2012年浙江省语文高考作文题 坐在路边鼓掌的人 让当时的我心头一震 除了对作家肃然起敬外 想由此为题 为素材写作的兴趣远超其他所有

坦白讲 15年亲身高考的那篇 写过的大大小小现场作文比赛题 已经有些模糊了 只能记个大概...但唯有这篇这题 仿佛一直在脑海的最深处 时常在心里被念起来 自省 如今想起来 有些哽咽...

2010年初二时第一次听语文老师介绍 至今有10年了 一篇好文 好的考题 必不仅仅是为了让人欣赏让人悦目 更是引人深思 至于思考什么 怎样思考 也是素材背后流露的教育意义...

不管我怎么描述在初中时听到这篇高考题的兴奋和我现在想起仍旧的澎湃都抵不过我这语文老师 富有感召力的言传 那些年被她肯定过的文章 “以我手写我心”的理念 “张家之言”金句成了我快乐地创作下去的动力和决心

这也让我相信 那些力透纸背的文字 教育者本身带来的力量 是温暖的 热烈的 饱满的 甚至是相互联系的 嗯我也相信 这些我所相信的并不止10年 且没有或许

#刘宇宁第一次手写童话# [给力]#刘宇宁别来无恙##摩登兄弟[超话]#

刘老板今天会以什么样的方式翻牌呢。走心。

昨晚刘总清唱很好听。造型很帅。

头发上的那个小别针太好看了。蓝色西装太帅啦。这一天天的迷死个人。

@摩登兄弟刘宇宁

꧁摩登兄弟刘宇宁¹³¹⁴mdxd 刘宇宁lyn⁵²⁰ 宁哥 棚主

#手写童话[音乐]#

（《猎人笔记》）我也有类似的困惑，比如说艺术专业的教育，除了技能培训之外，有没有必要扩大他的知识视野？我相信有很多伟大的画家是不读书的，他的创作所依凭的是他的天赋，他对世界的敏锐观察。技能培训，使他能够做到手写我心就可以了，阅读似乎对他的创作作用不大。但是要以中国的山水画来讲，则从另一个角度证明一个人的修养决定了他作品的境界。中国画所追求的是诗意，以诗为题的作品比比皆是，画家对诗词意境的理解，他独出机杼的演绎，往往决定了一幅作品品质的高下。可以认为没有一定的文学修养，画家很难绘出足够优雅的作品。

西洋画的传统则不同，注重写实，注重透视法则、明暗技法的使用。画面的布置多以故事性阐释为主，这些未必需要多少文学修养，一个人凭着他对美的直觉也可以完成足够动人心魄的作品。或许可以认为，西洋画所表现的是一个人眼中的世界，而中国画所描绘的则是一个人心中对世界的感知，后者更需要把直觉上升到抽象思维，而这种能力必须有一定的知识作保障。

另外一个角度，可以认为艺术作品是艺术家内心世界的表达，他的精神世界越丰富，他的作品所表达的意涵也就越细腻越耐人咀嚼。同样一位作家，读书即便不能提升他的技法，但是一定可以拓展他的精神世界，他会有更多的思考可以去倾诉，他的作品也就不仅仅作为客观世界的镜像而存在。