正是鲁迅育儿智慧的最好写照。
参考资料：
鲁迅与朱安---中国现代文学研究丛刊
鲁迅的婚姻---鲁迅研究月刊
#易烊千玺[超话]##汇源果汁品牌代言人易烊千玺##易烊千玺代言倍轻松# 我不想迅速地变成那种投入社会之后很无聊的、被社会催熟的比较圆滑的大人 我还是希望自己保有小孩子的心，只不过比‘小孩’要成熟一些
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